miércoles, 26 de marzo de 2014

¿COMO LA PÓLVORA? A VER SI ES VERDAD




No creo mucho en esto de los horóscopos pero, como no me he podido resistir a semejante predicción, aquí os dejo mi último cuadro de la Serie de Nueva York.


Flatiron Building, obra de Lucía Rodríguez Vicario. Óleo sobre tabla, 60 x 80 cm


 Y please, ¡¡¡compartidlo!!! A ver si es verdad que se extiende como la pólvora.


P.D.: El proyecto de Nueva York es una serie de estampas de la Gran Manzana que abrí con Ausencias (ver entrada 11-S: AUSENCIAS del mes de septiembre de 2012) y continué con Puente de Brooklyn (ver entrada BROOKLYN del mes de marzo de 2013). La serie esta basada en fotografías que tomé cuando visité la ciudad en enero de 2009, y cada obra irá acompañada de fragmentos de novelas que hagan mención a la ciudad y que encajen con lo que muestra el cuadro.

Nota: Predicción de Susan Miller para la semana del 22 al 28 de marzo. Suplemento S Moda nº131 de El País del 22 de marzo de 2014.

martes, 25 de marzo de 2014

RECORDANDO A PABLO CANTOS


Hoy martes se le rendirá un homenaje a nuestro amigo Pablo Cantos en el Festival de Cine de Málaga. Será en el Cine Albéniz, a donde a él tanto le gustaba ir. Se proyectará el corto Gato por Goya y el largometraje Imaginario, película que ya se presentó en el Festival en el año 2008 y que supuso su debut como director de un largo de ficción. El triunfo de Pablo fue el triunfo de todos, igual que su pérdida fue la pérdida de todos.

Por Imaginario desfilan dos historias a la vez, casi igual que en esa doble vida que en cierto modo cada uno de nosotros llevamos: una real y otra ficticia, imaginada o soñada, tal y como yo la llamo en el texto que presenta este blog. Pablo se fue cuando ya estaba consiguiendo que su vida soñada, la de director y guionista de cine, fuese más real que la vivida. Se fue dejándonos huérfanos de sus abrazos y de su compañía.  Pero nos quedan su recuerdo y sus películas.


Pablo Cantos, Málaga 2008


Making off Imaginario
http://vimeo.com/63081710

lunes, 17 de marzo de 2014

LA MEMORIA DEL TRABAJO


Paris gamin, fotografía de Lewis Hine
Collection of George Eastman House, Rochester

Decía Antonio Muñoz Molina en su sección IDA Y VUELTA, de un Babelia de enero, que un artista está formándose toda la vida.

"En los años treinta, Lewis Hine, que había nacido en 1874, encuentra la madurez de su estilo al mismo tiempo que el tema definitivo de su arte: la celebración del trabajo bien hecho, el de los obreros cualificados, los que manejan máquinas difíciles o herramientas de precisión, con ese grado de concentración que es al mismo tiempo intelectual y manual, que requiere fuerza física, pero sobre todo destreza. Exaltando el trabajo moderno Hine utiliza modelos y resonancias visuales del clasicismo europeo, no por afición al pastiche sino por un proceso natural de depuración de las formas. Un viejo impresor inclinado sobre una linotipia es un patriarca de Rembrandt o San Jerónimo en su estudio, la cara enjuta y severa, el pelo blanco brillando en el claroscuro. Un mecánico ajusta una tuerca en una bomba de vapor y tiene el perfil de un guerrero griego en un bajorrelieve, y el contorno de la bomba con sus tuercas repartidas a distancias iguales actúa como una orla de fondo y sugiere un escudo.


Mechanic at steam pump in electric power house, fotografía de Lewis Hine
Collection of George Eastman House, Rochester


Una muchacha confitera, con cofia y mandil blanco, muestra una bandeja de bombones, mirando con una belleza seria de santa de Zurbarán.


Candy worker, fotografía de Lewis Hine
Collection of George Eastman House, Rochester


Un trabajador en una fábrica de sombreros posa con las dos manos abiertas, en el interior de guantes rudos y enormes. Es grande, atezado, barbudo, con cara de bebedor, con aspecto de vida dura e intemperie. En cuanto lo veo me acuerdo de aquellos mendigos viejos de Madrid a los que Velázquez les hacía que posaran como filósofos griegos. En un primer plano unas manos suspendidas y abiertas como un par de pájaros parece que pulsan las cuerdas de un arpa. Pero son las manos de una obrera en un hilador de seda. Lewis Hine murió pobre y casi desconocido. Berenice Abbott le organizó una exposición poco antes de su muerte. Nos enseñó que el afán de la belleza y el de la justicia pueden ser idénticos, y el arte una forma severa de conocimiento".

LA MEMORIA DEL TRABAJO
Por Antonio Muñoz Molina.
Para ver el artículo completo: www.antoniomuñozmolina.es
EL PAÍS BABELIA 25.01.14

Exposición de fotografías de Lewis Hine (1874-1940)
International Center of Photography, Nueva York.

martes, 11 de marzo de 2014

RICHARD DADD Y LOS MALDITOS ETIQUETADORES DE PERSONAS


"La ciencia no nos ha enseñado aún si la locura es o no lo más sublime de la inteligencia".
Edgar Allan Poe


Podemos disfrutar viendo un cuadro, escuchando una canción o leyendo una historia, pero poder disfrutar de todo eso a la vez es algo que no sucede con frecuencia. Pues bien, a mí me pasó el otro día al abrir el mail de un amigo. RICHARD DADD y los malditos etiquetadores de personas se leía en el asunto. Venía acompañado del cuadro The Fairy Feller's Stroke-Master, una embaucadora escena, en pequeño formato, repleta de hadas, duendes, gnomos y humanos que aparecen entre la vegetación. Criaturas de los bosques y de la campiña inglesa que conforman todo un mundo alegórico surgido de su mente y de su dolor.



The fairy feller's stroke-master (El golpe maestro del leñador mágico), obra de Richard Dadd


 Richard Dadd trabajó en esta obra durante nueve de los veinte años que estuvo internado en un centro psiquiátrico de Bethlem, y, pese a que no la daba por terminada, se la regaló a un enfermero al ser trasladado a otro centro, en Broadmoor, donde pasó otros tantos años hasta su muerte.



Richard Dadd


 La historia de Richard Dadd bien da para una película o un documental. A mí me fascina que pasara nueve años volcado en una obra, como también me fascina el viaje que inició en 1842, contratado por su amigo el abogado Sir Thomas Phillips, para dibujar el itinerario de éste por Italia, Grecia, Turquía, Palestina y Egipto.




La casa de Herodes, Jerusalén. Obra de Richard Dadd


Caravana detenida a la orilla del mar. Obra de Richard Dadd


Minarete de la Gran Mezquita, Damasco. Obra de Richard Dadd


 Fue en el Nilo donde Dadd, que ya estaba etiquetado como bipolar, sufrió un brote psicótico. Al parecer, por culpa de las drogas o de una insolación, se creyó un sacerdote del dios Osiris, lo que precipitó su regreso a Inglaterra. Para restablecerse, se instaló en el campo con su familia; pero no debió ser suficiente la calma de la naturaleza, pues durante un paseo, convencido de que su padre era un príncipe de las tinieblas, enemigo de Osiris, lo asesinó. Huido a Francia, fue detenido, trasladado de nuevo a Inglaterra e ingresado en el centro psiquiátrico de Bethlem. Allí, pasado un tiempo, a alguien se le ocurrió facilitarle material para pintar, actividad en la que se volcó el resto de su vida, con obras, como The Fairy Feller's Stroke-Master que hoy cuelga en la Tate Gallery de Londres.



Come into these yellow sands, obra de Richard Dadd


Oberon y Titania, obra de Richard Dadd


Puck, obra de Richard Dadd


 Hasta aquí, un cuadro y una historia. Pero qué hay de la canción, os preguntaréis. Ahí es donde interviene Freddie Mercury, el líder del grupo Queen, quien impactado por el cuadro y la historia se propuso componerle un tema, una canción que lleva el mismo título del cuadro y que se publicó en 1974 en el segundo álbum del grupo: Queen II.





 Es curioso que los problemas mentales de Richard Dadd no le impidieran crear una obra maestra, también la relación entre otros muchos artistas y los centros psiquiátricos en los que por unos u otros motivos fueron internados en algún momento de su vida. Ahora mismo me vienen a la mente los nombres de Camille Claudel y Leonora Carrington, mujeres a las que tengo muy presentes por mis últimas lecturas.

 El arte es crear. La creación es aportar algo que no existe, que no está hecho, que no entra dentro de lo normal y que por lo tanto se sale de la norma. Esa norma que pone "etiquetas", cortapisas contra las que, afortunadamente, a veces se rebela el genio creador.


domingo, 2 de marzo de 2014

MISPRINTS HUNTER (CAZADOR DE ERRATAS)


Ilustración de Sergio Camacho sobre una página de un libro ruso del año 1948
www.etsy.com/es/shop/MisprintsHunter


Hay obras que, sin saberlo, se convierten en vanguardia; artistas que se adelantan a los acontecimientos, como es el caso de Sergio Camacho que lleva ya unos cuantos meses ilustrando páginas de viejos libros rusos con, entre otras cosas, una especie de retrato del Tío Sam con monóculo, algo que resulta de lo más paradójico ahora que las autoridades estadounidenses andan vigilando de cerca los pasos de Putin en Crimea, tras los últimos acontecimientos producidos en Ucrania.



Ilustración obra de Sergio Camacho Torres
www.etsy.com/es/shop/MisprintsHunter


 Si uno lee detenidamente cómo se originó la I Guerra Mundial, la situación es como para echarse a temblar. Un país que se prepara para invadir a otro en la confianza de que los demás gobiernos no intervendrán. Esperemos que reine la sensatez, sería muy triste que cien años después tuviésemos que vivir una III Guerra Mundial en Europa.

 Mientras seguimos los acontecimientos, visiten la tienda de Sergio Camacho en etsy.com donde vende dibujos sobre páginas de libros o cartas y documentos del año la pera. Se llama MISPRINTS HUNTER (Cazador de Erratas). ¡Qué bonito nombre! Porque esa es otra cualidad de Sergio: ponerle nombre a las cosas, y si no que me lo digan a mí, que le debo el nombre de este blog.


Cazadores de Erratas de Sergio Camacho Torres
www.etsy.com/es/shop/MisprintsHunter



P.D.: Los que escribimos en un blog sabemos lo importantes que son esos Cazadores de Erratas, amigos que miran con lupa las entradas y que te avisan si hay algún gazapo. Gracias a todos ellos por su colaboración.