martes, 30 de octubre de 2012

SMALL LIVES: INVISIBLE TO THE VAST MAJORITY



Tsunami, obra de Sergio Camacho Torres



Sergio Camacho Torres es una de esas personas dotadas de un espíritu renacentista. Reportero gráfico desde hace 20 años, es también fotógrafo, dibujante, ilustrador, poeta y escritor en los pocos ratos que su trabajo se lo permite. Actualmente, Sergio Camacho colabora de manera habitual con la agencia norteamericana Associated Press, cubriendo como fotoperiodista eventos de todo tipo: actualidad, deportes, política... Sus imágenes han sido publicadas en medios internacionales como The New York Times, LeMonde, Washington Post, The Wall Street Journal o  Daily Telegraph. Y algunas de sus instantáneas también han sido expuestas en PHotoEspaña.

 Como artista contemporáneo, y dentro del campo de la fotografía,  su obra ya figura en colecciones privadas. Ha expuesto su serie sobre pin-ups en Berlín, Dusseldorf y Nuremberg, cosechando buenas críticas, y en su blog Invisible To The Vast Majority (small-lives.blogspot.com.es) muestra sus escenas invisibles para la mayoría, algunas de las cuales han acabado ilustrando artículos de revistas, despertando el interés de algunas empresas editoriales.



Nunca confíes en un traidor, obra de Sergio Camacho Torres



Amor congelado, obra de Sergio Camacho Torres

     



El sueño derretido de Ícaro, obra de Sergio Camacho Torres




























 "De Small Lives puedes contar que surge de manera imprevista pretendiendo solo dar uso a las docenas de figuras a escala para maquetas que conservo. Son figuras que no superan los dos centímetros de altura, con las que suelo recrear situaciones anecdóticas, denunciar hechos o simplemente plasmar noticias del día a día. Para ello me valgo de elementos cotidianos que todos tenemos en casa y jugando con luces de linternas doy el efecto de iluminación adecuado a cada escena. Así, cualquiera de nosotros, con algo de intencionalidad y un poco de imaginación, puede andar descubriendo tsunamis en el WC, la Luna en la típica bola marmórea que suele decorar nuestros salones, un sarcófago en la cápsula de una píldora, un alud de nieve en el congelador o el diluvio dentro de un lavavajillas".
Sergio Camacho 


 Me quedo con la frase "Así, cualquiera de nosotros, con algo de intencionalidad y un poco de imaginación...", que demuestra que Sergio, como todos los grandes artistas, es una persona humilde y modesta. También es un tipo peculiar, un alma aventurera de gran corazón (aunque a veces parezca peleado con el mundo), con el porte de uno de esos personajes de Hugo Pratt, al que tanto admira, como si las viejas lecturas le hubiesen dado una patina especial, una impronta que lo ha llevado sin querer a convertirse en el protagonista de una novela y algún que otro relato. Pero esa es otra historia... Ahora os animo a visitar su blog y a disfrutar de su obra. Al hacerlo, veréis que hace tiempo que no lo actualiza y que son muchos los seguidores que le ruegan nuevas entradas. Así que, unámonos a ellos y reclamemos nuevas dosis de esas "pequeñas vidas".



9 maletas para un fin de semana, obra de Sergio Camacho Torres


Sergio Camacho Torres
small-lives.blogspot.com.es
The Invisible To The Vast Majority


jueves, 25 de octubre de 2012

FUN PARK PLAYMOBIL EN MÁLAGA






Dicen que si todos los Clicks fabricados se pusieran en fila india darían tres veces la vuelta a la Tierra parando en los Fun Park de Playmobil, parques y salas de juego gigantes en las que los críos pueden jugar en un montón de escenarios y retratarse con Clicks de tamaño natural. Pues bien, un trocito de uno de esos parques es lo que parece haber traído el pintor José Ruiz Blanco a la galería Benedito de Málaga.



Peligro olas, obra de José Ruiz Blanco
           




                              





 José Ruiz Blanco (Málaga, 1965) se crió en calle La Unión, muy cerca de las vías del tren, y, de pequeño, debió de jugar entre los mercancías y las pirámides de piedras sueltas que transportaban. También me imagino que corretearía con su bicicleta (emulando a los pilotos de motocross) entre los montículos de tierra y los matojos que había donde ahora se encuentra el campo de fútbol. No cabe duda que tuvo la infancia feliz y despreocupada propia de las familias numerosas, una etapa a la que nos retrotrae ahora con esos Clicks que le traían los Reyes Magos o algún cumpleaños. Por entonces debía tener once años, pues aunque aquellas figuras de plástico las inventó el alemán Horst Brandstäter (el mismo del hula hoop) en 1974, no se empezaron a vender en España hasta 1976. Entonces, y hasta 1982, no se llamaban de Playmobil sino de Famobil (pues los alemanes le habían encargado su fabricación y distribución en España a la juguetera Famosa), eran de un solo color y no se les podía girar las muñecas.



               

 Junto a los Clicks, José Ruiz Blanco nos trae varias series más: "Sonidos del mar", en la que es fácil dejarse envolver por el sonido de las olas,



Lucía Rodríguez Vicario, Juanma Rodríguez González e Ignacio Estudillo Pérez


 y "Un extraño en el paraíso", escenas de naturaleza entre cuyas piedras, hojas y ramas uno puede encontrar un objeto extraño: una canica, una bola metálica, un trozo de ámbar o un pequeño cristal verde pulido por la erosión, objetos que expresan de manera alegórica la soledad del individuo frente a la sociedad o el recuerdo inconsciente de aquellos pedregales en los que jugaba y en los que uno podía encontrarse una moneda, una canica o cualquier objeto al que elevar a categoría de tesoro.



Un extraño elemento en el paraíso, obra de José Ruiz Blanco


¿Dónde te escondes? II, obra de José Ruiz Blanco


Un extraño verde en el paraíso, obra de José Ruiz Blanco



 A continuación, unas cuantas fotografías para los que no pudisteis asistir a la inauguración de la exposición, el pasado día 19.




                                                            









José Ruiz  Blanco y su mujer Eugenia Beltrán





Juanma Rodríguez González, Lucía Rodríguez Vicario e Ignacio Estudillo Pérez



Sergio Sánchez, Lucía Rodríguez, José Carlos González, José Ruiz, Juanma Rodríguez e Ignacio Estudillo 

José Ruíz Blanco
Galería Benedito (Málaga)
Del 19 de octubre al 8 de noviembre de 2012

José Ruíz Blanco (Málaga, 1965)
Cursa estudios en la Escuela de Artes Aplicadas "Antonio Cañete" de Málaga. Más tarde, estudia en el taller del pintor Robles Muñoz. A partir de entonces, ha seguido investigando de manera autodidacta.
Posee obras en colecciones privadas de España, Alemania, Francia, Italia, Suiza y Estados Unidos.
Actualmente trabaja con diversas Galerías de Arte, tanto del ámbito nacional como internacional.


lunes, 22 de octubre de 2012

UNO NO PUEDE SIMULAR LA LIBERTAD






¿Alguien sabe que pasó con la exposición que iban a hacer con las fotografías que se tomaron en el CAC Málaga durante la instalación del artista tailandés Rirkrit Tiravanija?

 Fue en febrero de 2009. La instalación constaba de una montaña de camisetas en el centro de la sala, unas 6.000, creo recordar, que ocultaban parcialmente la proyección de un vídeo en el que se veía  a un niño comiéndose un plato de arroz. Cualquiera podía coger una camiseta (en las que podía leerse el lema "Uno no puede simular la libertad") y llevársela puesta, siempre y cuando se dejase fotografiar a la salida, de frente y de perfil, con una pizarra en la que figuraba un número identificativo (creo que hacía referencia al número de camisetas retiradas) al modo de las fichas policiales. De esta forma y a medida que pasaban los días y las camisetas iban desapareciendo, se podía ver más de la proyección (al principio sólo se veía una esquinita).
 La exposición, titulada "A long march" (Una larga marcha), estaba relacionada con una manifestación que el artista presenció en Berlín Este. El niño simbolizaba el futuro, y el arroz que comía la vida y la esperanza. El lema de las camisetas no hacía alusión a la búsqueda de la libertad exterior, sino a la de la libertad interior, porque, como demuestra la historia, incluso en los lugares más represivos del mundo se puede tener un espacio propio de libertad interior.
 A la exposición le iba a seguir (en un proyecto posterior) otra en la Universidad de Málaga en la que se mostrarían las fotografías (tomadas por estudiantes universitarios) de todos los visitantes e incluso se comentó de que se recogerían en un libro. Un libro que aún estamos esperando, pues fuimos con los niños a visitarla y nos gustaría ver las pintas con las que salimos en aquellas instantáneas.

 Cierro la entrada con otro lema de Rirkrit Tiravanija, muy propio para los tiempos que corren.

                                                    








Rirkrit Tiravanija nació en Buenos Aires, Argentina, en 1961. Actualmente, y por periodos, reside en Nueva York, Berlín y Chiang Mai. Ha expuesto en museos y centros de arte de todo el mundo, como el MOMA de Nueva York o los Museos Guggenhein de Nueva York y Bilbao.



martes, 16 de octubre de 2012

TODO TIENE SU CONTEXTO



Ugly, obra de Rodrigo Hurtado Parra.


Éste es el cuadro que Rodrigo colgó hace unos días en Facebook y que tanto ha sorprendido. No sabemos si es un cambio de estilo premeditado o el fruto de una noche de marcha. Aquí en Andalucía lo definiríamos como un avenate.
 Mis hijos dicen que es un cruce de guerrero bantú y mandril, una evolución como la de los Pokémon. A mí me recuerda a Barceló y a Gordillo, y a mi pareja le trae a la mente uno de los pasajes de su novela El enigma Rimbaud.

"Al entrar en el Ogaden, las riberas se cubrieron de verdes y el río se volvió más estrecho. Los hombres se tornaron más inquietos, y el teniente no dejaba de llevarse los prismáticos a los ojos para escrutar la vegetación, de la que sobresalían árboles frondosos e imponentes como vigías que también nos observasen a nosotros. Algunas zancudas reposaban sobre sus copas, y aunque no se veía ningún otro animal, oíamos los gritos y los aullidos de los monos. En realidad, los alaridos debían de proceder del interior de la selva, pero transportados por el aire, llegaban amplificados hasta el mismo centro del río, crispándonos los nervios a todos. Y por si eso no hubiese sido bastante, la tripulación comenzó a hablar con temor de "las tribus", guerreros de dientes afilados cuyas lanzas podían atravesarnos desde la espesura. Había miedo en sus palabras. Me volví hacia el teniente para verificar si era cierto lo que aquellos hombres decían. Maulin ni lo negó ni lo afirmó. Se encogió de hombros, dando a entender que, al fin y al cabo, en aquellas tierras todo era posible".
Pedro Delgado Fernández


 Como ves, todo tiene su contexto.
 Lo bueno de todo esto es que muestra que un pintor, dejándose llevar por el estado de ánimo del momento, puede pintar lo que le dé la gana. Porque sí, porque sea lo que le pida el cuerpo. Pero ojo, Rodrigo no es de esos pintores que pintan así porque no saben hacerlo de otra manera. Su maestría ya está reflejada en obras como  El taxista, Mi padre, Lion o Calvario, así que puede hacer lo que le plazca.



Mi padre, obra de Rodrigo Hurtado.
Lion, obra de Rodrigo Hurtado.


El taxista, dibujo de Rodrigo Hurtado.


Calvario, obra de Rodrigo Hurtado   


                                        
Mi sudadera, obra de Rodrigo Hurtado.



                                                                                                     

                                                                             

 Ánimo, Rodrigo. Un abrazo, y sólo una sugerencia: ¡¡cambia la foto del perfil!! 

Rodrigo Hurtado Parra (Madrid, 1983)  www.rodrigohurtado.es
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, 2008.
Máster en Arte, Creación e Investigación por la Universidad Complutense de Madrid, 2009.

El enigma Rimbaud es una novela corta que está a la espera de un editor, así que si entre vuestros amigos se encuentra alguno, hacédmelo saber. Pedro Delgado es autor de Al sur del Sahara (Ediciones Caligrama, 2000), Neguinha la garimpeira (Ed. Barrabes, 2007) y Los ojos del cordero (Ed. Alfama, 2008).


viernes, 12 de octubre de 2012

OBJETO ENCONTRADO






Según el Diccionario del Arte del Siglo XX, Objeto encontrado es el objeto que un artista encuentra y presenta, con una mínima o ninguna manipulación, como obra de arte (o como elemento de una obra). Puede ser objeto natural o un objeto hecho por el hombre. El núcleo de la cuestión es que el artista que lo encuentra reconozca el hallazgo como "objeto estético" y lo exhiba para disfrute de otros.

 Objeto encontrado es también la película documental dirigida por César Martínez Herrada sobre Antonio Pérez, la figura más representativa de esta corriente artística, amén de editor (Antojos, Ruedo Ibérico), librero en París durante su exilio político, agitador cultural, coleccionista, poeta y amigo de sus amigos, algunos de la talla de Miquel Barceló, Caballero Bonald, Manolo Millares, Luís Gordillo, Antonio Saura o Juan Marsé. Al primero de ellos le compró su primera obra cuando aún nadie le compraba nada y al último le brindó el nombre de Pijoaparte para el personaje de su novela Últimas tardes con Teresa.

 A todos estos amigos se los encontró, como esos objetos que transforma, a lo largo de su vida; y es que eso de los amigos es una de las cosas buenas que tiene la vida. A veces, unos amigos te llevan a conocer a otros y estos, a su vez, a otros más. Es lo que me ocurrió con mi amigo Pablo Cantos, a cuyo cargo corre el guión de esta película. Pablo, cineasta (director de la película Imaginario y autor de una gran variedad de cortos y documentales) y profesor de Lengua y Literatura en un instituto de Málaga y amigo de la familia, nos llevó a conocer a César Martínez, y ambos, a su vez, nos llevaron a conocer a Antonio Pérez. Ahora yo, desde aquí, os invito también a descubrirlo. Vedlo en directo, grabadlo, compraros el DVD cuando salga o buscadlo en la página de TVE, pero no dejéis pasar la oportunidad de haceros amigos de ese ser fascinante e hipnótico que es Antonio Pérez, digno sucesor de Marcel Duchamp y sus objets trouvés.

Nota: Ya hace 10 meses que estrenaron la película en el cine Albéniz, presentada por el Aula de Cultura de SUR que dirige Pablo Aranda, otro de esos amigos.

Recordad:
    Noche del domingo 14 de octubre.
    1:00 de la madrugada.
    En la 2 de TVE.

¡Que lo disfrutéis!





jueves, 11 de octubre de 2012

DIRK DZIMIRSKY Y LOS ASTRONAUTAS DE JEREMY GEDDES







De nuevo el azar, la casualidad, vuelve a obrar estos días. Coincidencias increíbles:

 Primera, Alfonso Alonso me da las gracias por las entradas de El Lucy y El Gusa y me envía un enlace para que visite la página de un alemán (un tal Dzimirsky que además da cursos de dibujo y retrato, un artista tan bueno que me hizo pensar que, al menos una vez en la vida, debería asistir a uno de sus cursos) y, a los pocos días, ese mismo alemán cuelga en Facebook una solicitud para encontrar un asistente artístico (a cambio de su magisterio). Sólo faltaría que le escribiese y fuese elegida, pero el Sr. Dzimirsky no necesita alguien para 1 o 2 meses sino para un periodo mucho más largo y eso es algo que, hoy por hoy, no me es factible.






         


                   



 Y segunda, Sergio Camacho me adjunta en un correo unos cuadros de Jeremy Geddes en los que se ven astronautas perdidos, aturdidos o desorientados en la gran ciudad, una ciudad que tiene mucho de escenario apocalíptico, y, acto seguido, la tele anuncia que un austriaco saltará desde la estratosfera a la Tierra vestido de astronauta. 










 Al día siguiente, voy con José Ruiz Blanco a recoger los catálogos para su próxima exposición y, para mi sorpresa, veo que en un cuadro de su serie "Un extraño en el paraíso" aparece un click de playmobil astronauta gravitando sobre un fondo de rocas y agua.


                  


 Esa misma noche, cuando los niños ya se han acostado, apagamos la tele y ponemos un poco de música. Ya había un CD en el equipo y al darle al play suena Space Oddity. Mientras escucho la letra de Bowie, por mi cabeza pasan las imágenes de los astronautas de Jeremy Geddes cayendo a la Tierra.








 Maravillosas coincidencias.




lunes, 8 de octubre de 2012

GOLUCHO POETA


Golucho. Olula del Río, 2012  (fotografia de Juan Sánchez Romero)

A razón de lo que uno encuentra en esa red de redes que es internet, Golucho (Miguel Ángel Mayo López) es bien conocido como pintor realista, menos como escultor (a pesar de tener una serie de piezas de metal realizadas con objetos encontrados al modo de Antonio Pérez y otras de hierro con claras referencias a Chillida y Oteiza) y prácticamente nada como poeta.
 El realismo de Golucho se aleja del realismo de una cámara fotográfica; en su obra hay drama y ternura, indagación y sueños, claroscuro, misterio... Frente a sus cuadros uno se detiene, observa y reflexiona... y brota la inspiración, el germen de un relato o de una poesía. Pero entonces, ¿por qué no encontramos nada sobre el Golucho poeta, sobre el artista que, en su página web, acompaña sus cuadros con versos propios?
 Esa misma pregunta la hice la semana pasada a mi suegro cuando hojeaba el libro "Golucho. Retrato inacabado" de Juan Manuel Martín Robles, quien recoge en el capítulo IV algunos de los versos, poemas, sentencias y aforismos del madrileño. De paso, y siendo mi suegro poeta y escritor y amante del arte en general, le pedí que plasmase por escrito lo que aquellos poemas le sugiriesen, con el fin de hacer con ello una entrada en el blog bajo el título de Golucho Poeta. He aquí su colaboración:


Desconocía al Golucho poeta hasta que la fortuna puso en mis manos el libro de Juan Manuel Martín Robles: "Golucho. Retrato inacabado". Leí el volumen con detenimiento y visualicé, con avidez, las reproducciones de sus cuadros y dibujos. Fue en el capítulo IV, Golucho: Versos, poemas, sentencias y aforismos cuando descubrí al Golucho poeta, en cuya faceta el artista deja los pinceles sin abandonar los colores:

De repente llega la tarde: violenta, azul violeta.
Me obliga, este gris que abriga; a besar el pardo blanco de una
foto vieja.

 Versos llenos de ternura, añoranza y romanticismo.

 Su poesía usa el verso blanco o suelto; libre de sujeción a la métrica y a la rima pero sobrado en imágenes, inspiración y sentimiento, y rico en hermosas metáforas.

***

Cada noche vienes a mí, conmigo.
Te bebo y te beso, te toco y te palpo.
Cada comisura. 
Cada esquina.
Cada escondite de tu cuerpo.
Cada noche contigo, voy al atajo de tu vientre.
Por cada rincón me hablo, y te callas.
Te huelo las manos, que arrugas, que manchas.
Luego
te vas como dormida entre las sombras.
Mullida y mojada,
                     indiferente a mi llegada.

 En este poema, como en muchos otros, la mujer es la gran protagonista y su autor canta al amor, un amor obsesivo, sensual, caníbal.

***


Sirvo de eco a una flor
inmóvil,
ángulo del recuerdo.

 He aquí un poemita que "evoca" la ligereza y belleza del haiku, expresando la efímera delicadeza de lo breve y hermoso.

***

Desde este pozo de carne,
ataúd prestado a la tierra,
sueño con tus labios frescos
          mi lengua entre tus piernas.
Larga noche tiritando estrellas.
Tengo las manos sedientas de carne joven,
           vieja,
                       como sea.

 En estas líneas poéticas diseminadas, nos muestra la relación que, a veces, se establece entre pintura y poesía vanguardista. De nuevo el amor fogoso; un verso atrevido que no nos deja indiferentes.

***

                         Un Napoleón de yeso en el pasillo

No estoy cansando de buscarte pues
                          nunca dejaste acercarme tanto.
Estoy enfermo de niñez dejada por
                          corredores de extraños dogmas.
Por donde nunca tuviste necesidad de pasear tu insomnio:
                          siempre dormías.
Siempre crecíamos en silencio para no molestarte.
Lamento que desde tu cuarto no vieras
                         el océano negro y frío de la eterna medianoche.
A veces me pregunto si toda esa tristeza extendida por mis ojos
                         no es otra cosa, que, la ausencia de volver
                         empequeñecido a tus rodillas.

 Estos versos dedicados al padre tienen cierto hermetismo, pero dejan entrever el deseo de la vuelta a la niñez; el regreso al padre.

***

                Nieva

Nieva,
          como si no cayera.
Me tocas tan en silencio,
           como si no fuera.
En silencio tan en disculpa,
           como si no estuvieras.

 La delicadeza de su poética se expresa en estas líneas escalonadas.


***

 Su poesía es culta; a veces, como en este poema, inventa una palabra: amapolarte.

Quisiera amapolarte la boca.
Cincelarla golpe a golpe con mi carne.
Y entre esos muros que amagas;
alocada alondra,
darte el alpiste.


***

No reproduzco Carne de piedra, por su extensión, en donde se nota su arte pictórico por medio de ricas metáforas que sugieren, que nos muestran idílicas escenas:

...Mientras, a lo lejos, se va temblando Casiopea.


*** 

 Sus aforismos y sentencias, personales y profundas, tienen la sabiduría de quien ha vivido mucho y ha estado atento a cuanto sucede en su mundo:

No existe la libertad ni para saber que no existe.

Está más cerca de la verdad quien todo lo ignora.

Cuando dudes confía en el absurdo. Rompe la gravedad de la mediocridad, mútate en ave y lánzate al abismo; verás y volarás.

La amistad es una suplantación del yo inconcluso.

El que no ve la belleza está condenado a destruirla.
La belleza no es lo que creen aquellos para los que no es algo vital.
El que no la ve, no la echa en falta y la confunde.
El que no ve la belleza está condenado a destruirla sin llegar a saber lo que es.
Pero ese, que sí la ve, está penado a sufrir.

***

 Como lector y aficionado a la poesía, invito a todo el mundo a leer los poemas de Golucho, sus aforismos y sentencias; no se los pierdan, saldrán ganando.


Francisco Delgado Acosta
Poeta y escritor malagueño.
Primer Premio Azabache del IV Certamen Literario de Relatos cortos de la Viñuela (Málaga, 1998).
Primer Premio de Relatos Cortos del XV Certamen de Cuentos de la Villa de Mijas (Málaga, 1999).


miércoles, 3 de octubre de 2012

EL GUSA



El Gusa, obra de Alfonso Alonso. Gráfito sobre papel.



Detalle de El Gusa, obra de Alfonso Alonso.



"El Gusa, diminutivo de el Gusarapo, es otro personaje singular de Montalbán de Córdoba. Hermano de el Sapo y de la Lagarta. Simpático, parlanchín, andarín, en su rutina diaria le daba 20 vueltas al pueblo haciendo parada en casi todos los bares. Es un personaje querido que no sigue las normas que la sociedad impone. Amigo de los vicios y enemigo del ahorro es capaz de jugárselo todo a una carta y perder siempre".

Alfonso Alonso


Nota: El Gusa es el primer dibujo de Alfonso Alonso tras su largo paréntesis.


lunes, 1 de octubre de 2012

EL LUCI



El Luci, obra de Alfonso Alonso. Grafito sobre papel adhesivado a tabla. 74 x 176 cm. 2012.



Detalle de El Luci, obra de Alfonso Alonso.



"El Luci es un icono atemporal, personaje de Montalbán de Córdoba, debe de rondar los 60 años. Es el último hippy, una persona que ha vivido a su aire. Era un joven atractivo, ligón y libre, que trabajaba duro cuando tocaba y que hacía largos viajes en moto buscando aventuras.
   Su padre era cabrero, para los niños era un divertimento ver como manejaba su rebaño con la ayuda de su perro "El Moro". El Luci conoce bien a los animales y sabe mucho de campo. Tiene un mastín al que llama Beethoven y al que cuida como si fuera un hijo. Dice que a veces cuando ladra interpreta la quinta sinfonía.
   Ha sido muy fuerte -un tipo duro- con ese aire de haber nacido en el siglo equivocado, ese "Mesías" local que en vez de bañarse en el bíblico río Jordan... se lo bebe.
   Andrés Ibáñez lo utilizó como modelo para el cuadro "El triunfo de Venecia" en el que representa a un singular Neptuno con un biergo en vez de tridente.


El triunfo de Venecia, obra de Andrés Ibáñez


   Está especialmente orgulloso de su experiencia como modelo y cuando alguien visita su casa le muestra las fotos en las que aparece pintado. Mi trabajo es un homenaje a este tipo de personajes auténticos, de verdad, que han vivido fuera de lo que marcan las normas".

                                                                              Alfonso Alonso



Alfonso Alonso  (Fotografía de Juan Sánchez Romero)


Alfonso Alonso
Montalbán de Córdoba, 1967

(Breve biografía extraída del libro La gallina ciega. Una mirada contemporánea, editado por Caja Granada y la Fundación Museo Casa Ibáñez)

Polifacético artista y agitador cultural, en 1992 terminó sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, trabajando después en talleres de pintores como Antonio Zambrana y escultores como Juan Polo. El comienzo de su actividad esta más centrado en la pintura, que practica con notable dedicación y resultados dentro de un realismo mágico, que en cierta forma, no ha abandonado aún. En 1996 y 1997 colabora con Antonio López en los Cursos Internacionales de Pintura que éste imparte en Jerez. Abandona la pintura para dedicarse a la investigación dentro del arte contemporáneo y comienza a trabajar en fotografía digital. Profundamente inquieto y ávido de experiencias y conocimientos, realiza varias portadas de discos y participa en diferentes proyectos de diseño, fotografía, urbanismo y arquitectura.
 Su estilo evoluciona dentro de la figuración y la crítica provocadora como puede verse en su reciente "Crucifixión", expuesta con notable éxito en el encuentro de arte erótico Interruptus, celebrado en Madrid.
 En 2007 coordina junto con Andrés Ibáñez el proyecto La Gallina Ciega "una mirada contemporánea".
  En 2008 y 2010 realiza dos exposiciones individuales para reivindicar el estado de abandono de El Cortijo del Fraile.
  Tras un paréntesis de 14 años ha retomado el dibujo y la  pintura.