sábado, 12 de mayo de 2018

LA MIRADA FEMENINA EN LA XI NOCHE EN BLANCO DE MÁLAGA


La mirada femenina (The San Telmo School)
Alumnas/o 2º de fotografía de la Escuela de Arte San Telmo
XI Noche en Blanco de Málaga (2018)

Si no eres superfán de Eurovisión y no piensas apoltronarte esta noche frente a la tele –a quién se le habrá ocurrido poner la noche en blanco el día de la cita eurovisiva–, te propongo que visites la exposición fotográfica que tenemos las alumnas/o de 2º de la Escuela de Arte San Telmo en el túnel de salida de la Alcazaba. Lleva por título La mirada femenina, y está muy en línea con el tema Musas y creadoras elegido para La Noche en Blanco de este año.

XI Noche en Blanco, Málaga 2018

 Y ya de paso, os animo también a visitar las otras exposiciones o intervenciones del alumnado de San Telmo: Creando caminos en el escaparate del Museo Thyssen; Diosas y Madonnas en el escaparate de la librería Prometeo; Poesía blanca. En torno a Chantal en el escaparate de la librería Proteo; y Retales y puntadas. El arte de la memoria en el patio de banderas del Ayuntamiento de Málaga. Cerámica, fotografía, diseño gráfico y de moda para una noche larga y en blanco.

 Yo, sintiéndolo mucho, no podré bajar al centro. No porque sea uno de esos eurofans de los que os hablaba al principio, sino porque estoy en Madrid volcada en la realización de mi proyecto fotográfico de fin de ciclo. Pero de eso, mejor os hablo otro día.


domingo, 6 de mayo de 2018

PAISAJE, MEMORIA E IDENTIDAD



Las alumnas de 2º curso del Ciclo superior de Fotografía de la Escuela de Arte San Telmo de Málaga presentamos, bajo el título Paisaje, memoria e identidad, nuestros trabajos realizados en torno al género del paisaje para la asignatura de Proyecto. En ellos reflexionamos sobre la construcción de la identidad a partir del territorio y la pertenencia a un lugar.

Las fotografías estarán expuestas hasta el 15 de junio de 2018 en el Ateneo de Málaga. Y para invitaros e ir abriendo boca os dejo este vídeo del montaje de la exposición.


Making of del montaje de la exposición
Paisaje, memoria e identidad
Ateneo de Málaga, mayo 2018


lunes, 23 de abril de 2018

FELIZ DÍA DEL LIBRO


Rapunzel
Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario

Siempre que llega el 23 de abril, Día del Libro, nos abordan con recomendaciones de lecturas. Yo, que tengo una buena columna de libros apilados esperando a que llegue su momento –probablemente no será hasta el verano–, no voy a engrosaros esa lista con más sugerencias; aunque sí os invito a abrir este vídeo y rememorar vuestras lecturas  infantiles desde una perspectiva adulta.

 Vídeo realizado por Dori Díaz 

 Estas reinterpretaciones de los cuentos clásicos, bajo el título de Once upon a time. Literatura y Fotografía es el resultado de un trabajo de clase realizado para la asignatura de Teoría de la fotografía de 2º curso, y todavía está expuesto en las paredes de la Escuela de Arte de San Telmo.

 Así que, lo dicho, ¡Feliz Día del Libro!
 Y, como no, muchas gracias a Dori Díaz por el vídeo, a Adriana por ser mi Rapunzel "generación Z" y a Vanesa Urbano por su colaboración.

sábado, 17 de marzo de 2018

DEL DIBUJAR COMO LA MEJOR DE LAS MEDITACIONES


[...] Mihály Csíkszentmihályi, un catedrático húngaro de Psicología conocido por sus trabajos sobre la creatividad y la felicidad, propuso por primera vez la idea del fluir (que a veces se llama zona) hace más de 20 años, y lleva mucho tiempo investigándolo y escribiendo sobre ello. Pero el concepto de Csíkszentmihályi de ser uno (estar completamente absorto en una actividad) es algo que los artistas y quienes practican la meditación conocen desde hace muchos cientos e incluso miles de años. Y la atención plena en el dibujo ha sido la actividad meditativa que a mí personalmente me permite acceder a este estado de la manera más fácil. Cuando estoy en ese fluir no habito ya mi mente que piensa; de hecho, en gran medida pierdo mi sentido del yo. Me descubro, en cambio, abriéndome a la sencillez de solo ser, de solo dibujar.
Wendy Ann Greenhalgh


 Leo estas líneas y me acuerdo de lo mucho que me gustaba dibujar, cómo el tiempo parecía detenerse cuando cogía los lápices y me centraba en el objeto y el papel.

Obra de Lucía Rodríguez Vicario. Grafito sobre papel, 1998

Obra de Lucía Rodríguez Vicario. Grafito sobre papel, 1998


Nota: El texto inicial está tomado del libro La meditación y el arte de dibujar de Wendy Ann Greenhalgh (traducción de Eva Cruz García), publicado en enero de este año por la editorial Siruela.




jueves, 8 de marzo de 2018

8 DE MARZO: DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

Aquí os dejo esta viñeta de Forges en la que denuncia los problemas de las mujeres y reclama un trato más igualitario. Aunque la publicó el 7 de marzo de 1997, sigue teniendo la misma actualidad.

Viñeta humorística de Forges publicada en EL PAÍS el 7 de marzo de 1997

 Un recuerdo desde aquí a Antonio Fraguas de Pablo, "Forges",  ese genio del humor gráfico que falleció el pasado 22 de febrero.

miércoles, 31 de enero de 2018

PICTORIALISMO

Por el mismo extraño fenómeno por el que vemos embarazadas por todas partes cuando lo estamos nosotras o una determinada marca y modelo de coche cuando hemos decidido comprarlo, últimamente no dejo de ver Pictorialismo por todos lados. Ya sé que la clave está en la atención, pero aún así no deja de sorprenderme; más ahora que participo en la exposición colectiva sobre el tema en el Ateneo.
 Para muestra de lo que os digo, las fotos de Biel Capllonch sobre cuadros de Sorolla en las páginas del S Moda de EL PAÍS de este mes. O la publicidad de la teleserie La Peste en las páginas del mismo diario, emparentada con la pintura barroca hispalense.

Pictorialismo en las páginas de S Moda (artículo de Mar Gonzalez y fotografía de Biel Capllonch)

Pictorialismo en las páginas del magazine S Moda

Pictorialismo en las páginas de la revista S Moda de EL PAÍS

Pictorialismo en las páginas del magazine S Moda (Fotografías de Biel Capllonch)

Pictorialismo en la revista S Moda (Fotografías de Biel Capllonch)

Pictorialismo en el cartel promocional de la teleserie La Peste

 Y os recuerdo que tenéis hasta el 12 de febrero para visitar la exposición Pictorialismo en el espacio Frank Rebajes del Ateneo de Málaga, la cual recoge los trabajos del alumnado de Segundo del Ciclo Superior de Fotografía de la Escuela de San Telmo (curso 2017/2018). Aquí os dejo el vídeo de Dori Díaz con el making off de la exposición.


viernes, 19 de enero de 2018

UTAH AL DESNUDO


Desnudo, obra de Antonio Ortiz Echagüe. Óleo sobre tela, 145x190 cm.

UTAH

Por Rosa Montero


Una se imagina que Utah está lleno de patanes y mormones. Y que, además, Robert Redford tiene un rancho como Karen Blixen tenía una granja. Por ese prejuicio de los patanes no me extraña que un profesor de Arte haya sido despedido tras permitir que sus alumnos de 10 a 12 años vieran cuadros con desnudos (les mandó hacer un estudio del color). Un padre llamó a la policía acusando al maestro de enseñar pornografía. Los chicos sacaron las imágenes de libros de arte de la biblioteca. Modigliani, Ingres... Pervertidos. Más increíble es que el profesor dijera estar sorprendido de que las imágenes estuvieran en la biblioteca. Pero explicó a los alumnos que la desnudez en el arte era normal. Y esa parece la razón del despido. Al menos el fiscal del condado decidió no presentar cargos porque consideró que los cuadros no eran pornografía. Lo peor es la sensación de que Utah (las nuevas monjas, que diría Javier Marías) ya no pilla tan lejos.

Buscando una imagen con la que ilustrar este artículo de Rosa Montero, aparecido en la sección En diagonal de el diario Sur de Málaga, me he encontrado con esta obra de Antonio Ortiz Echagüe (Guadalajara, España, 1883- Buenos Aires, Argentina, 1942) en la página del Museo Nacional de Bellas Artes de la capital bonaerense. Y eso me ha llevado a leer el siguiente comentario sobre el cuadro, firmado por Roberto Amigo.
En 1919, Marco Sibelius ante una exposición en Witcomb de Antonio Ortiz Echagüe lanzó sus diatribas hacia la influencia de Hermen Anglada Camarasa, que consideraba perjudicial para el arte local: "el joven medio artístico, seducido por las tendencias más anarquizantes e individualistas del momento 'reza' a Gauguin en las horas que les deja libre el culto saturniano de Anglada". Ortiz Echagüe había coincidido con Anglada en la Académie Julian y en la formación bajo el espíritu finisecular cuyos rasgos diversos –simbolismo, orientalismo, realismo– se retoman en la pintura del primero a lo largo de su producción, matizados por el naturalismo del taller de León Bonnat donde se formó plenamente. Su pintura de los años veinte fue asociada tanto con Sorolla como con el regionalismo de Zuloaga (este es notorio en obras como La santera, Musée des Beaux-Arts, Pau). Así, en la recepción de Ortiz Echagüe se enunciaba a los disímiles artistas internacionales del arte español para legitimarlo o desvalorizarlo. 
El artista era una figura conocida en Buenos Aires desde 1913. En 1924 cuando se adquirió este desnudo se encontraba radicado entre Buenos Aires y La Pampa, lugares donde alternó entre 1923 y 1926, combinando la demanda de retratos burgueses con la vida rural. La compra de la obra debe haber estado influenciada por dos motivos: el primero, la reproducción de un artículo de Leopoldo Lugones de 1921, y el segundo, la obtención de la medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid con su pintura de "estilo holandés" Jacobo Van Amstel en mi casa, que el pintor como golpe de efecto expuso en Van Riel en septiembre de 1924. 
En Desnudo la cita erudita a Manet es solo un recurso visual, como en otros desnudos del artista ha sido Goya. La pintura tiene un marcado erotismo apoyado en el contraste de la aristocrática figura femenina, vestida de fiesta, y el cuerpo sugerente recostado desnudo –solo calza zapatos– con una manzana en su mano. El color vigoroso, el manejo técnico de las pinceladas, la gestualidad teatral de la figura bestia y el ambiguo paisaje del fondo captura la atención del espectador, cuya mirada parte de la presencia del cuerpo desnudo. Carlos Reyero ha señalado el erotismo multisensorial y el fetichismo sexual que definen este género de pinturas, practicado, entre otros, por Anselmo Miguel Nieto y Julio Romero de Torres. 
Ortiz Echagüe regresó a su estancia La Holanda en La Pampa en 1933, donde permaneció hasta su muerte, siempre distante de los debates de los exiliados españoles acorde a su ideología monárquica, reconocida al ser nombrado académico correspondiente de San Fernando en 1940.

Me gusta que una cosa me lleve a la otra, y me disgusta que en la tierra de mis queridos The Killers sean tan cerrados. Y ya que hablo de ellos, y estando tan reciente el primer aniversario de la muerte de Bowie, os dejo con la versión que han hecho de Fame, un cover que Pedro me acaba de descubrir.




martes, 9 de enero de 2018

EL ARTE COMO REFERENTE: FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA



Este es el cartel que lucirá en la entrada del Ateneo de Málaga a partir del próximo jueves, y que invita a contemplar las fotografías que hemos realizado el alumnado de 2º del Ciclo Superior de Fotografía de la Escuela de Arte San Telmo.
 Se trata de un trabajo realizado para la asignatura de Proyectos, centrado en el género del pictorialismo, y en el que nuestro profesor Juan Macías nos ha llevado a reflexionar acerca de la Historia del Arte: sus influencias, sus aportaciones y la necesidad de tener presente el pasado como apoyo a la hora de desarrollar la fotografía contemporánea.
 Para ello, cada uno de nosotros ha elegido y reinterpretado una obra pictórica o fotográfica de referencia, trabajando su estética y su concepto; siendo el resultado recogido en esta muestra.
 Quizás os sorprenda que ayer os hablara de una exposición de fotografía y hoy de otra. A mí también, pero es que en la Escuela de San Telmo no se para; el movimiento es continuo, al igual que el impulso que nos trasmiten desde las aulas. En todos los proyectos se nos pide la máxima implicación, dedicación y esfuerzo, requiriendo siempre al cierre "un buen arte final". Y aunque siempre tenemos el handicap de las limitaciones técnicas y de tiempo, cuando vemos nuestras obras expuestas en una sala –lo cual es toda una alegría– nos reconforta tanta exigencia.

 Desde este blog quiero invitaros a la inauguración –que será el próximo jueves 11 de enero a las 20:00 horas en el Espacio Frank Rebajes del Ateneo de Málaga– y darle las gracias a la Presidencia y la Vocalía de Artes Plásticas del Ateneo por organizar el evento. También al profesorado de la Escuela de San Telmo. ¡No dejéis de empujarnos!

"Son auténticos tableaux vivants donde trabajan una actualización fotográfica de obras de arte de referencia, consiguiendo ensayos artísticos donde se funden tradición e innovación ayudando a crear vínculos entre la técnica y los procedimientos fotográficos y la expresión artística." 
Juan Macías 
Profesor de la Escuela de Arte de San Telmo

lunes, 8 de enero de 2018

THE SAN TELMO SCHOOL. FOTOGRAFÍA EN LA ESCUELA DE ARTE



"Hoy día, la fotografía es la expresión artística que más ha crecido en las últimas décadas, no solo a nivel técnico, sino también conceptual. Por ello, con esta exposición se quiere dar una visión general de lo que significa la imagen tanto en la fotografía contemporánea como en el arte actual. Gracias  al realización de un trabajo basado en las diferentes escuelas y corrientes que existen en la actualidad, se analizan un serie de miradas como la Escuela de Helsinki, la Escuela de Boston, la Escuela de Düsseldorf y la Escuela China.
 La Escuela de Helsinki ha creado un estilo propio en la forma de enseñar la herramienta de la fotografía basado en el uso de la cámara como una herramienta conceptual. La aportación fundamental de la Escuela de Boston consiste en convertir en narrativas atractivas motivos cotidianos que hasta aquel momento nunca se había considerado de interés como asunto de una pieza de arte. Respecto a la Escuela de Düsseldorf, artistas como los Becher o Thomas Struth son importantes por sus imágenes descriptivas, autónomas y autosuficientes, en una actitud artística metódica. De hecho, Hilla y Bern Becher fueron considerados artistas conceptuales, pero en la actualidad se les califica como Fotógrafos. Por último, China es una superpotencia en muchos ámbitos, uno de ellos también es, sin duda, el arte contemporáneo. Cuando nadie lo esperaba, los artistas chinos irrumpieron como tormenta en la Bienal de Venecia de 1999. A partir de entonces, comenzamos a ser testigos de una de las tendencias culturales clave del nuevo siglo que se puede contemplar en la Escuela de China.
 En nuestra labor docente hacemos uso de otros planteamientos diferentes en el hábito y enseñanza de la fotografía, y son aquellos que basan la enseñanza de la fotografía en la reflexión en la toma, el aprendizaje del lenguaje y la cultura visual. Esto exige de las escuelas una definición clara del proyecto educativo y al alumno un compromiso claro con esa forma de aprendizaje dentro de un enfoque crítico de las diferentes tendencias contemporáneas en fotografía artística. Y todo ello ha sido interpretado por los alumnos de segundo curso de la Escuela de Arte San Telmo de Málaga de una forma personal y sincera."

Noelia García Banderas
Fotógrafa y profesora de la Escuela de Arte San Telmo


 Con estas palabras, Noelia, nuestra profesora de Teoría de la Fotografía, nos presenta la exposición The San Telmo School. Fotografía en la Escuela de Arte. La muestra se mantendrá hasta el 24 de enero en Babel, un local con aires alternativos que ha apostado por fomentar el arte y la cultura. Espero que seáis muchos los que podáis acercaros a disfrutar de las fotografías y del buen ambiente. Para ir abriendo boca, os dejo aquí algunas de las obras expuestas y unas fotografías del día de la inauguración.

Esquinas. Sara Aguilar
(Escuela de Düsseldorf)

Dolce Vita. Ana Alarcón
(Escuela de China)

Car's collection. Salvadora Díaz
(Escuela de China)

Sin título. Laura García
(Escuela de Helsinki)

The light of Boston. Fátima Madrid
(Escuela de Boston)

Plastic jellyfish. Rebecca Milan
(Escuela de China)

Interiores. Lucía Rodríguez
(Escuela de Düsseldorf)

Sense. Alejandro Villalobos
(Escuela de Helsinki)

 Muchas gracias a Babel por contar con nosotros, y muchas gracias a Noelia por su implicación y, como no, por el empuje que nos transmite.

Babel en el Rincón de la Victoria

Lucía, Rebecca, Alejandro, J. Carlos, María, Vanesa, Ana y Carmen
Exposición fotográfica The San Telmo School en Babel

Exposición fotográfica The San Telmo School en Babel, Rincón de la Victoria

Exposición de fotografía The San Telmo School en Babel, Rincón de la Victoria

Exposición de fotografía The San Telmo School en Babel

Lucía, Carmen, Alejandro, María, Vanesa, Marta, Ana, Rebecca y J. Carlos 
Exposición de fotografía The San Telmo School en Babel, Rincón de la Victoria


domingo, 7 de enero de 2018

TODO ES PONERSE


Fotografía: Lucía Rodríguez

Después de leer el post de Pedro, Propósitos para el nuevo año, no he podido resistirme, con este ejemplo artístico, a animaros/animarnos a superar la pereza y no dejar sin cumplir los nuevos proyectos. Como nos muestra Íñigo Domínguez, desde las páginas de El País, siempre hubo gente que lo tuvo peor.
"Roma, 1508. El papa Julio II abre la puerta de la Capilla Sixtina. 
–Verás, es un espacio con muchas posibilidades, el anterior inquilino era un triste y lo dejó todo hecho unos zorros, pero yo creo que podría quedar muy bonito. 
–Santidad, pe-pe-pero esto es enorme. 
–Vamos, Miguel Ángel, no seas modesto. 
–¡Pero es imposible, voy a tardar años! No hay material en el Antiguo Testamento para llenar esto. Además, hay humedades, tenían que haber puesto doble acristalamiento y antes habría que alicatar. 
–Bueno, tú hazme un presupuesto. Mira, puedes pintar figuras muy grandes, así acabarás antes, y quiero mucha gente en pelotas, una cosa animada, moderna. 
–No sé, Santidad, no lo veo, no lo veo. 
–No se hable más, mañana a las ocho." * 

Grabado de la Capilla Sixtina antes de la intervención de Miguel Ángel

*El texto entrecomillado pertenece al artículo Todo es ponerse, de Íñigo Domínguez, aparecido el domingo 31 de diciembre de 2017 en el suplemento Ideas del diario El País.