miércoles, 15 de mayo de 2019

JEAN CARLOS PUERTO NOS INVITA A ATRAVESAR EL UMBRAL


Cartel de la exposición A través del umbral de Jean Carlos Puerto en Antinoo-Fine Art.
Fotografía: Lucía Rodríguez 

Jean Carlos es amigo y compañero de pinceles. Nos conocimos hace ya unos años en uno de los cursos de realismo impartido por Antonio López y Andrés Ibáñez, en el Museo Ibáñez de Olula del Río. Desde entonces nos seguimos la pista y no dejamos pasar la oportunidad de vernos. Por eso, fue toda una sorpresa cuando me envió el whatsapp con la invitación a la inauguración de su exposición en la galería Antinoo-Fine Art de Málaga, y una gran alegría compartir parte de su tiempo en la ciudad.

Lucia Rodríguez y Jean Carlos Puerto en la inauguración de A través del umbral

 La obra de Jean Carlos se mueve en el terreno de la vida, de lo cotidiano, de las relaciones interpersonales y de las relaciones con nuestro propio yo –sus estudios de psicología y su profesión de terapeuta deben tener culpa de ello–. En esta ocasión ha elegido una muestra íntima e introspectiva, en la que la composición, la luz y la factura pictórica están muy cuidadas. El espacio reducido de la sala expositiva de Antinoo y el mobiliario y la luz que entra por los grandes ventanales crea una atmósfera que le va como anillo al dedo para, nada más cruzar la puerta, embaucarnos en esa sensación de paso "A través del umbral" que da título a la muestra. Una coincidencia, o no, que hace que todo quede redondo.

A través del umbral en Antinoo-Fine Art. Fotografía: Lucía Rodríguez

Detalle de una de las obras de A través del umbral.
Fotografía: Lucía Rodríguez

Exposición de Jean Carlos Puerto en Málaga. Fotografía: Lucía Rodríguez

Exposición de Jean Carlos Puerto en la galería Antinoo-Fine Art de Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez

A través del umbral en Antinoo-Fine Art de Málaga. Fotografía: Lucía Rodríguez

Dibujos en la exposición A través del umbral
Fotografía: Lucía Rodríguez

Jean Carlos Puerto con algunos de los visitantes en la inauguración
Fotografía: Lucía Rodríguez

Jean Carlos Puerto con José Ruiz Blanco y Ana Orellana
Fotografía: Lucía Rodríguez

Detalle de la galería Antinoo-Fine Art. Fotografía: Lucía Rodríguez

Momento de la inauguración A través del umbral en Antinoo-Fine Art.
Fotografía: Lucía Rodríguez

El pintor Jean Carlos Puerto construye nuevas realidades con un estética intimista.
La exposición 'A Través del umbral' se inaugura el próximo 3 de mayo en la Galería Antinoo-Fine Art, de Málaga, y está formada por un conjunto de óleos y dibujos que recogen su visión sobre los sentimientos humanos, personales y relacionales.

Jean Carlos Puerto continua investigando en la corriente filosófica del Realismo Especulativo y el concepto de umbral aunque, en esta ocasión, se adentra en la parte intimista desde el punto de vista racional. Este es el planteamiento de su nuevo proyecto, titulado 'A través del umbral', que inaugura el próximo 3 de mayo en la Galería Antinoo-Fine Art, de Málaga, a las 20:30h. 
Son trabajos donde el cuerpo del hombre, el desnudo y la luz se presentan como objetos para construir nuevas realidades, en las cuales la estética es una herramienta más para crear el significado final de la obra. Piezas en las que la luz cobra especial importancia porque se convierte en un elemento, en un objeto más de la composición pictórica. 
Se trata de una continuación de su anterior exposición –"Umbral"–, que se exhibió en enero en Murcia. En esta ocasión, el artista presenta nuevas piezas realizadas en óleo, junto a varios dibujos inéditos. 
'A través del umbral' es una serie formada por un total de 9 óleos y 5 dibujos con los que reflexiona sobre la relación entre los objetos, el cuerpo como objeto en sí, las posibilidades y sus accesos, el deseo como motor y la sensualidad como poética. 
El área de investigación formal y estética de este proyecto parte, por un lado, de los afluentes adyacentes de la nueva corriente de pensamiento denominada 'Realismo Especulativo', de la que Graham Harman es uno de sus más importantes representantes y, por otro, de la idea de 'Umbral'. Desde una superación del realismo pictórico, entendido desde la mímesis, se plantea la estética como herramienta para crear significados.
La práctica artística no es sino una acción poética que busca indagar en las relaciones constitutivas de la realidad, no exclusivamente en la interacción con el sujeto. Partiendo de la Ontología Orientada a Objetos (OOO) de Harman, la pintura sería el espacio de especulación en el que el cuerpo, desde una concepción fenomenológica del mismo, se antoja por encima de todo 'objeto'.
El umbral como lugar de paso (físico-espiritual), como punto de acceso, límite, borde, fin y comienzo, aludiendo al trabajo de Anne Cauquelin, puede ser una herramienta efectiva para cultivar el pasaje de lo real y la pintura, un acto performativo capaz de transformar esas realidades.
 Jean Carlos Puerto (Caracas, 1981) es un artista con una impecable trayectoria, con casi una veintena de premios y menciones y cuya obra se encuentra tanto en importantes colecciones privadas como institucionales y presente en ferias nacionales (Art Madrid) e internacionales (Salon International d'Art Contemporain, París), con proyectos de la talla de Sexposer en Suiza o Instinct Berlín.
Nota de prensa referente a la exposición A través del umbral

Podéis visitar su exposición hasta el 3 de junio en Antinoo-Fine Art, en Callejones del Perchel 4, Málaga. ¡No os la perdáis!

Antinoo Fine-Art. Callejones del Perchel, Málaga.
Fotografía: Lucía Rodríguez

jueves, 9 de mayo de 2019

ROGELIO LÓPEZ CUENCA Y EL DÍA DE EUROPA

Mientras cenaba viendo la televisión me he enterado de que hoy, 9 de mayo, era el Día de Europa, y no he podido evitar acordarme de la obra Bandera de Europa del nerjeño Rogelio López Cuenca, un óleo sobre lienzo pintado en el año 1992, que encierra una gran carga explosiva.


 Os invito a visitar la retrospectiva de su obra –que no tiene desperdicio– en el Museo Reina Sofía. Una muestra que bajo el nombre Yendo leyendo, dando lugar, estará en la capital hasta el 26 de agosto de 2019.


lunes, 6 de mayo de 2019

POR LA LIBERTAD DE PRENSA


RSF de abril de 1999. Monográfico de Henri Cartier-Bresson
Número especial por la libertad de prensa
Fotografía: Lucía Rodríguez

El pasado 3 de  mayo fue el Día Mundial de la Libertad de Prensa. Lo vi en el telediario de La 1. Imposible no llevarte las manos a la cabeza al escuchar que este 2018 ha sido el año más violento desde que se registran las cifras. La periodista leía en el teleprónter que 80 periodistas habían sido asesinados y que los escenarios más críticos y peligrosos eran Corea del Norte, Siria, China, Arabia Saudí, Cuba y Venezuela; a los que sumaba México, donde ya van por 100 periodistas muertos desde el 2006.

Captura de pantalla de la transmisión online del telediario en RTVE del 3 mayo 2019

 Conforme atendía a la noticia hacía ejercicio de memoria para recordar dónde había leído hacía poco sobre el asunto. Por fin caí en la cuenta. Fue en una revista de Reporteros sin Fronteras. Una edición de 1999 que adquirí en Re-Read, una librería lowcost que permite darle una segunda vida a esos libros que otros no quieren o de los que necesitan deshacerse.
 Vamos por el local con cierta frecuencia, y de vez en cuando se nos ilumina la cara al dar con alguna joya, como este monográfico de Reporteros sin Fronteras dedicado a Cartier-Bresson donde se recogen fotografías del artista realizadas entre 1929 (en París) y 1975 (en Estados Unidos). Casi al final del catálogo hay un mapa donde se indica que en 1998 fueron asesinados 19 periodistas y que 93 estaban encarcelados. Desde luego, unas cifras dolorosas.
 Pero más intenso es el dolor cuando compruebo que los datos recogidos en 2018, ¡20 años después!, son de 80 asesinados, 348 encarcelados, 60 secuestrados y tres desaparecidos. Casi un 400% más.
 Y sin visos de que la situación vaya a cambiar. Justo un día después de la onomástica, la prensa da cuenta del asesinato a tiros del mexicano Telésforo Santiago Enríquez, locutor y fundador de la radio comunitaria Estéreo Cafetal de San Agustín Loxicha, en el estado de Oxaca; un locutor que recientemente había cuestionado a la autoridad municipal por un presunto desvío de capital. Un crimen que, como tantos otros, quedará impune.

Clasificación mundial de la libertad de prensa 2018

 El volumen de Reporteros sin Fronteras del mes de abril de este año, lo protagoniza la fotorreportera de guerra Véronique de Viguerie.

 

 En la página web de la revista nos informan de que De Viguerie ha cubierto conflictos en Nigeria, el kurdistán iraquí, Filipinas, China o Yemen, habiendo sido galardonada en 2018 con la Visa de Oro de Paris Match News y la Visa de Oro del Comité Internacional de la Cruz Roja en el 'Festival Internacional de Fotoperiodismo Visa Pour L'Image' por su reportaje Yemen, la guerra que nos esconden.

 Más información sobre esas 100 fotos por la libertad de la prensa en:



jueves, 2 de mayo de 2019

¿Y A ÉSTE NO LO MULTAN?

Estaba curioseando en uno de mis discos duros cuando me topé con esta fotografía. Los que os acercasteis a ver la exposición de Michaël Borremans –que estuvo desde octubre al 17 de enero de 2016–, ya sabéis la respuesta, pero los que no lo hicisteis os preguntaréis qué hacía ese BMW aparcado ¡y sin multar! en la puerta del CAC.

Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez

 Pues se trataba de una propuesta del activista y artista contemporáneo chino Ai WeiWei, con la que quería recopilar piezas de LEGO con las que desarrollar su próximo proyecto artístico, centrado en la libertad de expresión. WeiWei se las pidió a la casa de juguetes danesa, pero tras la negativa de ésta*, no le quedó otra que pedir la colaboración del respetable. La intención era que la gente le llenase el coche de piezas. Yo se lo dije a mis hijos, pero me dijeron que nanay de la China. "Si quiere legos, que se los compre, que los nuestros son para jugar". Así que nos quedamos sin contribuir a la campaña.
*LEGO se negó a venderle las piezas por el siguiente motivo:
Lamentamos informarles de que va en contra de nuestra política corporativa dar nuestra aprobación a cualquier actividad no afiliada fuera del programa de autorización de LEGO. Sin embargo, somos conscientes de que artistas pueden estar interesados en usar elementos de LEGO como una parte integrada de su obra de arte. La marca registrada LEGO no puede ser usada comercialmente de ninguna forma para promocionar, o nombrar, el trabajo artístico. 
No podemos aceptar que el motivo sea tomado directamente de nuestro material a la venta o fotos con copyright. Los motivos no pueden contener ninguna declaración política, religiosa, racista, obscena o difamatoria. Debe quedar claro que LEGO Group no ha patrocinado o promocionado el proyecto. 
Ante el revuelo en las redes y el enfado de WeiWei, tuvieron que volver a tuitear lo siguiente:
Hola, repetimos el derecho de todos a la libertad de expresión creativa, no censuramos, prohibimos ni excluimos el uso creativo de piezas de LEGO. Cualquiera es bienvenido a comprar piezas de LEGO a través de nuestros canales habituales de venta para sus proyectos, como vemos en miles de proyectos diariamente. Simplemente no podemos ofrecer adquirirlo al por mayor para facilitar tales proyectos. ¡Esperamos que esto a ayude a aclarar las cosas!

BMW en la puerta del CAC Málaga con piezas de LEGO en el interior
Fotografía: Lucía Rodríguez

Cartel solicitando la colaboración de los malagueños para el proyecto de Ai WeiWei
Fotografía: Lucía Rodríguez

 Espero que aquellas piezas recogidas en Málaga ayudaran a construir algunos de los retratos que he encontrado curioseando por internet.

Obra de WeiWei. Retratos de disidentes políticos encarcelados hechos con piezas de LEGO
Fotografía: Cnet

 Los más recientes son los de la exposición inaugurada el 11 de abril de este año en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México, donde se pueden ver los retratos de los 43 estudiantes y maestros de la escuela de Ayotzinapa, en el sur de México, secuestrados y presuntamente asesinados en 2014 cuando se dirigían a una manifestación en la capital.

Exposición de Ai WeiWei en el MUAC de México
Fotografía The City (Ai WeiWei tampoco olvida que faltan 43)

Detalle de la instalación con piezas de LEGO basada en la tragedia del 2014
Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México, abril de 2019
Fotografía: The City (Ai WeiWei tampoco olvida que faltan 43)

 Qué me alegra ver que existen proyectos que se extienden en el tiempo y dan lugar a nuevas obras; pero, a su vez, qué triste es reconocer que haya tantas causas que denunciar.