miércoles, 23 de marzo de 2016

ALEKSANDR DEINEKA

Pedro escribió el otro día en su blog una entrada que cuadra con el espíritu del mío, así que, con su permiso, la he copiado aquí, añadiendo al principio la que es para mí la mejor obra de Aleksandr Deineka, exponente del Realismo Socialista Soviético.

Futuros pilotos, 1938. Óleo sobre lienzo, 131'5 x 160 cm
Aleksandr Deineka
 

Tras los famosos vuelos sin escala de Valeri Chkalov por Rusia en 1936 y a Estados Unidos sobrevolando el Polo Norte en 1937, el entusiasmo por la aviación que ya existía en la Unión Soviética se convirtió en sinónimo de orgullo por los logros socialistas de aquel país. Los muchachos soviéticos soñaban con llegar a ser pilotos de la misma manera que en la década de 1960 soñarían con llegar a ser astronautas. Deineka da fe de esta realidad social fundamental representando a un avión que sobrevuela la gran extensión de mar que tienen delante los tres jóvenes. Pintó Futuros pilotos en las playas del mar Negro, en Sebastopol. La predilección que Deineka tenía por el cuerpo desnudo masculino, joven o adulto, revela unas claras alusiones sexuales en un buen número de sus cuadros. Sin embargo el tema de la sexualidad era tabú en la vida pública soviética. En 1938 Deineka creó también una serie de mosaicos sobre el tema de la aviación para el techo de la estación de metro Mayakovskaia de Moscú. 
Masha Chlenova, del catálogo  de la exposición ¡RUSIA! en el Museo Guggenheim Bilbao (2006).

EL SIGNIFICADO DE LA PRIMAVERA PARA LOS CORREDORES

El pasado día 20 se inició la primavera, buena noticia para los que entrenáis y queréis dejar atrás el mal tiempo (aunque este año el invierno ha sido bastante suave) y tener más horas de luz por la tarde.
 Hay un cuadro que representa a la perfección lo que significa esta estación para los corredores. Está en el Museo Estatal de Arte Ruso de San Petersburgo, el Museo Ruso de Málaga, y se puede ver en la nueva exposición anual titulada Las cuatro estaciones. Es obra del pintor Aleksandr Deineka (Kursk 1899 - Moscú 1969), y como a veces una imagen vale más que mil palabras, aquí os la muestro.

Cross-country, 1944. Óleo de Aleksandr Deineka

 ¿Cómo?, ¿que también queréis palabras? Pues aquí tenéis las de Chéjov:

"Los árboles ya se habían despertado y sonreían afablemente, y por encima de ellos se iba, Dios sabe adónde, el cielo azul insondable, inabarcable".

 Curioseando sobre este artista, he encontrado otro cuadro relacionado con el atletismo, en este caso se trata de una carrera de relevos en un circuito urbano.

Relay Race along the Garden Ring, 1947
Aleksandr Deineka

 ¿Y qué me dicen de este trofeo?

Las lilas, 1940-1950
Aleksandr Deineka

 Me recuerda al que daban en la Mini Maratón de la Peña El Bastón. Por cierto, que el otro día la ganó el amigo Dani Pérez, así que vaya desde aquí mi felicitación.

lunes, 21 de marzo de 2016

LA CHICA DANESA



El pasado mes me empujó al cine la historia de una pareja de pintores. Ver en el tráiler cómo se manejaban con los pinceles, fue lo que me llevó a comprar la entrada para La chica danesa. El hecho de que los protagonistas fueran artistas me llamaba más la atención que el tema central de la película, ya que en realidad ésta se centra en la biografía de Einar Wegener (más tarde Lili Elbe), el primer hombre sometido a una intervención quirúrgica de reasignación de sexo, considerado hoy día un referente en la lucha por la reivindicación de los derechos de los transexuales.

Gerda Gottlieb y Einar Mogens Wegener, en una exposición de Gerda en 1926 

 Gerda Wegener fue una pintora e ilustradora danesa (Copenhague, 1886) que destacó por sus retratos y por las ilustraciones que realizó para diversas editoriales y revistas de la época.

Obra de Gerda Wegener

Obra de Gerda Wegener

Ilustración de Gerda Wegener

Ilustración de Gerda Wegener

 Y Einar Mogens Wegener (Vejle, 1882) fue un renombrado paisajista danés, que estando casado con Gerda descubrió su verdadera sexualidad. Se sentía una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre y, poco a poco, comenzó a reinventarse bajo el nombre de Lili Elbe, posando para Gerda en la mayoría de sus cuadros.

Lili Elbe retratada por Gerda Wegener

Óleo de Gerda Wegener

 Ya como Lili, Einar dejó de pintar, pues consideraba que la pintura pertenecía a su pasado como hombre. A pesar de todo, ambas continuaron su relación de pareja. En 1930, el gobierno reconoció su nueva identidad y anuló su matrimonio. Gerda siguió unida al que fuera su marido y lo apoyó en todo el proceso de reasignación y cambio de sexo, acompañándolo en sus diversas operaciones quirúrgicas. Lamentablemente, Lili no sobreviviría a su quinta intervención, cuando le realizaban un trasplante de útero para cumplir el mayor de sus deseos: ser madre.

Puente sobre el Loira. Óleo de Einar Wegener

Óleo de Einar Wegener

Vista de Capri. Óleo de Einar Wegener

 El film está basado libremente en la novela homónima de David Ebershoff, publicada en 2001, quien a su vez se inspiró en Man into Woman, editada tras la muerte de Lili en 1931 y donde, bajo el pseudónimo de Niels Hoyer, su amigo Ernst Ludwing Hathorn Jacobson recopiló textos del diario de Einar y del correo mantenido con Gerda para construir lo que sería el reflejo de esa primera transformación de género en una persona.

Fotograma de La chica danesa

 La película consigue atraparte en esa época de los años 20 y 30; en la atmósfera del Copenhague y el París donde vivieron entre artistas, fiestas y eventos culturales; y en el amor incondicional que sentían el uno por el otro. Ese amor, ese sentimiento que no para de latir en la película, Alicia Vikander (Gerda) lo borda. Sin embargo, no se plasma con la misma intensidad el resto de emociones: todas esas frustraciones, decepciones y presiones a las que debieron estar sometidas las dos, Lili y Gerda. Además, en algunos momentos Eddie Redmayne (Einar/Lili) me parecía sobreactuado, y en el metraje se presentan ciertos saltos y lagunas que hacen perder el ritmo del tiempo.

Fotograma de La chica danesa

 Quizás se trate de una vida demasiado sentida e intensa para poder ser abarcada o contada en apenas dos horas de proyección.

martes, 8 de marzo de 2016

FEMINISTA, ¡PORQUE SÍ!


"Sí, soy feminista. Toda mujer pensante que se haya planteado esta cuestión, habrá respondido: sí." 
 "Yes, I'm a feminist. Every thinking woman who has ever asked herself that question will have answered 'yes'."
Entrevista de G. Colomé a Colita: "Colita, entre el cine y la fotografía"
La Hoja del Lunes (13 de agosto de 1979)

Fue en la exposición Colita, ¡porque sí!, en el Centro Conde Duque Madrid, donde me topé con este texto. Había viajado con Pedro hasta la capital el pasado mes de noviembre, con motivo de la presentación de su libro (Carta desde el Toubkal) en la librería Desnivel, y aprovechábamos el fin de semana para ver un montón de exposiciones.

La payesa del Prat
El Prat de Llobregat, 1987
Obra de Colita

 Fue ver la imagen de esta señora mayor -con su delantal, sus babuchas y su escopeta en las manos- y la frase que había sobre ella -con letras grises estarcidas sobre la blanca pared-, y pensar que aquello daría para ilustrar una entrada: la del Día Internacional de la Mujer. Y aquí estamos. Puede que la señora sólo estuviese recordando a su marido ya difunto, que quizás fuese cazador, pero prefiero centrarme en esa actitud de lucha, de reivindicación, que representa.
 Junto a ella había otras fotografías en las que aparecían mujeres: de distintas edades y en distintos escenarios. Cada una con sus ocupaciones particulares. Mujeres a solas con sus propios pensamientos.

Fotografías de Colita en la exposición de Conde Duque Madrid

 De Colita poco más puedo decir que no dijese ya en la entrada* que le dediqué allá por el mes de noviembre de 2014, cuando renunció al Premio Nacional de Fotografía, así que mejor os anoto el texto que abría la exposición y os muestro algunas de las fotos que hicimos.


COLITA sobrenombre de Isabel Steva Hernández (Barcelona, 1940), es uno de los referentes indiscutibles de la fotografía española contemporánea. Directa, inteligente, sensible, comprometida, crítica y sin prejuicios, su producción se puede definir, más allá de la estética, por su implicación en el tiempo que le ha tocado vivir. Su obra, alejada del artificio y de toda pretensión artística, no es meramente un documento de realidad, sino la proyección de sus experiencias y opiniones, y conforma un corpus visual que recoge medio siglo de nuestra historia reciente. 
Esta exposición presenta la primera retrospectiva dedicada a Colita con un amplio recorrido por su trayectoria vital y creativa, que revisa los diversos itinerarios de su ingentes archivo: del mundo del flamenco al combate feminista, el cine, la Nova Cançó, la Gauche Divine, el mundo del espectáculo o la vida de su ciudad, Barcelona. Todo ello a través de una mirada siempre cargada de intención y de humor.

Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Pedro Delgado

Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Pedro Delgado

Exposición COLITA ¡PORQUE SI! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Lucía Rodríguez


Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Pedro Delgado.

Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Lucía Rodríguez


Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Pedro Delgado


Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Lucía Rodríguez


Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Pedro Delgado


Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Lucía Rodríguez


Pedro Delgado junto a los retratos de Gabriel García Márquez, 1969 y Orson Welles, 1964 (Colita)
Fotografía: Lucía Rodríguez


Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Lucía Rodríguez


Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Lucía Rodríguez


Ana María Matute, 1974. Obra de Colita
Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Lucía Rodríguez


Colita en una imagen del reportaje proyectado en la exposición COLITA ¡PORQUE SÍ!
Fotografía. Lucía Rodríguez


Colita en una imagen del reportaje proyectado en la exposición COLITA ¡PORQUE SÍ!
Fotografía. Lucía Rodríguez


Cerdo feliz,1987. Obra de Colita
Fotografía: Lucía Rodríguez

Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Lucía Rodríguez

Exposición COLITA ¡PORQUE SÍ! en Conde Duque Madrid
Fotografía: Lucía Rodríguez


Guillermina Mota, 1981 /  La Chunga en el camerino del Corral de la Morería, Madrid 1965
Modelos de Draps, Barcelona 1975 / Novia, Barcelona 2012
Obras de Colita
Fotografía: Lucía Rodríguez


 Esta entrada va dedicada a Andrea, amiga del mundo de la pintura, que se acercó al Conde Duque para acompañarnos en las exposiciones (tengo que hablaros de la de UPFRONT, la de los foto-reporteros) y disfrutar después de unos vermús.

Lucía Rodríguez y Andrea Serrat (Fotografía: Pedro Delgado)

www.andreaserrat.com
www.cargocollective.com/andreaserrat


viernes, 4 de marzo de 2016

¡GRAFITI TERMINADO!


Retrato del músico y compositor Isaac Albéniz, quien da nombre al centro
Fotografía: Lucía Rodríguez

Aunque coincidiendo con el Día de Andalucía, el ritmo escolar se interrumpe en Málaga y los alumnos disfrutan de unos días de vacaciones que han venido a llamarse la Semana Blanca, Lalone y Elalfil han continuado asistiendo al instituto Isaac Albéniz para finalizar sus grafitis; unas pinturas que seguramente habrán sorprendido este martes a los alumnos al volver a clases cargados con sus mochilas. Algunos seguro que iban con los ojos pegados y no repararon en las figuras y el colorido de las paredes, pero creo que para la gran mayoría habrán supuesto un estímulo para entrar al centro y sentarse en sus pupitres con otro ánimo.


Instituto de Enseñanza Secundaria Isaac Albéniz de Málaga (Fotografía: Lucía Rodríguez)


Elalfil pintando en el muro del Instituto Isaac Albeniz. Málaga, febrero 2016
Fotografía: Lucía Rodríguez


Grafiti del I.E.S. Isaac Albéniz de Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez


Grafiti de Don Quijote y Sancho Panza en el I.E.S. Isaac Albéniz de Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez


Elalfil y Lalone trabajando en el muro del I.E.S. Isaac Albéniz de Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez


Elalfil y Lalone (Fotografía: Lucía Rodríguez)


Lalone y Elalfil pintando los muros del I.E.S. Isaac Albéniz
Málaga, febrero 2016 (Fotografía: Lucía Rodríguez)


Lalone pintando en el muro del I.E.S. Isaac Albéniz de Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez


Grafiti de Elalfil y Lalone en el Instituto Isaac Albéniz de Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez


Grafiti de El Zorro en el I.E.S. Isaac Albéniz de Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez


Grafiti de Lalone y Elalfil en el I.E.S. Isaac Albéniz de Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez


Grafiti de Lalone y Elalfil en el Instituto de Enseñanza Secundaria Isaac Albéniz de Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez

 No dudo que, además del aporte estético que supone para el centro y la propia calle, el hecho de ver trabajar a estos dos grafiteros, su implicación y respeto al muro habrá dejado alguna huella en los estudiantes.


La inspiración existe pero tiene que encontrarte trabajando -Picasso-
Fotografía: Lucía Rodríguez

¡Enhorabuena por el resultado! Ya sé que no os marcháis de la zona, así que nos seguiremos viendo.