sábado, 22 de diciembre de 2012

¡¡FELICES FIESTAS!!


A estas alturas supongo que tendréis el guasáp del móvil y el correo electrónico saturado de felicitaciones, así que, aprovechando que tengo el blog, he decidido felicitaros las fiestas a través de él. Y qué mejor hacerlo con una de las canciones que más suena en casa por estas fechas: The Little Drummer Boy / Peace On Earth, interpretada genialmente por Bing Crosby y David Bowie.






Felices fiestas y próspero Año Nuevo 2013. Ya sé que hay tantas Navidades como personas, y que cada uno las vive según las circunstancias, pero deseo que cada uno de vosotros pase las fiestas de la mejor manera posible y que el 2013 venga cargado de arte, mucho arte, que es lo que hace falta para capotear estos tiempos. 

P.D.: Aunque éste sea el villancico que más suena en mi casa, yo soy más del Last Christmas de Wham, así que ahí va.





jueves, 13 de diciembre de 2012

UNA OBSERVACIÓN VALIOSA


Escribía en Babelia Antonio Muñoz Molina acerca del pintor Juan Gris, que éste, en una carta escrita a Vicente Huidobro, le hacía una observación sobre unos poemas que Huidobro le había mandado que era tan valiosa para la literatura como para la pintura: "Cuanto más una imagen está basada en algo corriente o vulgar más fuerza y más poesía ella tiene".


Un toque inglés. Obra de Lucía Rodríguez Vicario. Óleo sobre tela, 54 x 81 cm. 2002. Colección particular Yolanda Amate


 Esta entrada está dedicada a Yolanda Amate, la primera persona que supo captar esa poesía y adquirió una de mis obras (la que acompaña el texto). Yolanda, como una especie de mecenas, atesora algunos de mis cuadros. Sé que los trata con mimo, y a mí me gusta saber que los contempla y aprecia.
 Un abrazo, Yolanda.


jueves, 6 de diciembre de 2012

¡QUÉ GRANDES SON LOS GRANDES!


TERRA NOVA The British Antarctic Expedition (en realización), obra de Guillermo Muñoz Vera


Gracias al director de cine César Martínez y al crítico de arte Josep Lluis Peris, pude conocer al pintor Muñoz Vera. El encuentro, la tarde del pasado sábado, fue en la galería que el artista tiene en la calle Serrano de Madrid, en un piso de techos altos, salas amplias y exquisita decoración, donde cuelgan algunos de sus últimos trabajos.








El Templo de Millones de Años de la Reina Hatshepsut (en realización), obra de Guillermo Muñoz Vera


 Guillermo Muñoz Vera (Concepción (Chile), 1956) es alguien a quién siempre he admirado, de ahí que estuviese nerviosa antes de que me lo presentasen (incluso me planteaba de qué iba a hablarle). Pero luego, a los pocos minutos, me di cuenta de que, como siempre sucede, los más grandes son los más humildes.
 Muñoz Vera es un genio de la pintura, pero también un gran conversador, capaz de saltar de un tema a otro a una velocidad de vértigo. Conversar con él y sus amistades, de lo divino y de lo humano, fue un verdadero placer, así como poder contemplar su obra más reciente.


Lucía Rodríguez Vicario con Guillermo Muñoz Vera


Lucía Rodríguez Vicario con Guillermo Muñoz Vera


 Prometí mantener el contacto, así que seguro que volveremos a vernos en Málaga, en Madrid o en Chinchón, o quién sabe si en Marruecos. Insha' Allah.


Lucía Rodríguez Vicario

 Fue un sueño cumplido.


miércoles, 5 de diciembre de 2012

LO PROMETIDO ES DEUDA





Como os prometí, aquí os muestro algunas fotografías del estreno de Apuntes de realidad. No pudo asistir el protagonista (el pintor Guillermo Muñoz Vera), pero sí estuvieron el crítico de arte Josep Lluis Peris; el galerista Juanma Arriaga; los becarios que pasaron por la escuela que tenía la Fundación Arauco en Chinchón, encabezados por Yolanda Bravo; el artista Pedro Arjona y un nutrido grupo de pintores y estudiantes de Bellas Artes, entre los que estaban mis amigas Andrea, Rebeca, Ainara y Amalia.


Andrea Serrat, Ainara Santiago, Amalia Vaquero y Rebeca Valenciano


Por supuesto, también había una buena representación del mundo del cine. Por allí estaban entre otros, arropando a César Martínez Herrada (el director del documental y del festival), el director y guionista Pablo Cantos; los directores de fotografía Tito Carlón y Ángel Luis Fernández; los productores Guillermo Sempere y Marta Figueras; el operador de cámara Sergio Montero; la guionista Virginia Yagüe; actores de la talla de Mario Zorrilla y Pilar Gutiérrez Alonso; el director de la escuela de cine del Sahara Roberto Lázaro y el coordinador de Madridimagen Sergio Bravo.



Lucía Rodríguez Vicario, Pablo Cantos y Lola Ruiz Pérez



César Martínez Herrada, Charo Sánchez, Lucía Rodríguez, Lola Ruiz y Pablo Cantos

Fue todo un lujo estar allí.

martes, 4 de diciembre de 2012

EL MUNDO ES UN PAÑUELO


Que el mundo es un pañuelo es algo que ya sabía; aún así, siempre te sorprende comprobarlo.
 El viernes, al salir del hotel para ir al estreno de Apuntes de realidad, nos detuvimos un momento en un McDonald's para comprar un café, y, ¿con quién me encuentro? Con Nacho Martínez Vergara (alumno y compañero del curso de Golucho), que está allí con su novia. Ojos abiertos de par en par, caras de asombro y abrazos de alegría.
 El sábado por la mañana, caminando por el Paseo del Prado, nos topamos con un caballete en el que hay apoyado un lienzo enorme y un pintor faenando a su vera. Me acerco y me gusta lo que veo, así que pido permiso para tomar unas fotos. 



Alberto Martín Giraldo


Alberto Martín Giraldo


 El pintor se llama Alberto Martín Giraldo, y conversando con él resulta que también asistió a uno de los cursos de Ávila, y que es amigo de Estudillo y Anika, con los que estuvo la semana pasada. También pasó por aquella acera, unos días antes, el maestro Golucho, y hacía poco que había estado pintando con D. Antonio López en Alcalá. Lo dicho, el mundo es un pañuelo.



Lucía Rodríguez Vicario y Alberto Martín Giraldo



Lucía Rodríguez Vicario y Alberto Martín Giraldo

 Un abrazo desde aquí para todos los implicados.


viernes, 30 de noviembre de 2012

UN EJERCICIO DE VANIDAD


Sin duda, éste es un ejercicio vanidoso al modo de aquel que realizó el torero Luís Miguel Dominguín cuando inmediatamente después de acostarse con Ava Gadner corrió a contárselo a sus amigos. Créanme que me he resistido a colgar esta entrada, pero mi pareja se ha empeñado en ello. Dice que no me valoro lo suficiente y que siempre ando escatimándome méritos, así que él, que es de los que siempre ve la botella medio llena, me ha animado a no callarlo y a gritarlo a los cuatro vientos y me ha hecho colgar esto a modo de terapia. Además, ¿cuándo nos vamos a ver en otra como ésta?

 Pero bueno, vayamos a los hechos: el director de cine César Martínez Herrada, el mismo que dirigió Objeto encontrado, estrena hoy, en la 17 edición del Festival Madridimagen, Apuntes de realidad, una película documental sobre el pintor realista Guillermo Muñoz Vera. Un documental en el que aparecemos en los créditos de agradecimiento. Y todo porque fuimos unos privilegiados que pudimos admirar el trabajo de César en su última fase, antes de que lo diese por concluido, y aportarle nuestra modestísima opinión. Algo que ahora nos devuelve multiplicado por mil, una cosa excesiva pero que a la vez nos llena de orgullo y alegría pues además de admirar el trabajo y el valor humano de César, somos unos enamorados de la obra de Muñoz Vera, pintor al que siempre hemos seguido junto al tristemente fallecido Claudio Bravo (vaya par de chilenos).


                
                  

















 César nos ha invitado al pase del documental de hoy viernes y a la sesión de clausura del festival de mañana sábado (cuyo guión corre a cargo de nuestro amigo Pablo Cantos) y a la fiesta que hay organizada tras cada uno de esos actos, así que amenazo con poneros los dientes largos a la vuelta con las fotos de los eventos.





Presentación de APUNTES DE REALIDAD, documental dirigido por César Martínez Herrada, producido por Dexiderius Producciones y Raccord en Escena.
Viernes 30 de noviembre a las 22:00 horas en la Cineteca Matadero
Festival Madridimagen 2012.

APUNTES DE REALIDAD muestra desde una visión realista los aspectos más desconocidos del pintor Guillermo Muñoz Vera. Artista comprometido con su entorno y representante de la pintura figurativa como  manera de mirar y reinterpretar la relación entre el sujeto y el objeto.



jueves, 29 de noviembre de 2012

LA SIBILA


Sibila, obra de Anglada-Camarasa. 1913.



Como nos contó Fernando Carmona en la visita guiada a la exposición temporal del Museo Carmen Thyssen de Málaga, ayer tarde, Sibyl es una obra pintada hace cien años con una modernez tal que podría ser perfectamente hoy día el cartel de una película de Almodóvar.

   Gracias a Fernando Carmona por sus explicaciones y a Rafael Rascon Tirado, de La Caixa, por esas invitaciones.



Lucía Rodríguez y Fernando Carmona


Anglada-Camarasa
Arabesco y seducción
Colección Fundación "La Caixa"
6 de noviembre de 2012 al 31 de marzo de 2013
Museo Carmen Thyssen 
Málaga


miércoles, 21 de noviembre de 2012

LA LUZ QUE SE ADIVINA


"Debes cerrar tu ojo corporal de modo tal que primero
puedas ver tu imagen con el ojo espiritual.
Entonces trae a la luz del día
aquello que has visto en la oscuridad
para que pueda reaccionar sobre otros desde fuera hacia dentro"

Caspar David Friedrich


Bajo el sugerente título de LA LUZ QUE SE ADIVINA (pinturas de la escombrera), expone mañana José María Gallardo sus últimas obras en el Centro Cívico de la Diputación de Málaga.
 Después de una etapa más cercana a la figuración, el amigo José María regresa a la abstracción, retomando sus orígenes con fuerza y acierto. No obstante, junto a esa abstracción geométrica, queda en sus cuadros un poso de figuración, puntillismo, cubismo y arte pop; un rico sustrato que se percibe en las obras que más me gustan:



El secreto dual. Collage/óleo sobre tela. 97 x 130 cm. 2012


Un rostro para atraer. Collage/óleo sobre tela 100 x 81 cm. 2012


Lo haré posible. Óleo sobre madera. 146 x 114 cm. 2012


Inquietante presagio I. Collage/óleo sobre tela. 116 x 81 cm. 2012


 "Son cuadros que empezó a pintar en Madrid, donde vivíamos allá por los años 80-90, pero estaban inacabados hasta ahora, momento en que ha encontrado fuente de inspiración para terminarlos.
 De pequeña recuerdo cómo mi padre pintaba en casa, se pegaba días enteros pintando puntitos de colores para después borrarlos o taparlos porque no estaba conforme con el resultado. Cosas de artistas.
 Las grafías o inscripciones que aparecen en algunos de los cuadros son nombres de gente, artistas, familiares o incluso la descripción del cuadro que estamos contemplando.
 Así es cómo empezó pintando mi padre, pero después cambió al estilo figurativo que tú conoces. Éste es, ahora, un regreso a sus orígenes".

Celia Gallardo



 El malagueño José María Gallardo inaugura su exposición mañana jueves, 22 de noviembre, a las 19:30 horas, en la sala Vélez Málaga del Centro Cívico de la diputación de Málaga, donde permanecerá hasta el 23 de diciembre.
 Allí estaré para felicitarle.

viernes, 9 de noviembre de 2012

CÓMO HA CAMBIADO EL CUENTO


Viendo los cuadros de Caperucita Roja de mi tocaya chilena (a la que dediqué mi última entrada) me acordé del chiste ese que hace referencia a cómo ha cambiado el cuento. Y también me vino a la mente cómo retrata mi amigo Rafael Bestard al personaje, en la que es para mí la versión más trasgresora.


Se lava la carita con brillantina, obra de Rafael Bestard


 Rafael, como mi tocaya Lucía, también ha tocado el tema de Alicia en el País de las Maravillas. Pero si Lucía introducía la figura del conejo de Carroll, Rafael lo hace con la del gato.


El gato de Cheshire II, obra de Rafael Bestard. Óleo sobre tablero 150x150 cm


"Minino de Cheshire" -empezó a decir en tono tímido, porque no estaba del todo segura de que ese nombre le gustara; sin embargo el gato amplió más su sonrisa: "Bueno, parece que le está gustando -pensó Alicia, y prosiguió-: ¿Podrías decirme, por favor, qué camino debo tomar desde aquí?
-Eso depende en gran medida de adónde quieras llegar -dijo el Gato.
-No me preocupa mucho adónde... -dijo Alicia.
-En ese caso, poco importa el camino que tomes -dijo el Gato.
-...con tal de que llegue a alguna parte -añadió Alicia a modo de explicación.
-Puedes estar segura de que llegarás a alguna parte -dijo el Gato- siempre que camines mucho rato.


 Conservo en casa una edición (ya releída) de la obra de Lewis Carroll, de donde he extraído el texto, un ejemplar de la editorial Valdemar (con traducción de Mauro Armiño) que recoge de manera conjunta las "Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas" y "Al otro lado del espejo, y lo que Alicia encontró allí".





 El libro tiene las ilustraciones originales de la primera edición, las realizadas por John Tenniel para la editorial Macmillan en 1865, así como muchos de los dibujos que hizo el propio Carroll para esa edición y que finalmente no se utilizaron hasta 1886, cuando se publicó en facsímil el manuscrito original de Alicia ("Las aventuras de Alicia bajo tierra).



Ilustración de John Tenniel


 En el interior, y como si de una joya se tratase, se incluye un álbum de ilustraciones que recoge el trabajo de muchos de los artistas que ilustraron las diferentes ediciones de los libros de Alicia. Entre ellos Arthur Rackman, mi favorito, a quién también le debemos la portada del libro y las imágenes que ilustraron la edición de William Heinemann de 1907. Y como curiosidad, podemos ver una muestra del trabajo de Lola Anglada para la primera Alicia hecha en España, la de la editorial Juventud en 1927.




                      
                             Ilustración Arthur Rackman

Ilustración de Arthur Rackman
                      

             
                             
                                       Ilustración Lola Anglada



Ilustración Lola Anglada


 Háganme caso, no sean como el Conejo blanco, dejen alguna de estas tardes el reloj de bolsillo en el chaleco y siéntense a releer la obra de Carroll. Abandonense por un rato en los sueños de Alicia, antes de que también nos cambien el cuento.


Rafael Bestard Mas (Palma de Mallorca, 1967)
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (1990).
Blog: http://rafelbestard.tumblr.com
         http://rafelbestard.blogspot.com.es



lunes, 5 de noviembre de 2012

LA LUCÍA RODRÍGUEZ DEL OTRO HEMISFERIO



Lucia Rodriguez Blog


En ese acto, quizás vanidoso, de ver dónde está posicionado mi blog, me encontré con el de otra Lucía Rodríguez, y, coincidencias de la vida, ésta también es pintora e ilustradora. Tiene 25 años, vive en Chile, su segundo apellido es Pérez, es licenciada en Arte por la Universidad Católica de Chile y tiene un blog bien bonito, por lo que, en una especie de hermanamiento, he decidido mostrároslo aquí.



P.D.: Espero que ahora no  me escriban otras Lucías Rodríguez diciéndome eso de: "Oye, bonita, que en el mundo hay más Lucías Rodríguez que vosotras dos". O pensándolo mejor, os animo a escribir y a conocernos, al menos las que se dediquen a esto de las Bellas  Artes. Quién sabe, quizás podríamos organizar una exposición colectiva virtual.

¡Un gran saludo desde Málaga!

Algunas obras de Lucía Rodríguez Pérez:


Óleo sobre tela / 90x130cm / 2008


Óleo sobre tela / 80x80cm / 2008


Óleo sobre tela / 80x80cm / 2008


martes, 30 de octubre de 2012

SMALL LIVES: INVISIBLE TO THE VAST MAJORITY



Tsunami, obra de Sergio Camacho Torres



Sergio Camacho Torres es una de esas personas dotadas de un espíritu renacentista. Reportero gráfico desde hace 20 años, es también fotógrafo, dibujante, ilustrador, poeta y escritor en los pocos ratos que su trabajo se lo permite. Actualmente, Sergio Camacho colabora de manera habitual con la agencia norteamericana Associated Press, cubriendo como fotoperiodista eventos de todo tipo: actualidad, deportes, política... Sus imágenes han sido publicadas en medios internacionales como The New York Times, LeMonde, Washington Post, The Wall Street Journal o  Daily Telegraph. Y algunas de sus instantáneas también han sido expuestas en PHotoEspaña.

 Como artista contemporáneo, y dentro del campo de la fotografía,  su obra ya figura en colecciones privadas. Ha expuesto su serie sobre pin-ups en Berlín, Dusseldorf y Nuremberg, cosechando buenas críticas, y en su blog Invisible To The Vast Majority (small-lives.blogspot.com.es) muestra sus escenas invisibles para la mayoría, algunas de las cuales han acabado ilustrando artículos de revistas, despertando el interés de algunas empresas editoriales.



Nunca confíes en un traidor, obra de Sergio Camacho Torres



Amor congelado, obra de Sergio Camacho Torres

     



El sueño derretido de Ícaro, obra de Sergio Camacho Torres




























 "De Small Lives puedes contar que surge de manera imprevista pretendiendo solo dar uso a las docenas de figuras a escala para maquetas que conservo. Son figuras que no superan los dos centímetros de altura, con las que suelo recrear situaciones anecdóticas, denunciar hechos o simplemente plasmar noticias del día a día. Para ello me valgo de elementos cotidianos que todos tenemos en casa y jugando con luces de linternas doy el efecto de iluminación adecuado a cada escena. Así, cualquiera de nosotros, con algo de intencionalidad y un poco de imaginación, puede andar descubriendo tsunamis en el WC, la Luna en la típica bola marmórea que suele decorar nuestros salones, un sarcófago en la cápsula de una píldora, un alud de nieve en el congelador o el diluvio dentro de un lavavajillas".
Sergio Camacho 


 Me quedo con la frase "Así, cualquiera de nosotros, con algo de intencionalidad y un poco de imaginación...", que demuestra que Sergio, como todos los grandes artistas, es una persona humilde y modesta. También es un tipo peculiar, un alma aventurera de gran corazón (aunque a veces parezca peleado con el mundo), con el porte de uno de esos personajes de Hugo Pratt, al que tanto admira, como si las viejas lecturas le hubiesen dado una patina especial, una impronta que lo ha llevado sin querer a convertirse en el protagonista de una novela y algún que otro relato. Pero esa es otra historia... Ahora os animo a visitar su blog y a disfrutar de su obra. Al hacerlo, veréis que hace tiempo que no lo actualiza y que son muchos los seguidores que le ruegan nuevas entradas. Así que, unámonos a ellos y reclamemos nuevas dosis de esas "pequeñas vidas".



9 maletas para un fin de semana, obra de Sergio Camacho Torres


Sergio Camacho Torres
small-lives.blogspot.com.es
The Invisible To The Vast Majority


jueves, 25 de octubre de 2012

FUN PARK PLAYMOBIL EN MÁLAGA






Dicen que si todos los Clicks fabricados se pusieran en fila india darían tres veces la vuelta a la Tierra parando en los Fun Park de Playmobil, parques y salas de juego gigantes en las que los críos pueden jugar en un montón de escenarios y retratarse con Clicks de tamaño natural. Pues bien, un trocito de uno de esos parques es lo que parece haber traído el pintor José Ruiz Blanco a la galería Benedito de Málaga.



Peligro olas, obra de José Ruiz Blanco
           




                              





 José Ruiz Blanco (Málaga, 1965) se crió en calle La Unión, muy cerca de las vías del tren, y, de pequeño, debió de jugar entre los mercancías y las pirámides de piedras sueltas que transportaban. También me imagino que corretearía con su bicicleta (emulando a los pilotos de motocross) entre los montículos de tierra y los matojos que había donde ahora se encuentra el campo de fútbol. No cabe duda que tuvo la infancia feliz y despreocupada propia de las familias numerosas, una etapa a la que nos retrotrae ahora con esos Clicks que le traían los Reyes Magos o algún cumpleaños. Por entonces debía tener once años, pues aunque aquellas figuras de plástico las inventó el alemán Horst Brandstäter (el mismo del hula hoop) en 1974, no se empezaron a vender en España hasta 1976. Entonces, y hasta 1982, no se llamaban de Playmobil sino de Famobil (pues los alemanes le habían encargado su fabricación y distribución en España a la juguetera Famosa), eran de un solo color y no se les podía girar las muñecas.



               

 Junto a los Clicks, José Ruiz Blanco nos trae varias series más: "Sonidos del mar", en la que es fácil dejarse envolver por el sonido de las olas,



Lucía Rodríguez Vicario, Juanma Rodríguez González e Ignacio Estudillo Pérez


 y "Un extraño en el paraíso", escenas de naturaleza entre cuyas piedras, hojas y ramas uno puede encontrar un objeto extraño: una canica, una bola metálica, un trozo de ámbar o un pequeño cristal verde pulido por la erosión, objetos que expresan de manera alegórica la soledad del individuo frente a la sociedad o el recuerdo inconsciente de aquellos pedregales en los que jugaba y en los que uno podía encontrarse una moneda, una canica o cualquier objeto al que elevar a categoría de tesoro.



Un extraño elemento en el paraíso, obra de José Ruiz Blanco


¿Dónde te escondes? II, obra de José Ruiz Blanco


Un extraño verde en el paraíso, obra de José Ruiz Blanco



 A continuación, unas cuantas fotografías para los que no pudisteis asistir a la inauguración de la exposición, el pasado día 19.




                                                            









José Ruiz  Blanco y su mujer Eugenia Beltrán





Juanma Rodríguez González, Lucía Rodríguez Vicario e Ignacio Estudillo Pérez



Sergio Sánchez, Lucía Rodríguez, José Carlos González, José Ruiz, Juanma Rodríguez e Ignacio Estudillo 

José Ruíz Blanco
Galería Benedito (Málaga)
Del 19 de octubre al 8 de noviembre de 2012

José Ruíz Blanco (Málaga, 1965)
Cursa estudios en la Escuela de Artes Aplicadas "Antonio Cañete" de Málaga. Más tarde, estudia en el taller del pintor Robles Muñoz. A partir de entonces, ha seguido investigando de manera autodidacta.
Posee obras en colecciones privadas de España, Alemania, Francia, Italia, Suiza y Estados Unidos.
Actualmente trabaja con diversas Galerías de Arte, tanto del ámbito nacional como internacional.