sábado, 28 de septiembre de 2013

EL PENSAMIENTO VAGABUNDO


Michel de Montaigne


Cayó el otro día en mis manos un artículo de El País, escrito por Jordi Soler, que recoge unas cuantas verdades. Bajo el título de El pensamiento vagabundo hacía referencia al filósofo y escritor Michel de Montaigne, el inventor del ensayo, "ese género literario en el que cabe absolutamente todo". Mientras Montaigne pasaba largos ratos en silencio, concentrado en un solo punto para tratar de abarcarlo todo, nosotros, concentrados en múltiples puntos, no abarcamos casi nada.
 "Tanto estímulo exterior nos aleja del arte más grande de todos, que proponía Montaigne: seguir siendo uno mismo, porque para alcanzarlo se necesitan largas horas de reflexión, es decir, pasar mucho tiempo sentado en una silla o andando si es que se es afecto a los pensamientos caminados que proponía Nietzsche, sin hacer nada más que pensar y esto, en nuestro hiperactivo siglo XXI, constituye un pecado capital".
 Jordi Soler cuenta cómo se han acabado los periodos de silencio: quien va caminando va enchufado a su mp3; el que va en metro o en autobús va hablando por teléfono, respondiendo a un e-mail o absorto en la pantalla de su tableta; la gente no tiene paciencia ya para sentarse a oír un disco entero de música, ahora escuchan una sola canción que se vende en iTunes por separado; y las dos horas de las que hay que disponer para ver una película nos parecen una eternidad ante los 30 o 45 minutos que ocupan las series de televisión; la gente en lugar de periódicos lee las noticias que aparecen destacadas en los links, por no hablar de todos aquellos que han dejado de leer libros de más de 600 páginas. Pero lo que más me ha gustado del artículo es el final, cuando hace referencia a los niños y a ese mundo sin artistas al que nos lleva tanta hiperactividad:

"Este nuevo mundo vertiginoso, este ir y venir permanentemente de un fragmento a otro, es el único que conocen los niños contemporáneos, que viven en tránsito del iPad a la Playstation y cuando logran escapar de ese bucle, sus padres, convencidos de que la hiperactividad del siglo XXI es una cosa positiva, y aterrorizados ante la posibilidad de que su hijo se aburra, lo llevan a un cursillo de karate, de tenis, a clases de natación, de inglés o chino, a cualquier actividad que impida que el niño esté sin hacer nada.
 La hiperactividad de nuestro siglo es tan potente que ya el significado de la palabra ocio, que quería decir estar sin hacer nada, hoy significa tirarse en canoa por los rápidos de un río, ir a África de safari fotográfico, recorrer 10 kilómetros con la técnica del senderismo o ver, de una sentada, una temporada completa de Breaking bad. Frente a este panorama de vértigo, ¿en dónde queda Montaigne, ese señor sentado en una silla, sin hacer nada más que reflexionar?
 Tanta hiperactividad debería ser contrapesada con periodos de inactividad, de silencio, de concentración en una sola idea; porque de esos periodos de calma, de aburrimiento incluso, salen las grandes obras, detrás de cada poema, de cada sinfonía o novela, de cada lienzo, hay una persona que ha pasado largos periodos sin hacer nada. Lo mínimo que va a quedarnos de esta era proclive a los fragmentos, llena de niños sobreestimulados, que no tienen espacios para la reflexión y el silencio, es un mundo sin artistas".

 Si quieren leer el artículo completo pueden buscarlo en El País del día 7 de septiembre de 2013, en la sección de Opinión La cuarta página. El pensamiento vagabundo, por Jordi Soler.

 Y para compensar a Jordi Soler, por aprovecharme de su artículo, os muestro aquí su última novela.





 Y por aquello de Salvador Dalí y de los astronautas (¿cuántas entradas van ya con astronautas?) os dejo también esta otra portada.





miércoles, 25 de septiembre de 2013

DENNIS HOPPER. EN EL CAMINO


Dennis Hopper por Andy Warhol



"Yo nací en Dodge City, Kansas, y en el fondo no soy más que un chico granjero de clase media. Estaba convencido de que la interpretación, la pintura, la música, la escritura, eran -todas ellas- partes de ser artista. Nunca las vi como algo separado". 
Dennis Hopper




El pasado sábado, siguiendo con la vena fotográfica, y ante el temor de perdérmela (finaliza el próximo día 29), visité la exposición temporal de Dennis Hopper en el Museo Picasso de Málaga.




 Bajo el título de Dennis Hopper. En el camino la exposición recoge una muestra representativa del trabajo de Hopper como fotógrafo, artista plástico, actor y director de cine, así como una pequeña parte de su colección de arte, sobre todo de los artistas del pop art que eran sus amigos: Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, Claes Oldenburg, Tom Wesselmann o Roy Lichtenstein. Y también nos permite escuchar la banda sonora de algunas de sus películas (caso de Easy Rider) y de los músicos a los que fotografiaba (Ike y Tina Turner, The Byrds, James Brown...). Completan la muestra una selección de carteles de su filmografía y una selección de vídeos con fragmentos de sus películas o tomas fuera de cámara (la charla con Coppola en algún descanso de Apocalypse Now no tiene desperdicio).



Dennis Hopper en su papel de fotógrafo enloquecido en Apocalyse Now.
Anónimo, 1979


 El regalo de una cámara réflex fue lo que provocó en el actor, entre 1961 y 1967, el deseo de retratar a una sociedad en la que se estaban produciendo importantes cambios culturales y políticos.



Martin Luther King, Jr, Alabama, 1965. Fotografia de Dennis Hooper
Cortesía de Dennis Hopper Art Trust


Paul Newman. Fotografía Dennis Hopper
Cortesía Dennis Hopper Art Trust


Andy Warhol, Henry Geldzahler, David Hockney y David Goodman
Fotografía Dennis Hopper, 1963
Cortesía Dennis Hopper Art Trust


 La exposición también me llevó a descubrir que las portadas de esos CDs de The Smiths que tengo por casa pertenecen a una fotografía de Dennis Hopper.


 


Pareja de motoristas, 1961. Fotografía de Dennis Hopper
Cortesía de The Dennis Hopper Art Trust

 En definitiva, si son amantes de los tipos auténticos y genuinos, no se pierdan esta exposición. Le quedan cuatro días.





Museo Picasso Málaga
29.04.2013 - 29.09.2013


miércoles, 18 de septiembre de 2013

¿ESCULPIR O DIBUJAR CON LA FOTOGRAFÍA?




       
Fotografía de Edward Weston




Fotografía de Harry Callahan





"[...] Quizás por reacción contra las evanescencias de lo que se considera artístico en la fotografía cuando él empezaba, Edward Weston tiende a modular los volúmenes a la manera rotunda de un escultor. Hasta cuando hizo fotos de nubes y de columnas de humo saliendo de chimeneas industriales les impuso una consistencia tangible. "Nubes, torsos, conchas, pimientos, árboles, chorros de humo, son partes independientes e interconectadas de un todo, que es la vida". Un inodoro común en un retrete de México tenía para él la solidez resplandeciente de una estatua clásica. Hacia donde deriva Harry Callahan es hacia el dibujo. Nadie ha visto como él las ramas de un árbol contra un cielo bajo de invierno, el garabato de caligrafía china de una mata de hierba seca en la nieve. Y tuvo quizás más agudeza todavía que Weston para atrapar esas metáforas que son, en fotografía como en literatura, el hallazgo de correspondencias exactas y súbitas: las tres briznas en lo alto de un solo tallo de hierba seca son el dibujo de unos muslos apretados y un pubis; el vello púbico al final de la línea de dos muslos juntos es una amapola".

Antonio Muñoz Molina
Callahan & Weston
Ida y vuelta (El País Babelia)




Fotografía Edward Weston


Fotografía Edward Weston




Fotografía de Edward Weston



Fotografía de Edward Weston


Fotografía de Harry Callahan
   



      
Fotografía de Harry Callahan
Fotografía de Harry Callahan



Fotografía de Harry Callahan



 Estas palabras de Antonio Muñoz Molina, leídas y subrayadas en un Babelia en agosto, no dejan de venirme a la cabeza estos días de septiembre en los que estoy tratando de hacerme a mi nueva cámara de fotos: una Fujifilm Finepix HS50 EXR que me regalaron por mi cumpleaños. En el tiempo en el que uno tarda en hacer un cuadro, se pueden hacer miles de fotos con una cámara. Hoy día la máquina lo hace todo. Encuadras y disparas. ¡Pero qué difícil es conseguir un buen encuadre!

miércoles, 4 de septiembre de 2013

HAPPY BIRTHDAY


Ilustración (cortesía y detallazo) de Sergio Camacho Torres



Muchas gracias a todos por acompañarme con vuestras llamadas, whatsapps y mensajes de facebook en este día tan especial.
  Besos y abrazos.
  Lucía