JR EN RJ

 Hace más de una semana que comenzaron los Juegos Olímpicos en Río de Janeiro. Con el atletismo es con lo que más disfruto, son las competiciones que más me emocionan; digo yo que será porque me remonta a esos años de instituto en los que yo también me colocaba en los tacos de salida.

 Desde que se eligió Brasil como sede de los JJOO han sido muchas las noticias que nos alertaban sobre la problemática surgida entorno al Zika, a la corrupción y al dopaje. Y puede que sea ese uno de los motivos por los que JR haya elegido el entorno urbano de Río de Janeiro para exponer su obra. El artista y fotógrafo coloca habitualmente su punto de mira en lugares con cierto grado de conflicto que considera que debe hacer visible, y para  ello crea obras de gran envergadura -ya sea por el formato o por lo complejo de la elaboración- en las que refleja su compromiso con el tema. Un arte de acción que, indudablemente, provoca una respuesta en el espectador.

 "Los Juegos Olímpicos se celebraron en Berlín hace 80 años. Hitler quería usarlos para demostrar la supremacía de la raza aria. Hoy se inaugurarán en Río de Janeiro, Brasil, un país "mestizo". A pesar de que Brasil está pasando por un período de agitación política y económica y la necesidad de los juegos en este momento puede provocar controversia, la gente recibirá con alegría el espíritu olímpico esta noche."  JR

 En esta ocasión JR ha elegido a tres deportistas que asistirán al evento a pesar de no figurar en la lista de participantes -¿otro toque reivindicativo?-. Se trata de  la triatleta francesa Léonie Périault, del saltador de trampolín brasileño Cleuson Lima Do Rosario y del saltador de altura sudanés Mohamed Younes Idriss. Gracias a JR la francesa braceará en la bahía de Botafogo, el brasileño se lanzará a las aguas de Barra da Tijuca y el sudanés sobrepasará el listón a la altura de la azotea de uno de los edificios del vecindario de Flamengo. Para ello se han construido unas enormes estructuras metálicas de tal forma que sus habituales imágenes en 2D son transformadas a 3D, y ahora se separan de los muros y vuelan en el cielo.

Obra de JR (Léonie Périault)

Obra de JR (Cleuson Lima Do Rosario)

Obra de JR en la playa de Barra da Tijuca

Obra de JR (Mohamed Younes Idriss)

Obra de JR en el barrio de Flamengo

 Además de estas tres "esculturas aéreas" también ha dejado su huella en La Casa Amarilla con una gran media luna en su tejado, señalando la existencia de este centro social, cultural y educativo construido en la favela Morro da Providencia.

Instalación de la obra de JR en proceso

 Y para continuar en activo su Inside Out Project, iniciado en 2011, se ha instalado una furgoneta-cabina fotográfica donde se retrata todo el público que se acerca. Seguro que más adelante estas imágenes pasarán a formar parte de alguna otra intervención. 

Cabina fotográfica donde se realizan imágenes para el proyeto Inside Out

Participantes en el proyecto Inside Out en Río de Janeiro

Una de las participantes del proyecto Inside Out con su retrato

 En este enlace encontraréis más información sobre Inside Out Project:

http://www.insideoutproject.net/rio2016/en/

 Desde aquí le envío muchos ánimos a Mohamed Younes Idriss, deseándole una pronta recuperación de esa lesión que le ha impedido estar físicamente en Río. Espero poder verle saltar en las próximas olimpiadas. Y mi enhorabuena a Derek Drouin que con una altura de 2.38 metros se ha colgado la medalla de oro.

Derek Drouin, en pleno esfuerzo en los de Juegos de Río (Cameron Spencer- Getty)

TRES GRANDES DEL ARTE URBANO EN EL CAC MÁLAGA

Entrada al CAC Málaga. Fotografía: Lucía Rodríguez

Están un inglés, un francés y un americano en un museo y... Éste podría ser el comienzo de un chiste de los de mi época; pero no, no se trata de un chiste, es algo más serio. Son los tres artistas que llenan con sus obras el CAC Málaga y cuyas creaciones nos llevan a reflexionar sobre la sociedad, la política y el medio ambiente, que no es poco. Podría decir que son La Santísima Trinidad del arte urbano, si no fuese porque también existe Banksy.

 El inglés es D*Face, quien en su exposición "Wasted Youth" responde, a modo de zascas, a esas presiones que recibió en su adolescencia para que se dejase de milongas y estudiase y se forjase un futuro. Vamos, lo que cualquier padre achucha a su hijo.

Esta imagen sintetiza su respuesta

 El artista nos presenta 39 obras, algunas de ellas realizadas para este espacio, incluso finalizadas en el propio centro, en las que se evidencian influencias del cómic, del pop (Warhol,  Lichtenstein) y de la música (Nirvana, Doors, Sex Pistols); y en las que anda presente esa dualidad o enfrentamiento entre la belleza y la muerte, el amor y la muerte, la fama y la muerte. Siempre la muerte, y la crítica al consumismo y al materialismo.

D*Face en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez

D*Face en el CAC Málaga ,2015. Fotografía: Lucía Rodríguez

D*Face en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez

 Y todo ello sin dejar de lado a sus referentes culturales, como Che Guevara, Marilyn Monroe y esos iconos del Club de los 27, mitos como Jimmy Hendrix, James Dean, Jim Morrison y Amy Winehouse que no llegaron a pasar de esa edad. La idea de que los mitos también se mueren.

Pop Tart (calaveras aladas de la Marilyn de Warhol), obra de D*Face en el CAC Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez

Exposición de D*Face en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez

Jim Morrison visto por D*Face. Fotografía: Lucía Rodríguez

 Además, intenta demostrar o hacer una reflexión de como algunos de esos protagonistas históricos han derivado en "marcas", como la imagen del Che que muchos jóvenes llevan en sus camisetas como si de una moda se tratara, trocando el sello revolucionario en un signo del capitalismo.

CliChé (la calavera del Che Guevara), obra de D*Face
Fotografía: Lucía Rodríguez

 Un gran esqueleto de madera ocupa una esquina de la sala. Sorprende encontrártelo allí sentado apoyado en las paredes. Es "We've All Got Them". Sí, todos tenemos un esqueleto interno, por supuesto; pero también tenemos secretos, demonios, y defectos que ocultamos y que, si se acumulan, crecen, rompiendo finalmente el armario que los contenía.

We've All Got Them, de D*Face, en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez

 El nombre de pila del artista es Dean Stockton, y se siente como tal cuando se encuentra ensimismado y trabajando en un proyecto; pero, cuando sale y expone su obra, es D*Face. Pilar Díaz, en la visita guiada, nos explicó que arrastra ese nombre artístico desde sus comienzos en la calle, cuando dejaba el dibujo de su perro (D*Dog) en muros y paredes. Un día se topó con un señor que le decía que ya había visto antes "esa cara" (en inglés "this face") en otros lugares. Imagino que Dean le sonreiría y seguiría trabajando, y que el hombre, tal vez pensando que no le había entendido o vete tú a saber, repitió varias veces la misma frase, y esa cantinela, esa musiquilla de "this face, this face, this face...", se le quedó grabada hasta el punto de que cuando un amigo le propuso que usara un seudónimo recurrió a ese "this face", derivando su pronunciación en D*Face. 

D*Dog, obra primeriza de D*Face, en el CAC Málaga, 2015
Fotografía: Lucía Rodríguez

 Por otra parte, las alas que sustituyen a las orejas de su perro en D*Dog, se convertirán en un símbolo que aparecerá a modo de logo en sus trabajos.

 "¿Por qué las alas?", le han preguntado en muchas ocasiones. "Porque me gustaría volar como mi perro".

 Curiosa es también la coincidencia en la pronunciación de to deface, cuyo significado: repintar, desfigurar o estropear, queda manifiesto en su obra, basada en reinterpretar o reinventar las imágenes presentes en nuestra cultura.

Dog Save the Queen, obra de D*Face en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez

 El francés es JR. Empezó haciendo fotos con una cámara que se encontró en el metro de París, y organizó su primera "exposición" en el momento en el que decidió pegar esas instantáneas en las fachadas de la ciudad, dejando claro que el arte no podía confinarse solamente a los museos. La ciudad como galería o museo al aire libre.

 En 2004 realizó la intervención "Retrato de una generación" en el barrio parisino de Les Bosquets, el mismo que vimos arder al año siguiente por televisión cuando la revuelta de las banlieues, en la que jóvenes inmigrantes desfogaron su rabia prendiendo fuego a todo lo que pillaron por delante. En algunas de esas imágenes, en algunos de esos muros, aparecían las fotografías de JR. Aquello le llevó a pensar en valerse del arte para contar qué estaba pasando en el mundo. Desde entonces han aparecido obras suyas en fachadas y escaleras de las favelas de Río; en vagones y tejados de los suburbios de Nairobi; en muros de Jerusalén...

 Para la realización de esos proyectos siempre cuenta con la colaboración de los vecinos de las zonas en las que trabaja, implicándose también en las intervenciones que le solicitan los propios ciudadanos, sabedores estos de la gran difusión mediática y la repercusión social que éstas alcanzan.

 En el Espacio 5 del CAC podemos sentarnos ante la vídeo creación Les Bosquets, donde el autor se reencuentra con aquel trabajo del 2004, nos presenta a sus protagonistas y el estado actual de la obra tras los años transcurridos; permitiéndonos tomar, a su vez, consciencia del sentir de sus habitantes.

En este enlace podéis ver el tráiler del vídeo y curiosear en su web, un espacio de lo más interesante.
http://www.jr-art.net/videos

 En la sala central del CAC han ocupado toda una pared con Uprising. An Inside Out project, un trabajo más actual, moderno y tecnológico que sus conocidas fotos encoladas en las paredes, pero en el que no pierde la esencia del blanco y negro ni la carga reflexiva: en este caso la individualidad confrontada al grupo. Casi un "grafitti digital" proyectado en una pantalla de 8 metros de altura y 14 de ancho, una imagen en la que con un suave movimiento nos plantan cara las miradas y las expresiones de sus 300 participantes. ¡Todos malagueños!, pues la obra ha sido creada especialmente para esta exposición en Málaga.

Uprising. An Inside Out Projet, obra de JR en el CAC Málaga, 2015
Fotografía: Lucía Rodríguez

 Ya solo queda conocer al americano. Y bien que lo vamos a conocer, pues son 334 piezas de Obey las que llenan casi por completo las paredes del CAC bajo el título de Your Eyes Here. Todo un recorrido por su trayectoria artística.

Obey en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez

 Han pasado 25 años desde que comenzara con aquel Andre el gigante al que tanto admiraba, y cuyo retrato utilizó para un trabajo que tuvo que presentar a sus profesores cuando era estudiante. Como ocurre con las alas en D*Face, Andre acabó siendo un símbolo constante en su obra.

Andre el gigante, estrella de la lucha libre (a la izquierda el trabajo arriba comentado)
Fotografía: Lucía Rodríguez

Obey en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez

 Bajo el apodo de Obey, que adopta inspirado por una escena de una película de James Cameron, Frank Shepard Fairey critica al poder, a la política y al gobierno, con una obra donde la influencia de la cartelería rusa, del arte pop y de la publicidad conforman su sello distintivo.

Obey en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez

Obey en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez

Obey en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez

Obey en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez

 A lo largo de estas paredes observamos sus referentes culturales, artísticos y sociales. En la serie de personajes revolucionarios encontramos al Subcomandante Marcos, al Che Guevara y a Angela Davis, y entre ellos camufla a un anónimo o a algún personaje ficticio, para demostrar lo fácil que es manipular al espectador, presuponiendo que la reacción de la mayoría será darle a esos rostros la misma importancia.

Obey en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez

 Parados delante de la serie de los cantantes, Pilar nos cuenta que

Obey en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez

uno de los grupos favoritos del artista es Nirvana, -a cuyo líder, Kurt Cobain, ya retrató-, y que el bebé que aparece en la portada del disco Nevermind, es ahora uno de los asistentes de Obey. Vaya casualidad.

 Aunque empiece septiembre, y para muchos se nos acaben las vacaciones, seguid disfrutando del tiempo libre y haced un hueco para ir al CAC. Como veis, la exposición es de las que merecen la pena, tanto por la relevancia de los artistas, como por la técnica de sus trabajos y el concepto que transmiten. Seguro que os hacen cavilar.
 Una cosa más, tened en cuenta que la de JR finaliza el 13 de septiembre, las otras continúan hasta el 27.

 Y no puedo terminar esta entrada sin dejar de recomendaros que hagáis la visita guiada. Si os cuadran los horarios, es todo un lujo poder tener acceso a tanta información y curiosidades.