Este blog podría haberse llamado COGIENDO VÍAS CAMBIANDO SUEROS si lo hubiese enfocado a mi profesión de enfermera en el Hospital Materno-Infantil de Málaga, pero como hay una vida soñada que a veces es más real que la vivida, me encuentro trabajando a media jornada para compaginar la enfermería con la pintura y la fotografía. Es por eso de la vida soñada que mi blog trata de lienzos y colores y no de vías y sueros.
Y Red Sonja se hizo carne... (Cosplayer Alisyoun) Fotografía: Pedro Delgado
Durante este fin de semana, para fortuna de muchos, la fantasía se convirtió en realidad y el instituto donde da clases Pedro, el I.E.S. Isaac Albéniz, fue ocupado por personajes de ficción del mundo del cómic y los videojuegos, por dibujantes e ilustradores con sus lápices y sus rotuladores y por escritores de fantasía, terror o ciencia ficción. El gimnasio, las pistas deportivas y el salón de actos del centro, se transformaron en cuestión de horas para acoger la décima edición de Imaginamálaga 2014, el Salón Internacional del Cómic de Málaga. Y, como en casa gustan de ese mundo, allá que nos fuimos todos.
Gimnasio del I.E.S. Isaac Albéniz reconvertido en la zona de los stands del Imaginamálaga 2014 (Fotografía: Pedro Delgado)
El cartel del salón es el resultado del trabajo conjunto de Cristina de Manuel, que se encargó de hacer el dibujo, y de Cris Ortega, quien se encargó del color, las cuales explicaron el proceso en la charla "Cómo crear un cartel".
La malagueña Cristina de Manuel (Fotografía: Pedro Delgado)
Cris Ortega, Laura Falcó, Esteban Maroto y El Torres en la sesión de firmas (Fotografía: Pedro Delgado)
Pedro aprovechó la presencia de ese grande del mundo del cómic que es Esteban Maroto (Madrid, 1942) para que le firmase algunas de sus historietas en sus antiguos tebeos de Creepy y 1984. Y caminó a dos palmos del suelo, de vuelta a casa, con esa Red Sonja con la que le obsequió el maestro, pues, para el que no lo sepa, Esteban Maroto es el responsable del diseño del bikini de cota de malla de Red Sonja.
Esteban Maroto en la sesión de firmas (Fotografía: Francisco Delgado)
Red Sonja, dibujo de Esteban Maroto (Fotografía: Pedro Delgado)
Aquí os dejo algunas fotografías de este fin de semana:
Exhibición del arte de la espada (Fotografía Pedro Delgado)
Torneo de Soft Combat en la Arena de gladiadores (Fotografía: Pedro Delgado)
Exhibición de artes marciales (Fotografía: Pedro Delgado)
Puesto de comida japonesa por aquello del Manga y de que lo japonés mola (Foto: Pedro Delgado)
Imaginamálaga 2014 (Fotografía: Pedro Delgado)
Cómo entrenar a tu dragón (Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario)
Imaginamálaga 2014 (Fotografía: Pedro Delgado)
Zona de videojuegos Imaginamálaga 2014 (Fotografía: Pedro Delgado)
Una termina de leer un libro y sus páginas se quedan vagando por un tiempo en la cabeza; a veces, incluso se produce la magia y lo vivido parece tomar cuerpo en la vida real.
Eso es lo que me pasó hace unos días cuando, semanas después de terminar la lectura de La agoníay el éxtasis, visité a Roberto Manzano en Olula del Río. Entrar al taller y encontrarlo encaramado a un andamio frente a 6 metros de deslumbrante mármol blanco, fue trasladarme automáticamente a la novela de Irving Stone sobre el genial Miguel Ángel Buonarotti.
[...] produjeron una grieta en la sólida escarpa de mármol, que los canteros forzaban con palancas y piochas, empujando las cuñas más adentro para desalojar el mármol de su lecho. El capataz gritó: "Caída hacia abajo", y los pequeños bloques laterales volaron hacia los cantos de la zona plana utilizada para trabajar. El bloque principal se desprendió de sus adherencias con el estruendo de un árbol que se quiebra, y cayó con tremendo impacto en el espacio nivelado al pie, partiéndose según sus cuarteaduras.
Grande fue la decepción de Miguel Ángel después de examinar el enorme bloque mellado.
-Linda pieza de carne, ¿no? -dijo "El Barril".
-Es buena, pero está llena de vetas.
-El corte es casi perfecto.
-Pero yo lo quiero perfecto.
"El Barril perdió la serenidad.
-Hace un mes que canteamos para ti y no hemos visto el primer ducado.
-Os pagaré mucho dinero por mármol blanco para estatuas.
-Quien hace el mármol es Dios. Quéjate a Él.
-No, mientras no esté convencido de que no hay bloques más blancos detrás de éstos.
-¿Quieres que derrumbe todo el cerro?
Exterior del taller donde trabaja Roberto Manzano. Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario
Tantos bloques de mármol blanco, como el de Pietrasanta que quería el Papa León X, tantos restos de piedras, tantas esculturas y tantos modelos me hacían respirar al ritmo de sus páginas.
[...] Por fin Bertoldo se dio cuenta de que Miguel Ángel había llegado a los límites de la paciencia. Un día puso su brazo frágil como una hoja de otoño en el hombro del muchacho para decirle:
-Ahora, a la escultura.
Gotas de sudor brillaron en la frente de Miguel Ángel y su corazón palpitó con violencia.
-Pero ¿qué es la escultura? -prosiguió el maestro-. Es el arte de quitar todo lo superfluo al material escogido, para reducirlo con la ayuda del martillo y el cincel a la forma concebida por el artista. O también se puede adicionar el material, cuando se modela en cera o arcilla.
Miguel Ángel movió la cabeza.
-Ése no es mi deseo. Yo quiero trabajar como trabajaban los griegos, directamente en el mármol.
-Esa es una ambición muy noble; pero ante todo tienes que aprender a modelar en cera y en arcilla.
Bertoldo le enseñó a preparar una armazón con pedazos de madera o alambres. Una vez concluido el esqueleto, Miguel Ángel inició la aplicación de la cera caliente para una figura con tres dimensiones, guiándose por un dibujo de dos.
-Debe ser perfecta -advirtió Bertoldo-, no solamente vista de frente, sino desde todos los ángulos. Lo que significa que cada obra ha de ser modelada no sólo una vez, sino trescientas sesenta, porque se transforma en una obra diferente al modificar su gradación.
[...] -No olvides que la figura que esculpes debe acoplarse con el bloque. Para descubrir el curso de sus venas, échale agua. En seguida Bertoldo le habló de las burbujas de aire y de los sitios en que se ahueca el mármol por la acción de los agentes atmosféricos. No son visibles desde afuera y hay que aprender a descubrirlos.
[...] Miguel Ángel pasó de bloque en bloque golpeándolos con el martillo. Los bloques sólidos producían una especie de campanada; los defectuosos, un rumor sordo. Un pedazo, curtido por la intemperie, tenía una corteza endurecida que con el cincel y el martillo Miguel Ángel rebajó hasta encontrar la lechosa sustancia interior. Para descubrir el rumbo de las venas rompió los filos altos con el martillo fuertemente agarrado, y hallando el pedazo a su gusto, tomó un carbón y dibujó en el mármol la cabeza de un anciano. Luego alzó un banco, y poniéndose a horcajadas sobre el mármol lo aseguró entre sus rodillas tomando entre sus manos el cincel y el martillo. A medida que desbastaba el bloque, disminuía su tensión interior; la piedra entraba en él, y en alguna forma le completaba. Su brazo era más ligero y más fuerte a medida que pasaban las horas y él avanzaba en la total posesión del mármol. La creación de una obra de arte es un acto de amor, y para Miguel Ángel equivalía a una sensación suprema.
Al llegar Bertoldo y encontrarlo sumido en su trabajo, lanzó una exclamación:
-¡Ah, por favor, ése es un procedimiento equivocado! ¡Detente!
Pero como Miguel Ángel no lo oyera, Bertoldo sacudió la cabeza con un gesto de resignada decepción.
-Es como prohibirle la erupción al Vesubio -dijo para sí.
El taller en el que
trabaja Roberto Manzano no es la combinación de fragua, carpintería y
herrería en el que aprendía Miguel Ángel de su maestro Bertoldo, pero,
con la salvedad de que la tecnología ha sustituido a muchas de las
herramientas y modificado la forma de trabajar, el ambiente no parece
muy diferente al de hace 500 años.
Taller en el que trabaja el escultor Roberto Manzano. Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario
Taller en el que trabaja el escultor Roberto Manzano. Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario
Roberto Manzano es un escultor madrileño que en su momento decidió trasladarse a la zona de las canteras de mármol de Macael, Almería, para estar más cerca de la materia prima con la que trabaja. Participó en La Gallina Ciega, y ha realizado numerosos monumentos públicos, habiendo sido su trabajo reconocido con varios premios nacionales e internacionales que han llevado su arte a países como Italia, Francia, Hungría, Turquía, Egipto o los Emiratos Árabes.
Roberto Manzano trabajando en la escultura Libertad Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario
El escultor Roberto Manzano trabajando en la escultura Libertad Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario
Actualmente está ultimando la obra Libertad, un proyecto de Andrés García Ibáñez, quien ha diseñado el modelo para que Roberto lo ejecute, una escultura que se instalará en la localidad almeriense de Fines con motivo del Día Internacional de la Violencia de Género contra la Mujer.
Roberto Manzano trabajando en la escultura Libertad. En primer plano el modelo diseñado por Andrés García Ibáñez Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario
Entre sus futuros proyectos, me mostró la imagen de un ángel lleno de finura, armonía y delicadeza; una figura que espero mostraros aquí pronto.
P.D.: Los textos señalados pertenecen a la biografía novelada de Miguel Ángel, La agonía y el éxtasis, condensado del libro de Irving Stone por Selecciones del Reader's Digest (Iberia) S. A. Para los que no leáis, tirón de oreja y un tráiler de la película La agonía y el éxtasis, dirigida por Carol Reed en 1965, con Charlton Heston y Rex Harrison en los papeles protagonistas.
Andrés García Ibáñez RETRATOS 2009-2014 Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario
"¿Por qué pintar retratos?", se preguntaba a sí mismo Andrés García Ibáñez el pasado viernes en la inauguración de su exposición Retratos 2009-2014, en el Patio de Luces de la Diputación de Almería. Y luego se respondía con las siguientes palabras: "Pues la verdad es que yo siempre he hecho muchos retratos a lo largo de mi vida, generalmente por encargo, hasta que llegó un momento que me di cuenta que era un gran consumidor de retratos de los grandes pintores, sobre todo del pasado, desde mediados del siglo XX hacia atrás. Era un gran consumidor de retratos no solamente porque compulsivamente me había pasado toda la vida mirándolos en reproducciones de libros y tenía una larga nómina..., una larga lista de cuadros a los que amaba y amo profundamente, sino que también cuando mi bolsillo me lo ha permitido como coleccionista, la mayoría..., no sé si la mayoría pero un elevado porcentaje de la obra que yo he adquirido en subastas, en determinados lugares, han sido las más de las veces retratos porque siempre he sentido una especial predilección por el género. Yo creo que el género del retrato es uno de los supremos en la pintura y parecía que en la pintura contemporánea estaba un poco olvidado, no solamente en la pintura contemporánea, con los lenguajes más propios de las vanguardias históricas, sino también, incluso y paradójicamente, en un mundo como el del realismo y la figuración contemporánea. Parecía que el retrato necesitaba un volver a prestarle atención, y un poco en ese sentido fue cuando yo me decidí a fabricarme mi particular galería de retratos, que no surgían ni a través del encargo ni pensando en que se pudieran vender..., una galería que va siendo de mi propiedad y que la voy guardando y que para mí es un tesoro pues todos los personajes que en ella aparecen casi siempre son familiares o amigos. Y claro, en el capítulo de los amigos, es elevadísimo el tanto por ciento que representa al mundo de la cultura de Almería y de otros lugares, pero sobre todo de la provincia de Almería. En ese sentido, me considero un afortunado porque he podido y puedo tener amistad y relación con personas que son muy importantes para la historia de esta provincia y que están escribiendo la historia cultural de la misma. De manera que a todos los que están aquí quiero darles mi agradecimiento por haberme permitido poder retratarlos. Y un poco al hilo de lo que os decía, yo soy un modesto pintor figurativo y realista que ha adorado siempre el retrato y lo adora, y con esto lo que pretendo es simplemente aportar mi granito de arena dentro de lo que debiera de ser una recopilación del género del retrato en la escena de la figuración de la pintura contemporánea".
Díptico de la exposición de Andrés García Ibáñez en la Diputación de Almería Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario
Fue el del otro día un acto repleto de amigos, familiares, conocidos y admiradores de la obra de Ibáñez, muchos de los cuales, en un curioso desdoblamiento, parecían haber descendido de las paredes donde colgaban sus retratos. Se trata de personas cercanas a él y a su entorno, con los que ha compartido y comparte vivencias, experiencias y emociones; personas que ha querido dejar plasmadas en un lienzo con su magistral manejo de la luz, el color, el dibujo y la pincelada, y en los que la mirada y la expresión del retratado nos revela la esencia de su carácter.
Imagen de la inauguración de la exposición de Andrés García Ibáñez en la Diputación de Almería Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario
Momento de la inauguración de la exposición de Andrés García Ibáñez en la Diputación de Almería Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario
Imagen de la inauguración de la exposición de Andrés García Ibáñez en la Diputación de Almería Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario
Por motivos de espacio, la exposición consta de treinta obras de las cuarenta que componen la serie actual, realizadas entre 2009 y 2014, y que seguirá en aumento, ya que, como el mismo Ibáñez comentó, es una serie abierta que continuará.
Paca Ceba López. Obra de Andrés García Ibáñez. Fotografía: Lucía Rodríguez
José García Rueda. Obra de Andrés García Ibáñez. Fotografía: Lucía Rodríguez
Luisa Muñoz Martínez. Obra de Andrés García Ibáñez. Fotografía: Lucía Rodríguez
José Miras Carrasco. Obra de Andrés García Ibáñez. Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario
Ronald Mutagubyc. Obra de Adrés García Ibáñez. Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario
Entre los retratados aparecen los fotógrafos Carlos de Paz y Carlos Pérez Siquier, los escritores Julio Alfredo Egea y Juan José Ceba, y pintores como Golucho, Pepe Bernal, María Moreno, Antonio López o Ginés Cervantes; así como el propio Andrés García Ibáñez en el único autorretrato de la exposición.
Autorretrato. Obra de Andrés García Ibáñez. Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario
La exposición se puede ver hasta el sábado 27 de septiembre en el Patio de Luces de la Diputación Provincial de Almería. De lunes a viernes en horario de mañana (10:00 a 14:00) y de tarde (17:30 a 21:00) y los sábados en horario de mañana.
Exposición de Andrés García Ibáñez en la Diputación de Almería Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario
P.D.: Una recomendación, visitad la exposición por la mañana, cuando la luz natural entra en la sala por los ventanales y permite apreciar toda la calidad de la obra.
Mi amiga, la pintora Danielle Brouns, con quien compartí ese fin de semana Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario
Pedro y Enzo regresaron hace once días de Islandia. Y ahora, mientras se sitúan de nuevo en Málaga después de estar un mes fuera y me cuentan sus aventuras, me doy cuenta de lo mucho que han pensado en mí y en mi blog, pues me traen un montón de imágenes con las que componer alguna que otra entrada.
Vatnasafn, Biblioteca del Agua, Library of Water. Stykkishólmur, Islandia. Fotografía: Pedro Delgado Fernández
Voy a empezar por la Vatnasafn (Library of water), la Biblioteca del Agua, situada sobre un pequeño promontorio en el encantador pueblo de Stykkishólmur, en la costa norte de la península de Snaefellsnes.
Según me dicen, uno llega hasta la puerta de la Biblioteca del Agua, contempla antes de entrar las vistas del puerto y de la población, y se imagina que el interior albergará la mayor colección de obras marítimas del mundo, con primeras ediciones en todos los idiomas de Moby Dick o CapitanesIntrépidos por poner un ejemplo.
Puerto de Stykkishólmur, Islandia. Julio 2014. Fotografía: Pedro Delgado Fernández
Sin embargo, sus paredes no encierran ese tipo de volúmenes, sino columnas cristalinas llenas de agua. ¿Extraño, verdad? Si en lugar de abrir la puerta fisgamos antes por el amplio ventanal, esto es lo que vemos: las columnas del interior y el reflejo del pueblo en las cristaleras.
Biblioteca del Agua (Stykkishólmur, Islandia) Julio 2014. Fotografía: Pedro Delgado Fernández
Pero bueno, abramos la puerta.
Puerta de la Biblioteca del Agua. Fotografía: Pedro Delgado Fernández
Y entremos.
Biblioteca del Agua (Fotografía: Pedro Delgado Fernández)
Biblioteca del Agua (Fotografía: Pedro Delgado Fernández)
He aquí el interior de la Library of Water: 24 columnas de cristal idénticas unas a otras en las que el elemento diferenciador está en el contenido, pues cada una de ellas encierra el agua de un glaciar distinto, entre los que están incluidos los glaciares de Vatnajökull (Jökull significa en islandés glaciar o casquete de hielo), Langökull, Hofsjökull o el cercano Snaefellsjökull, donde Julio Verne ubicó la entrada al centro de la Tierra.
Mapa que recoge los glaciares de procedencia del agua de cada columna. Biblioteca del Agua, Stykkishólmur, Islandia. Fotografía: Pedro Delgado Fernández
Fotografía: Pedro Delgado Fernández
La luz natural que entra en la sala y se refleja en las paredes, el suelo y las columnas, y el agua que refracta esa luz que incide sobre ella, actúan directamente sobre la obra, a la vez que modifica la visión que tenemos del pueblo, pues al mirar sus calles y sus casas, a través de esos tubos acuosos, se nos revelan detalles ampliados o imágenes distorsionadas como espejos de ferias.
Biblioteca del Agua, Stykkishólmur, Islandia. Fotografía: Pedro Delgado Fernández
Biblioteca del Agua (Stykkishólmur, Islandia, julio 2014). Fotografía: Pedro Delgado Fernández
Biblioteca del Agua, Stykkishólmur, Islandia. Fotografía: Pedro Delgado Fernández
Hay palabras en inglés e islandés escritas sobre el suelo, las cuales hacen referencia a la percepción que cada uno tiene acerca de la climatología del país.
Vatnasafn, Biblioteca del Agua, Library of Water. Stykkishólmur, Islandia. Fotografía: Pedro Delgado Fernández
La Biblioteca del Agua es una instalación escultórica permanente, obra de Roni Horn (Nueva York, 1955), pero a su vez es un espacio comunitario que acoge reuniones, clases de yoga, partidas de ajedrez y lecturas. El lugar fue en sus orígenes la biblioteca del pueblo; quizás por eso, y para conectarlo aún más con su nombre actual, es también una residencia para escritores, los cuales pueden trabajar en un estudio privado en el sótano del edificio.
Para ampliar la información sobre la Biblioteca del agua, podemos entrar en su página web:
La artista Roni Horn expuso en el CAC Málaga en el año 2008, y en 2013 fue la ganadora de la IV edición del Premio Joan Miró, organizado por la Fundación Joan Miró y la Obra Social La Caixa. Actualmente, y hasta el 28 de septiembre, se puede ver una retrospectiva suya ("Roni Horn. Todo dormía como si el universo fuera un error") en Barcelona, en la Fundación Joan Miró, y del 13 de noviembre al 1 de marzo de 2015 en Caixa Forum de Madrid. La obra de Horn toca campos tan diversos como la fotografía, la escultura, el dibujo o el libro de artista; y ha estado expuesta en el MOMA de Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París o el Art Institute de Chicago.
El Hematocrítico de Arte 2 (La secuella molto esperata)
La editorial ¡Caramba! acaba de publicar El Hematocrítico de Arte 2 (La secuella molto esperata), un ejercicio de humor que reinterpreta las obras clásicas con ingeniosos y subversivos pies de foto. Una forma genial de enganchar a los niños a esto del arte y una oportunidad para que nosotros, los mayores, nos divirtamos con tan original visión.
Nota: Al primer volumen, El Hematocrítico de Arte (La recopilazioni della stupideci de interneti), ya le dediqué una entrada en este blog en febrero de 2013. Aquí os dejo el enlace por si no la vísteis.
