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martes, 8 de marzo de 2016

FEMINISTA, ¡PORQUE SÍ!


"Sí, soy feminista. Toda mujer pensante que se haya planteado esta cuestión, habrá respondido: sí." 
 "Yes, I'm a feminist. Every thinking woman who has ever asked herself that question will have answered 'yes'."
Entrevista de G. Colomé a Colita: "Colita, entre el cine y la fotografía"
La Hoja del Lunes (13 de agosto de 1979)

Fue en la exposición Colita, ¡porque sí!, en el Centro Conde Duque Madrid, donde me topé con este texto. Había viajado con Pedro hasta la capital el pasado mes de noviembre, con motivo de la presentación de su libro (Carta desde el Toubkal) en la librería Desnivel, y aprovechábamos el fin de semana para ver un montón de exposiciones.

La payesa del Prat
El Prat de Llobregat, 1987
Obra de Colita

 Fue ver la imagen de esta señora mayor -con su delantal, sus babuchas y su escopeta en las manos- y la frase que había sobre ella -con letras grises estarcidas sobre la blanca pared-, y pensar que aquello daría para ilustrar una entrada: la del Día Internacional de la Mujer. Y aquí estamos. Puede que la señora sólo estuviese recordando a su marido ya difunto, que quizás fuese cazador, pero prefiero centrarme en esa actitud de lucha, de reivindicación, que representa.
 Junto a ella había otras fotografías en las que aparecían mujeres: de distintas edades y en distintos escenarios. Cada una con sus ocupaciones particulares. Mujeres a solas con sus propios pensamientos.

Fotografías de Colita en la exposición de Conde Duque Madrid

 De Colita poco más puedo decir que no dijese ya en la entrada* que le dediqué allá por el mes de noviembre de 2014, cuando renunció al Premio Nacional de Fotografía, así que mejor os anoto el texto que abría la exposición y os muestro algunas de las fotos que hicimos.


COLITA sobrenombre de Isabel Steva Hernández (Barcelona, 1940), es uno de los referentes indiscutibles de la fotografía española contemporánea. Directa, inteligente, sensible, comprometida, crítica y sin prejuicios, su producción se puede definir, más allá de la estética, por su implicación en el tiempo que le ha tocado vivir. Su obra, alejada del artificio y de toda pretensión artística, no es meramente un documento de realidad, sino la proyección de sus experiencias y opiniones, y conforma un corpus visual que recoge medio siglo de nuestra historia reciente. 
Esta exposición presenta la primera retrospectiva dedicada a Colita con un amplio recorrido por su trayectoria vital y creativa, que revisa los diversos itinerarios de su ingentes archivo: del mundo del flamenco al combate feminista, el cine, la Nova Cançó, la Gauche Divine, el mundo del espectáculo o la vida de su ciudad, Barcelona. Todo ello a través de una mirada siempre cargada de intención y de humor.

Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Pedro Delgado

Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Pedro Delgado

Exposición COLITA ¡PORQUE SI! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Lucía Rodríguez


Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Pedro Delgado.

Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Lucía Rodríguez


Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Pedro Delgado


Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Lucía Rodríguez


Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Pedro Delgado


Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Lucía Rodríguez


Pedro Delgado junto a los retratos de Gabriel García Márquez, 1969 y Orson Welles, 1964 (Colita)
Fotografía: Lucía Rodríguez


Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Lucía Rodríguez


Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Lucía Rodríguez


Ana María Matute, 1974. Obra de Colita
Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Lucía Rodríguez


Colita en una imagen del reportaje proyectado en la exposición COLITA ¡PORQUE SÍ!
Fotografía. Lucía Rodríguez


Colita en una imagen del reportaje proyectado en la exposición COLITA ¡PORQUE SÍ!
Fotografía. Lucía Rodríguez


Cerdo feliz,1987. Obra de Colita
Fotografía: Lucía Rodríguez

Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Lucía Rodríguez

Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Lucía Rodríguez


Guillermina Mota, 1981 /  La Chunga en el camerino del Corral de la Morería, Madrid 1965
Modelos de Draps, Barcelona 1975 / Novia, Barcelona 2012
Obras de Colita
Fotografía: Lucía Rodríguez


 Esta entrada va dedicada a Andrea, amiga del mundo de la pintura, que se acercó al Conde Duque para acompañarnos en las exposiciones (tengo que hablaros de la de UPFRONT, la de los foto-reporteros) y disfrutar después de unos vermús.

Lucía Rodríguez y Andrea Serrat (Fotografía: Pedro Delgado)

www.andreaserrat.com
www.cargocollective.com/andreaserrat


miércoles, 25 de febrero de 2015

ATÍN AYA: EL FOTÓGRAFO QUE INSPIRÓ UNA PELÍCULA





Lo bueno de las vacaciones de Semana Blanca es que no hay que madrugar y que se puede desayunar sin prisas, como si fuese sábado o domingo. Además, estos días el sol entra por la cristalera y es un gusto prolongar el momento con una revista en las manos. Es así como esta mañana me he encontrado con un artículo que aúna Cine y Fotografía: El fotógrafo que inspiró 'La isla mínima'. No os preocupéis si no habéis visto la película, que no os voy a hacer spoiler (que es como llaman mis hijos ahora a lo que de toda la vida ha sido destriparte una película, un libro o una serie de televisión). Todavía no he ido a ver la cinta, pero desde hoy ya tengo otra razón para hacerlo.





 El artículo del XLSemanal, firmado por Fernando Goitia, nos muestra las fotografías que hizo el sevillano Atín Aya en las marismas del Guadalquivir. Unas imágenes que inspiraron la película de Alberto Rodríguez.


Lucio de Esparragosilla grande 1991-1996. Fotografía de Atín Aya


Isabel y Manuela Hueso Santos 1991-1996 (Atín Aya)


Alfonso Vera Humanes y Rosario León Jiménez en el poblado Queipo de Llano
1991-1996 Fotografía de Atín Aya


Poblado de Alfonso XIII 1991-1996. Fotografía de Atín Aya


Fotografía de Atín Aya

"Yo ni siquiera me dedicaba profesionalmente al cine -rememora Rodríguez-. En 2000 vi una exposición de Atín Aya llamada Marismas del Guadalquivir, 1991-1996. Yo conocía la zona, había oído hablar de Aya..., pero fue un auténtico shock. Aquellas imágenes transformaron toda mi percepción del lugar. Estaba con Alex Catalán, director de fotografía de La isla mínima, y salimos los dos pensando: 'Es el escenario perfecto para un wéstern crepuscular bestial. El entorno convertido en un personaje'. Y ya nunca dejamos de darle vueltas. Por eso, cuando dicen que nos inspiramos en True Detective, me da la risa. Atín Aya fue la verdadera inspiración".


Fotografía de Atín Aya


Paisaje en la Marisma del Bajo Guadalquivir junto a Trebujena 1991-1996
Fotografía Atín Aya


Paisaje con duna en el camino del Palacio Doñana 1991-1996. Fotografía: Atín Aya 


 La película, a su vez, me ha descubierto a un gran fotógrafo.
Joaquín Aya Abaurre (Sevilla, 1955-2007), más conocido como Atín Aya, comenzó a estudiar fotografía en la escuela Photocentro de Madrid en 1981, después de licenciarse en Psicología por la Universidad de Granada. Ese año, empezó a trabajar también en la sección de archivos y laboratorios de la agencia Cover, fundada por Aurora Fierro y su maestro Jordi Socias. De vuelta a Sevilla, trabajó como reportero gráfico, entre 1982 y 1986, para ABC y Diario 16 Andalucía. Y por esos años comenzó sus primeras series documentales.


Atín Aya fotografiado por Pedro Albornoz


 Con exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Sevilla, Madrid, Barcelona o Nueva York, Atín Aya recibió en 1991 el Primer Premio Fotopress en el apartado de Cultura y Espectáculos. En 1997 obtuvo la Beca Fotopress de la Fundación La Caixa, lo que le permitió completar la serie Marismas del Guadalquivir, un conjunto de imágenes que han vuelto a la actualidad gracias a la película de Alberto Rodríguez. Lamentablemente, Atín Aya falleció en 2007 sin poder disfrutar de este momento.


El fotógrafo Atín Aya (Fotografía: Paco Martín)


Aquí os dejo el enlace del artículo de Fernando Goitia en el que podemos ver las fotos de Atín Aya confrontadas con los fotogramas de la película y los comentarios del propio director. 



Fotografía de Atín Aya


El actor malagueño Antonio de la Torre en un fotograma de La isla mínima


"Atín reflejó un modo de vida casi extinto. Y, en ese ámbito, el barquero es un auténtico símbolo. Traslada cada día a quienes trabajan al otro lado en un eterno viaje de ida y vuelta, sin fin. Porque el tiempo en la marisma es distinto, como si se detuviera a veces. Aquí, tiempo y espacio van unidos. Hay puntos en que no ves un ser humano en el infinito, solo la planicie. Se dice que en la marisma, aunque no veas a nadie, alguien te está observando a ti. Es muy inquietante".


 También os anoto la página web del fotógrafo, gestionada por sus herederos, donde podéis profundizar en su obra.