miércoles, 31 de enero de 2018

PICTORIALISMO

Por el mismo extraño fenómeno por el que vemos embarazadas por todas partes cuando lo estamos nosotras o una determinada marca y modelo de coche cuando hemos decidido comprarlo, últimamente no dejo de ver Pictorialismo por todos lados. Ya sé que la clave está en la atención, pero aún así no deja de sorprenderme; más ahora que participo en la exposición colectiva sobre el tema en el Ateneo.
 Para muestra de lo que os digo, las fotos de Biel Capllonch sobre cuadros de Sorolla en las páginas del S Moda de EL PAÍS de este mes. O la publicidad de la teleserie La Peste en las páginas del mismo diario, emparentada con la pintura barroca hispalense.

Pictorialismo en las páginas de S Moda (artículo de Mar Gonzalez y fotografía de Biel Capllonch)

Pictorialismo en las páginas del magazine S Moda

Pictorialismo en las páginas de la revista S Moda de EL PAÍS

Pictorialismo en las páginas del magazine S Moda (Fotografías de Biel Capllonch)

Pictorialismo en la revista S Moda (Fotografías de Biel Capllonch)

Pictorialismo en el cartel promocional de la teleserie La Peste

 Y os recuerdo que tenéis hasta el 12 de febrero para visitar la exposición Pictorialismo en el espacio Frank Rebajes del Ateneo de Málaga, la cual recoge los trabajos del alumnado de Segundo del Ciclo Superior de Fotografía de la Escuela de San Telmo (curso 2017/2018). Aquí os dejo el vídeo de Dori Díaz con el making off de la exposición.


viernes, 19 de enero de 2018

UTAH AL DESNUDO


Desnudo, obra de Antonio Ortiz Echagüe. Óleo sobre tela, 145x190 cm.

UTAH

Por Rosa Montero


Una se imagina que Utah está lleno de patanes y mormones. Y que, además, Robert Redford tiene un rancho como Karen Blixen tenía una granja. Por ese prejuicio de los patanes no me extraña que un profesor de Arte haya sido despedido tras permitir que sus alumnos de 10 a 12 años vieran cuadros con desnudos (les mandó hacer un estudio del color). Un padre llamó a la policía acusando al maestro de enseñar pornografía. Los chicos sacaron las imágenes de libros de arte de la biblioteca. Modigliani, Ingres... Pervertidos. Más increíble es que el profesor dijera estar sorprendido de que las imágenes estuvieran en la biblioteca. Pero explicó a los alumnos que la desnudez en el arte era normal. Y esa parece la razón del despido. Al menos el fiscal del condado decidió no presentar cargos porque consideró que los cuadros no eran pornografía. Lo peor es la sensación de que Utah (las nuevas monjas, que diría Javier Marías) ya no pilla tan lejos.

Buscando una imagen con la que ilustrar este artículo de Rosa Montero, aparecido en la sección En diagonal de el diario Sur de Málaga, me he encontrado con esta obra de Antonio Ortiz Echagüe (Guadalajara, España, 1883- Buenos Aires, Argentina, 1942) en la página del Museo Nacional de Bellas Artes de la capital bonaerense. Y eso me ha llevado a leer el siguiente comentario sobre el cuadro, firmado por Roberto Amigo.
En 1919, Marco Sibelius ante una exposición en Witcomb de Antonio Ortiz Echagüe lanzó sus diatribas hacia la influencia de Hermen Anglada Camarasa, que consideraba perjudicial para el arte local: "el joven medio artístico, seducido por las tendencias más anarquizantes e individualistas del momento 'reza' a Gauguin en las horas que les deja libre el culto saturniano de Anglada". Ortiz Echagüe había coincidido con Anglada en la Académie Julian y en la formación bajo el espíritu finisecular cuyos rasgos diversos –simbolismo, orientalismo, realismo– se retoman en la pintura del primero a lo largo de su producción, matizados por el naturalismo del taller de León Bonnat donde se formó plenamente. Su pintura de los años veinte fue asociada tanto con Sorolla como con el regionalismo de Zuloaga (este es notorio en obras como La santera, Musée des Beaux-Arts, Pau). Así, en la recepción de Ortiz Echagüe se enunciaba a los disímiles artistas internacionales del arte español para legitimarlo o desvalorizarlo. 
El artista era una figura conocida en Buenos Aires desde 1913. En 1924 cuando se adquirió este desnudo se encontraba radicado entre Buenos Aires y La Pampa, lugares donde alternó entre 1923 y 1926, combinando la demanda de retratos burgueses con la vida rural. La compra de la obra debe haber estado influenciada por dos motivos: el primero, la reproducción de un artículo de Leopoldo Lugones de 1921, y el segundo, la obtención de la medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid con su pintura de "estilo holandés" Jacobo Van Amstel en mi casa, que el pintor como golpe de efecto expuso en Van Riel en septiembre de 1924. 
En Desnudo la cita erudita a Manet es solo un recurso visual, como en otros desnudos del artista ha sido Goya. La pintura tiene un marcado erotismo apoyado en el contraste de la aristocrática figura femenina, vestida de fiesta, y el cuerpo sugerente recostado desnudo –solo calza zapatos– con una manzana en su mano. El color vigoroso, el manejo técnico de las pinceladas, la gestualidad teatral de la figura bestia y el ambiguo paisaje del fondo captura la atención del espectador, cuya mirada parte de la presencia del cuerpo desnudo. Carlos Reyero ha señalado el erotismo multisensorial y el fetichismo sexual que definen este género de pinturas, practicado, entre otros, por Anselmo Miguel Nieto y Julio Romero de Torres. 
Ortiz Echagüe regresó a su estancia La Holanda en La Pampa en 1933, donde permaneció hasta su muerte, siempre distante de los debates de los exiliados españoles acorde a su ideología monárquica, reconocida al ser nombrado académico correspondiente de San Fernando en 1940.

Me gusta que una cosa me lleve a la otra, y me disgusta que en la tierra de mis queridos The Killers sean tan cerrados. Y ya que hablo de ellos, y estando tan reciente el primer aniversario de la muerte de Bowie, os dejo con la versión que han hecho de Fame, un cover que Pedro me acaba de descubrir.




martes, 9 de enero de 2018

EL ARTE COMO REFERENTE: FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA



Este es el cartel que lucirá en la entrada del Ateneo de Málaga a partir del próximo jueves, y que invita a contemplar las fotografías que hemos realizado el alumnado de 2º del Ciclo Superior de Fotografía de la Escuela de Arte San Telmo.
 Se trata de un trabajo realizado para la asignatura de Proyectos, centrado en el género del pictorialismo, y en el que nuestro profesor Juan Macías nos ha llevado a reflexionar acerca de la Historia del Arte: sus influencias, sus aportaciones y la necesidad de tener presente el pasado como apoyo a la hora de desarrollar la fotografía contemporánea.
 Para ello, cada uno de nosotros ha elegido y reinterpretado una obra pictórica o fotográfica de referencia, trabajando su estética y su concepto; siendo el resultado recogido en esta muestra.
 Quizás os sorprenda que ayer os hablara de una exposición de fotografía y hoy de otra. A mí también, pero es que en la Escuela de San Telmo no se para; el movimiento es continuo, al igual que el impulso que nos trasmiten desde las aulas. En todos los proyectos se nos pide la máxima implicación, dedicación y esfuerzo, requiriendo siempre al cierre "un buen arte final". Y aunque siempre tenemos el handicap de las limitaciones técnicas y de tiempo, cuando vemos nuestras obras expuestas en una sala –lo cual es toda una alegría– nos reconforta tanta exigencia.

 Desde este blog quiero invitaros a la inauguración –que será el próximo jueves 11 de enero a las 20:00 horas en el Espacio Frank Rebajes del Ateneo de Málaga– y darle las gracias a la Presidencia y la Vocalía de Artes Plásticas del Ateneo por organizar el evento. También al profesorado de la Escuela de San Telmo. ¡No dejéis de empujarnos!

"Son auténticos tableaux vivants donde trabajan una actualización fotográfica de obras de arte de referencia, consiguiendo ensayos artísticos donde se funden tradición e innovación ayudando a crear vínculos entre la técnica y los procedimientos fotográficos y la expresión artística." 
Juan Macías 
Profesor de la Escuela de Arte de San Telmo

lunes, 8 de enero de 2018

THE SAN TELMO SCHOOL. FOTOGRAFÍA EN LA ESCUELA DE ARTE



"Hoy día, la fotografía es la expresión artística que más ha crecido en las últimas décadas, no solo a nivel técnico, sino también conceptual. Por ello, con esta exposición se quiere dar una visión general de lo que significa la imagen tanto en la fotografía contemporánea como en el arte actual. Gracias  al realización de un trabajo basado en las diferentes escuelas y corrientes que existen en la actualidad, se analizan un serie de miradas como la Escuela de Helsinki, la Escuela de Boston, la Escuela de Düsseldorf y la Escuela China.
 La Escuela de Helsinki ha creado un estilo propio en la forma de enseñar la herramienta de la fotografía basado en el uso de la cámara como una herramienta conceptual. La aportación fundamental de la Escuela de Boston consiste en convertir en narrativas atractivas motivos cotidianos que hasta aquel momento nunca se había considerado de interés como asunto de una pieza de arte. Respecto a la Escuela de Düsseldorf, artistas como los Becher o Thomas Struth son importantes por sus imágenes descriptivas, autónomas y autosuficientes, en una actitud artística metódica. De hecho, Hilla y Bern Becher fueron considerados artistas conceptuales, pero en la actualidad se les califica como Fotógrafos. Por último, China es una superpotencia en muchos ámbitos, uno de ellos también es, sin duda, el arte contemporáneo. Cuando nadie lo esperaba, los artistas chinos irrumpieron como tormenta en la Bienal de Venecia de 1999. A partir de entonces, comenzamos a ser testigos de una de las tendencias culturales clave del nuevo siglo que se puede contemplar en la Escuela de China.
 En nuestra labor docente hacemos uso de otros planteamientos diferentes en el hábito y enseñanza de la fotografía, y son aquellos que basan la enseñanza de la fotografía en la reflexión en la toma, el aprendizaje del lenguaje y la cultura visual. Esto exige de las escuelas una definición clara del proyecto educativo y al alumno un compromiso claro con esa forma de aprendizaje dentro de un enfoque crítico de las diferentes tendencias contemporáneas en fotografía artística. Y todo ello ha sido interpretado por los alumnos de segundo curso de la Escuela de Arte San Telmo de Málaga de una forma personal y sincera."

Noelia García Banderas
Fotógrafa y profesora de la Escuela de Arte San Telmo


 Con estas palabras, Noelia, nuestra profesora de Teoría de la Fotografía, nos presenta la exposición The San Telmo School. Fotografía en la Escuela de Arte. La muestra se mantendrá hasta el 24 de enero en Babel, un local con aires alternativos que ha apostado por fomentar el arte y la cultura. Espero que seáis muchos los que podáis acercaros a disfrutar de las fotografías y del buen ambiente. Para ir abriendo boca, os dejo aquí algunas de las obras expuestas y unas fotografías del día de la inauguración.

Esquinas. Sara Aguilar
(Escuela de Düsseldorf)

Dolce Vita. Ana Alarcón
(Escuela de China)

Car's collection. Salvadora Díaz
(Escuela de China)

Sin título. Laura García
(Escuela de Helsinki)

The light of Boston. Fátima Madrid
(Escuela de Boston)

Plastic jellyfish. Rebecca Milan
(Escuela de China)

Interiores. Lucía Rodríguez
(Escuela de Düsseldorf)

Sense. Alejandro Villalobos
(Escuela de Helsinki)

 Muchas gracias a Babel por contar con nosotros, y muchas gracias a Noelia por su implicación y, como no, por el empuje que nos transmite.

Babel en el Rincón de la Victoria

Lucía, Rebecca, Alejandro, J. Carlos, María, Vanesa, Ana y Carmen
Exposición fotográfica The San Telmo School en Babel

Exposición fotográfica The San Telmo School en Babel, Rincón de la Victoria

Exposición de fotografía The San Telmo School en Babel, Rincón de la Victoria

Exposición de fotografía The San Telmo School en Babel

Lucía, Carmen, Alejandro, María, Vanesa, Marta, Ana, Rebecca y J. Carlos 
Exposición de fotografía The San Telmo School en Babel, Rincón de la Victoria


domingo, 7 de enero de 2018

TODO ES PONERSE


Fotografía: Lucía Rodríguez

Después de leer el post de Pedro, Propósitos para el nuevo año, no he podido resistirme, con este ejemplo artístico, a animaros/animarnos a superar la pereza y no dejar sin cumplir los nuevos proyectos. Como nos muestra Íñigo Domínguez, desde las páginas de El País, siempre hubo gente que lo tuvo peor.
"Roma, 1508. El papa Julio II abre la puerta de la Capilla Sixtina. 
–Verás, es un espacio con muchas posibilidades, el anterior inquilino era un triste y lo dejó todo hecho unos zorros, pero yo creo que podría quedar muy bonito. 
–Santidad, pe-pe-pero esto es enorme. 
–Vamos, Miguel Ángel, no seas modesto. 
–¡Pero es imposible, voy a tardar años! No hay material en el Antiguo Testamento para llenar esto. Además, hay humedades, tenían que haber puesto doble acristalamiento y antes habría que alicatar. 
–Bueno, tú hazme un presupuesto. Mira, puedes pintar figuras muy grandes, así acabarás antes, y quiero mucha gente en pelotas, una cosa animada, moderna. 
–No sé, Santidad, no lo veo, no lo veo. 
–No se hable más, mañana a las ocho." * 

Grabado de la Capilla Sixtina antes de la intervención de Miguel Ángel

*El texto entrecomillado pertenece al artículo Todo es ponerse, de Íñigo Domínguez, aparecido el domingo 31 de diciembre de 2017 en el suplemento Ideas del diario El País.

lunes, 1 de enero de 2018

SE ACABÓ EL 2017

 Se acabó el 2017 y pasó rápido, bien rápido. Cuando el tiempo vuela es señal de que estás ocupado, y será que he andado entretenida e ilusionada con tantas cosas que he llegado a estas fechas con un montón de entradas sin redactar. En este nuevo año 2018 intentaré retomar el blog, un tanto abandonado últimamente, y recuperar todo lo que me dejé en el tintero.
 Tengo que hablaros de La Noche en Blanco que coincidió con mi exposición en el CEHM, donde fuisteis muchos los que acompañasteis y muchas las fotos que nos hicimos.

La Noche en Blanco en el Centro de Estudios Hispano Marroquí de Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez

La Noche en Blanco en el Centro de Estudios Hispano Marroquí de Málaga
Exposición El Bodegón Marroquí de Lucía Rodríguez Vicario

 También de la charla sobre Realismo que di junto a Jose Ruiz Blanco en el mismo centro.

Conversaciones en torno al Realismo en el Centro de Estudios Hispano Marroquí de Málaga

Conversaciones en torno al Realismo en el Centro de Estudios Hispano Marroquí de Málaga
En la mesa José Ruiz Blanco, Juan José Ponce y Lucía Rodríguez

 Y del mes que pasé en Olula del Río siguiendo el proceso del montaje de la escultura de La Mujer del Almanzora en el Museo Ibáñez.

Montaje de La Mujer del Almanzora en Olula del Río, Almería.
¡Yo soy la que está abajo en pequeñito!
Fotografía: Alfonso Alonso

Montaje de La Mujer del Almanzora en Olula del Río, Almería
Fotografía: Lucía Rodríguez

También tengo que compartir mis lecturas, entre ellas A todo riesgo (Malpaso Ediciones), la autobiografía/memorias de Chrissie Hynde, que me hizo revivir mis tiempos de adolescente y que, encima,  coincidió con su concierto en el Startlite de Marbella al que asistí por ser la afortunada en el sorteo nacional de una entrada para dos personas que realizó la Fnac. Mil gracias a Pedro que fue el que concursó, le encanta eso del "¿y si nos toca?"

Lucía Rodríguez Vicario en el concierto de Pretenders en el Starlite de Marbella
julio de 2017 (Fotografía: Pedro Delgado)

 Y el primer post que escriba este año nuevo –sin contar esta felicitación– será para hablaros de la exposición colectiva de fotografía que se inauguró el pasado día 28 en Babel, en el Rincón de la Victoria, donde, bajo el nombre The San Telmo School, los alumnos de 2º de Fotografía mostramos algunos de nuestros trabajos.

Cartel de la exposición The San Telmo School
Fotografía en la Escuela de Arte

Lucía, Rebeca, Alex, J. Carlos, María, Vanesa, Ana y Carmen en Babel, Rincón de la Victoria
Inauguración de la exposición The San Telmo School, 28 de diciembre de 2017

 ¡Feliz 2018! Que nos traiga muy poquitas complicaciones y muchos momentos de disfrute.

lunes, 30 de octubre de 2017

CUANDO EL PÍXEL ES TENDENCIA


Scene#22: 'The flood'
Octavio Navarro

La vuelta de lo vintage ha hecho que muchos pierdan de nuevo la cabeza por los píxeles. Como muestra, los cuadros retro del catalán Octavi Navarro, referente nacional del Pixel Art, nueva tendencia artística que emplea la estética de los 8 o 16 bits de los ordenadores y consolas de antaño para, apelando a la nostalgia, llegar a nuestros corazones.
 Pero quién mejor que él para explicarnos el invento:

¡Hola! Soy Octavi Navarro, un artista pixel de Barcelona que pinta escenas habitadas por diminutos personajes, bajo el nombre Pixels Huh.  
 La idea detrás de este proyecto viene de mi amor por todos los videojuegos clásicos que he estado jugando desde el día en que mis padres me compraron un Commodore 64 de segunda mano con una caja llena de juegos de cassette. 
 Recuerdo haberme quedado impresionado por los mundos ricos que esos primeros diseñadores y artistas pudieron crear con tan pesadas limitaciones. 
 En Pixels Huh, estoy mezclando mis propias técnicas de pintura con algunas de las restricciones del arte clásico de píxeles, dando como resultado escenas muy personales que cuentan historias únicas. 
 Mi trabajo ha aparecido en algunas publicaciones internacionales de renombre, y he tenido el placer de trabajar con grandes clientes de todo el mundo. También trabajé en Thimbleweed Park, el último juego de Ron Gilbert y Gary Winnick, los creadores del legendario Monkey island.
Octavi Navarro


 A mí las escenas que más me gustan son esas que parecen sacadas de la adaptación al videojuego de una película de los ochenta. Y como muestra, aquí os dejo algunas de ellas.

Scene#40: 'The tomb'
Octavi Navarro

Scene#35: 'Pumpkins'
Octavio Navarro

Scene#29: 'The Stolen Idol'
Octavi Navarro

Scene#27: 'Waiting'
Octavi Navarro

Scene#21: 'Ben. Part II'
Octavi Navarro

Scene#6: 'The tree'
Octavi Navarro

 Original e imaginativo, con un punto naif que me encanta.


Nota: Podéis apreciar mejor los píxeles viendo las imágenes en su tamaño original.

domingo, 8 de octubre de 2017

JAVIER RUIBAL, POR LIBRE


Esta semana el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte le ha concedido a Javier Ruibal el Premio Nacional de las Músicas Actuales 2017 por su excelencia como compositor, cantante y guitarrista y por el desarrollo de un lenguaje propio que ha influenciado a artistas de varias generaciones. Y ese galardón me ha hecho recordar dos cosas: lo abandonado que tengo el blog, con un montón de entradas pendientes, y el magnífico documental que dirigió César Martínez Herrada sobre el cantante, a cuyo estreno en el Festival de Cine de Málaga tuve la suerte de asistir.
 Ruibal, por libre es una de esas joyitas a las que nos tiene acostumbrados el amigo César; un largometraje documental que retrata de forma exquisita al cantautor y por el que se asoman un buen montón de amigos y admiradores: Kiko Veneno, Javier Krahe, Miguel Ríos, Martirio, Serrat, Jorge Pardo, Pasión Vega, Luis Pastor, Benítez Reyes, Juan José Téllez...


 La película tiene además dos detalles que me emocionan: el primero que esté dedicada a la memoria de nuestro amigo Pablo Cantos, al que César siempre tiene presente y con el que trabajó codo a codo el guión del proyecto, y el segundo que el montaje haya corrido a cuenta de Pablo Barce, al que Pedro y yo hemos visto crecer.

Pablo Barce, Javier Ruibal y César Martínez Herrada a la izquierda de la imagen
Festival de Cine de Málaga, 22 de marzo de 2017


sábado, 1 de julio de 2017

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA "MYTHOS TOUR DE FRANCE"


Fotografía de Robert Capa, Tour de Francia de 1939

Hoy empieza el Tour de Francia, pero no voy a hablaros de deporte, que para eso ya está el blog de Pedro, sino de fotografía; aunque, en esta ocasión, ambas cosas estén relacionadas. En el NRW-Forum de Düsseldorf, la ciudad alemana de la que hoy parte la ronda, se puede visitar hasta el 30 de julio la exposición Mythos Tour de France, con instantáneas de Robert Capa y de sus compañeros de la Magnum e imágenes más actuales como las de Timm Kölln o Adreas Gursky.

Fotografía de John Vink (Magnum Photos), Tour de Francia 1985

Fotografía de Philipp Hymperdahl, Tour de Francia 2001

Fotografía de Harry Gruyaert (Magnum Photos), Tour de Francia 1982

Fotografía de Andreas Gursky, Tour de Francia 2007

Fotografía de Olaf Unverzart, Tour de Francia 2005

Fotografía de Timm Kölln (Retrato del ciclista Damiano Cunego)

Fotografía de Timm Kölln (The Pelotón/las piernas de Mauricio Soler)

Fotografía de la exposición Mythos Tour de France en Dusseldorf (Fotografía: M. Scherag)

Serie de retratos de The Peloton del fotógrafo Timm Kölln (Fotografía: M. Scherag) 

Exposición Mythos Tour de France en Dusseldorf (Fotografía: M. Scherag)

Vídeo de la exposición

 Como veis, la ronda merece la pena.

MYTHOS TOUR DE FRANCE
19. MAYO - 30. JULIO 2017
NRW-FORUM DÜSSELDORF (ALEMANIA)
Fotografías de Otto Berchem, Robert Capa, Laurent Cipriani, Andreas Gursky, Harry Gruyaert, Martin Höfer, Philipp Hympendahl, Richard Kalvar, Timm Kölln, Kraftwerk, Guy Le Querrec, Louis Malle, Nicola Mesken, Reinhard Mucha, Pascal Rivet, Kai Schäfer, Paul Smith, Olaf Unverzart, Stephan Vanfleteren y John Vink.

Cartel de la exposición