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lunes, 31 de diciembre de 2018

LO QUE SE QUEDÓ EN EL TINTERO

¡Ya se acaba el 2018! Un año en el que los acontecimientos se han sucedido tan rápido que los post no llegaban a terminarse y a salir de la bandeja de borradores, quedándose muchas historias por contar. Entre ellas que en junio presenté el trabajo fin de ciclo y me gradué en el Ciclo Superior de Fotografía en la Escuela de Arte San Telmo.

Orla promoción 2016-2018 Ciclo Superior de Fotografía
Escuela de Arte San Telmo. Málaga

 Bajo el título El artista en su taller desarrollé un proyecto muy mío, relacionado con el mundo del arte. La obra final está resumida en cuatro fotografías, las que, por armonía y estética, mejor representan el proyecto. Para mí fue algo muy enriquecedor en tanto y en cuanto me permitió acercarme al mundo interior de los artistas que colaboraron, trabando amistad con unos y afianzando la que ya tenía con otros.

EL ARTISTA EN SU TALLER 
“El estudio es el autorretrato del pintor o del escultor, es también el lugar de la metamorfosis, allí se inician las obras entre dudas y búsquedas.”
Jean Marie del Moral 
El artista en su taller es un proyecto fotográfico que muestra el espacio de trabajo, fiel reflejo de una personalidad. Hábitat particular, espacio creativo, universo singular.
Retrato en su ambiente, bodegón con figura, obras, herramientas, libros, orden y caos.
Se han recorrido quince talleres de autores que desarrollan diferentes ramas artísticas: pintura, escultura, fotografía, imaginería y diseño, mostrando una variedad de escenarios que cobran vida invadidos por obras y proyectos; inmaculados, desordenados, impolutos, iluminados, amplios, abarrotados... Impronta personal que queda reflejada en cada rincón del entorno configurando un mundo propio.
La intención de ese trabajo es explorar y documentar este universo con el fin de comprender distintas personalidades, los fundamentos de la creación, discursos de cada autor, así como los posibles nexos comunes.
El estudio, espacio íntimo que tanto nos cuenta del autor.

Díptico del proyecto El artista en su taller. Obra de Lucía Rodríguez

 Tampoco os conté que en julio me colgué la mochila –¡llevaba 20 años sin hacerlo!–. Durante tres semanas recorrí Camboya y Tailandia con mis dos Pedros, y con los cinco sentidos bien abiertos. Con la cámara y el iPhone en la mano intenté atrapar  muchas de esas sensaciones, instantáneas que ahora me retrotraen a esos días. No sé lo que darán de sí tantas imágenes,  pero el propósito es que no se queden encerradas en una carpeta con el subtítulo de "Viaje a Camboya y Tailandia. Julio 2018".

Camboya. Julio 2018. Fotografía: Pedro Delgado

Camboya. Julio 2018. Fotografía: Pedro Delgado

Camboya. Julio 2018. Fotografía: Pedro Delgado

 El 22 de julio los dos Pedros me dejaban en el aeropuerto de Bangkok, pues yo debía regresar a Málaga mientras ellos continuaban su aventura por Myanmar, Laos y Vietnam hasta el 2 de septiembre. A mí me quedaba un mes de agosto en el hospital, alternando los turnos de trabajo con el descanso veraniego que aproveché para continuar con la lectura que había empezado en tierras asiáticas: Entre la luz y la sombra, la autobiografía de la fotógrafa Christine Spengler (¡Gracias, Sergio, por la recomendación!).

Vuelo Doha-Bangkok. Julio 2018. Fotografía: Lucía Rodríguez

 En cuanto a exposiciones, los últimos meses han sido muy productivos; no habíamos terminado de desmontar una cuando ya estábamos montando otra.
 En septiembre los proyectos finales del ciclo colgaron de las paredes del Ateneo de Málaga, en un colectiva organizada junto con mis compañeras de promoción bajo el título Narrativas femeninas. Visiones subjetivas.

Cartel de la exposición Narrativas femeninas

Página del Magazine del Ateneo de Málaga referente a la exposición Narrativas femeninas

Montando la exposición Narrativas femeninas en el espacio Frank Rebajes del Ateneo de Málaga.
Fotografía: Victoria Abón

Profesores y fotógrafas participantes en la exposición Narrativas femeninas en el Ateneo de Málaga (Juan Macías, Rebecca Milan, Adriana Berrocal, Pilar Barrio, Laura García, Victoria Abón, Vanesa Urbano, María Márquez, Carmen Campos y Lucía Rodríguez).

 En octubre, la exposición Paisaje, memoria e identidad, se mostró en la sala del Instituto Andaluz de la Juventud de Córdoba, formando parte del elenco de actividades de la XIII edición del Festival de Creación Joven Eutopía.

Cartel de Eutopía 2018

Tríptico Resiliencia verde, obra de Lucía Rodríguez Vicario

RESILIENCIA VERDE 
La sinopsis del proyecto viene recogida en el propio titulo: Resiliencia verde. La naturaleza en forma de plantas que resiste en las ciudades al agente perturbador que constituye el ser humano: el hombre que construye, que asfalta y traza las aceras sobre los campos. El urbanismo frente a la naturaleza oprimida que lucha por recuperar su espacio y estado inicial. Plantas ruderales que brotan entre bordillos, en muros y en fisuras de la carretera, plantas anuales o bianuales que viven en ambientes vitrificados, como son los suelos urbanos, con un crecimiento rápido y una amplia producción de semillas, y que si se dejaran a su libre albedrío cubrirían de nuevo el entorno generando un frondoso paisaje.
 Este trabajo registra, como un notario, ese duelo entre la naturaleza y el ser humano, un choque que se torna desigual conforme más céntrico es el entorno, siendo tarea de los servicios municipales revisar y desbrozar periódicamente estos lugares.
 Resiliencia verde pretende ser una toma de conciencia y una reflexión sobre cómo la naturaleza busca y necesita su sitio y el ser humano no pude imponerse a ella.

...López, Andrés García Ibáñez, Golucho y José María Mezquita, y cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas en Málaga, Cádiz y Sevilla.
Cursa el Ciclo Superior de Fotografía en la Escuela de Arte San Telmo de Málaga (curso 2016-2018), obteniendo su graduación al término. Durante 2018 su obra ha sido incluida en diversas muestras colectivas, siendo partícipe del entramado cultural malagueño. 
Desde 2012 mantiene activo un blog sobre Arte y Cultura que responde al nombre de “Manchando lienzos manejando colores” (http://luciarodriguezvicario.blogspot.com).

Desmontando la exposición Paisaje, memoria e identidad en el IAJ de Córdoba. Utopía 2018.
Fotografía: Dori Díaz

 Y en noviembre repetimos en San Telmo con Narrativas femeninas.

Cartel Exposición Narrativas Femeninas en San Telmo

Montaje Narrativas Femeninas en San Telmo. Fotografía: Dori Díaz

Lucía Rodríguez, Dori Díaz, Noelia García, Vanesa Urbano, Victoria Abón, Laura García, Carmen Campos y Rebecca Milán en la inauguración Narrativas femeninas en la Escuela de Arte San Telmo de Málaga. Octubre-Noviembre 2018.

Lucía Rodríguez con Dori Díaz ante la obra El artista en su taller

 Entre tantas actividades, la vida que discurre y nos zarandea: la dolorosa pérdida de mi padre que me lleva a cerrar el año entristecida.

Fotografía: Lucía Rodríguez

 Ya sé que la vida va de esto, de momentos dulces y amargos, por eso, quiero desearos un nuevo año donde lo dulce prime sobre lo amargo.
 ¡Feliz y próspero Año Nuevo!

domingo, 6 de mayo de 2018

PAISAJE, MEMORIA E IDENTIDAD



Las alumnas de 2º curso del Ciclo superior de Fotografía de la Escuela de Arte San Telmo de Málaga presentamos, bajo el título Paisaje, memoria e identidad, nuestros trabajos realizados en torno al género del paisaje para la asignatura de Proyecto. En ellos reflexionamos sobre la construcción de la identidad a partir del territorio y la pertenencia a un lugar.

Las fotografías estarán expuestas hasta el 15 de junio de 2018 en el Ateneo de Málaga. Y para invitaros e ir abriendo boca os dejo este vídeo del montaje de la exposición.


Making of del montaje de la exposición
Paisaje, memoria e identidad
Ateneo de Málaga, mayo 2018


miércoles, 31 de enero de 2018

PICTORIALISMO

Por el mismo extraño fenómeno por el que vemos embarazadas por todas partes cuando lo estamos nosotras o una determinada marca y modelo de coche cuando hemos decidido comprarlo, últimamente no dejo de ver Pictorialismo por todos lados. Ya sé que la clave está en la atención, pero aún así no deja de sorprenderme; más ahora que participo en la exposición colectiva sobre el tema en el Ateneo.
 Para muestra de lo que os digo, las fotos de Biel Capllonch sobre cuadros de Sorolla en las páginas del S Moda de EL PAÍS de este mes. O la publicidad de la teleserie La Peste en las páginas del mismo diario, emparentada con la pintura barroca hispalense.

Pictorialismo en las páginas de S Moda (artículo de Mar Gonzalez y fotografía de Biel Capllonch)

Pictorialismo en las páginas del magazine S Moda

Pictorialismo en las páginas de la revista S Moda de EL PAÍS

Pictorialismo en las páginas del magazine S Moda (Fotografías de Biel Capllonch)

Pictorialismo en la revista S Moda (Fotografías de Biel Capllonch)

Pictorialismo en el cartel promocional de la teleserie La Peste

 Y os recuerdo que tenéis hasta el 12 de febrero para visitar la exposición Pictorialismo en el espacio Frank Rebajes del Ateneo de Málaga, la cual recoge los trabajos del alumnado de Segundo del Ciclo Superior de Fotografía de la Escuela de San Telmo (curso 2017/2018). Aquí os dejo el vídeo de Dori Díaz con el making off de la exposición.


martes, 9 de enero de 2018

EL ARTE COMO REFERENTE: FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA



Este es el cartel que lucirá en la entrada del Ateneo de Málaga a partir del próximo jueves, y que invita a contemplar las fotografías que hemos realizado el alumnado de 2º del Ciclo Superior de Fotografía de la Escuela de Arte San Telmo.
 Se trata de un trabajo realizado para la asignatura de Proyectos, centrado en el género del pictorialismo, y en el que nuestro profesor Juan Macías nos ha llevado a reflexionar acerca de la Historia del Arte: sus influencias, sus aportaciones y la necesidad de tener presente el pasado como apoyo a la hora de desarrollar la fotografía contemporánea.
 Para ello, cada uno de nosotros ha elegido y reinterpretado una obra pictórica o fotográfica de referencia, trabajando su estética y su concepto; siendo el resultado recogido en esta muestra.
 Quizás os sorprenda que ayer os hablara de una exposición de fotografía y hoy de otra. A mí también, pero es que en la Escuela de San Telmo no se para; el movimiento es continuo, al igual que el impulso que nos trasmiten desde las aulas. En todos los proyectos se nos pide la máxima implicación, dedicación y esfuerzo, requiriendo siempre al cierre "un buen arte final". Y aunque siempre tenemos el handicap de las limitaciones técnicas y de tiempo, cuando vemos nuestras obras expuestas en una sala –lo cual es toda una alegría– nos reconforta tanta exigencia.

 Desde este blog quiero invitaros a la inauguración –que será el próximo jueves 11 de enero a las 20:00 horas en el Espacio Frank Rebajes del Ateneo de Málaga– y darle las gracias a la Presidencia y la Vocalía de Artes Plásticas del Ateneo por organizar el evento. También al profesorado de la Escuela de San Telmo. ¡No dejéis de empujarnos!

"Son auténticos tableaux vivants donde trabajan una actualización fotográfica de obras de arte de referencia, consiguiendo ensayos artísticos donde se funden tradición e innovación ayudando a crear vínculos entre la técnica y los procedimientos fotográficos y la expresión artística." 
Juan Macías 
Profesor de la Escuela de Arte de San Telmo

jueves, 18 de abril de 2013

UNA TOURNÉE COMPLETITA


Ayer por la tarde, acompañada de José Ruiz Blanco y Mar Jiménez, me di un garbeo por Málaga para ver algunas exposiciones:

 La primera en el mismo lugar donde aparcamos el coche, pues en el parking de la calle salitre hace poco que inauguraron una sala expositiva. Allí cuelgan temporalmente, bajo el título Underground 1.0, los trabajos de 14 artistas. Todos muy modernos, algunos quizás demasiado modernos para mis gustos. Aún así, algunas obras me llegaron, como los cuadros figurativos de José María Hevilla, pintados con acrílico y aerosol sobre madera, o ese excelente ejemplo de lo que es el arte conceptual, en el que lo importante es la idea, Grito I & Grito II, de Eva Grau.


Running to Nowhere IV, obra de José María Hevilla


Grito I, fotografía de Eva Grau


 La segunda parada fue en el CAC Málaga, para ver At home I'm a tourist, la colección de juguetes y ediciones de arte de Selim Varol. Me gustó porque me gusta lo kitsch y porque lo que veía se parecía al sótano de mi casa, donde está mi estudio y el cuarto de juegos de los niños y en el que acumulan sus juguetes y despliegan sus muñecos por distintos escenarios. Espero que pasen de generación en generación y no los malvendan en plena adolescencia por ebay. Le daría un dolor de estómago a su padre. Aunque yo creo que la afición por coleccionar no se la quita ya nadie. Quién sabe si no terminarán siendo unos Selim Varol malagueños. Desde pequeños han asistido a los cursos del CAC, así que supongo que eso ayudará en algo.







 Bueno, que me enrollo. La tercera y última parada, después de tomarnos una cervecita en la cafetería del CAC, fue en el Ateneo de Málaga, donde colgaban las fotografías de Josep María Ribas i Prous. Desnudos en blanco y negro realizados con gran sensibilidad entre 1968 y 2004.











 Lo dicho, una gira muy completita.