EL CRISTO QUE VOLVIÓ A VER LA LUZ

El Cristo Resucitado de la parroquia de La Concepción de Albox, Almería
Obra de Andrés García Ibáñez
(Fotografía: La Voz de Almería)

Hace ya unos días que dieron en Telecinco la noticia del destape del Cristo de Albox, y nos contaban que por fin se descorrían las cortinas del altar de la iglesia de La Concepción, dejando visible el fresco que hace quince años pintó Andrés García Ibáñez bajo la inspiración de una obra de El Greco. Se trata de la imagen de un Cristo que por decisión del anterior párroco, y debido a las formas afeminadas de la imagen, se había mantenido oculta los últimos cinco años tras el cortinaje. Su sucesor al frente de la parroquia, alentado por muchos de los feligreses, ha decidido volver a hacer accesible esta obra a todos los vecinos y visitantes del pueblo, prevaleciendo el valor artístico sobre cualquier otro.

"Invertí un día y medio en hacerlo y antes de terminar, el párroco de entonces, Don Tomás Cano (hoy vicario general), ya me dijo que le parecía que tenía cierto ramalazo; yo la verdad es que sólo estaba pensando en el Resucitado de El Greco", explicó el pintor en 2010.

"He de reconocer que me alegra que al fin haya sido liberado. Esa obra y todo el conjunto mural que pinté para esa iglesia lo hice con el corazón de lomero que pasó allí su primera infancia, donde están mis mejores recuerdos junto a los míos. Y especialmente el Resucitado fue un trabajo donado por mí al pueblo de Albox"

 Para mí, el fresco es una imagen valiente que se sale de lo establecido. Y, aunque esa no ha sido la intención del autor, no me importaría que hubiese un cristo homosexual, o negro, o gitano, o de cualquier otro colectivo que pudiese estar hoy día marginado por alguna parte de la sociedad; pues me gusta, tanto en éste como en otros aspectos, que existan diferentes puntos de vista, que no haya un único enfoque. Por lo mismo, como es normal, las opiniones que se han escuchado estos días en las calles de Albox son diversas. Las ha habido a favor y en contra del Cristo, en un pueblo en el que vivió el pintor sus primeros años y que está a tan solo 17 kilómetros de Olula del Río, donde se encuentra el Museo Casa Ibáñez, un lugar en el que poder ver la obra de este pintor que goza de reconocimiento a nivel internacional.

La infancia de Baco, obra de Andrés García Ibáñez

 Por  cierto que en el altar de la iglesia de San Sebastián, en Olula del Río, cuelga, desde el año pasado, una imagen del santo y patrón del pueblo, firmada por Andrés Ibáñez.

Altar de la Iglesia de San Sebastián de Olula del Río, Almería
Fotografía: Lucía Rodríguez

Obra de Andrés García Ibáñez en la iglesia de San Sebastián de Olula del Río
Fotografía: Lucía Rodríguez

 Y los malagueños tenemos la iglesia de La Esperanza, cuyos frescos interiores son obra del artista.

 



 Por si queréis profundizar en el tema, aquí os dejo el enlace de la noticia en el periódico La Voz de Almería.
http://www.lavozdealmeria.es/Noticias/78330/5/Liberado-tras-cinco-a%C3%B1os-el-Cristo-

¡¡ESTOY EN LA LISTA!!

Ayer recibí un correo de la Fundación Museo Casa Andrés Ibañez en el que se me comunicaba que he sido seleccionada para el III Curso de Realismo y Figuración que impartirán D. Antonio López García y D. Andrés García Ibañez en Olula del Río, Almería, el próximo mes de mayo.

 Han sido 104 las solicitudes presentadas para 36 plazas, 104 dossiers de los que los maestros han seleccionado a 36 artistas, pintores que viajarán desde diferentes puntos de España, así como desde México, Argentina, Puerto Rico, Holanda y Japón.

 Seguro que será un placer compartir con ellos la experiencia, y revivir ese lujo que es estar en Olula bajo las enseñanzas de tan grandes maestros.

Con Antonio López en el I Curso de Realismo y Figuración
Olula del Río 2012

Con Andrés García Ibáñez en el I Curso de Realismo y Figuración
Olula del Río 2012

Artistas seleccionados:

María Isabel Andrés Fernández (Fuengirola (Málaga))

Akihito Asano (Japón)

Miguel Ángel Bastante Recuerda (La Línea de la Concepción (Cádiz))

Jesús Berral Rejano (Puente Genil (Córdoba))

Rafael Bestard Mas (Palma de Mallorca) 

Danielle Brouns (Holanda)

Isidro Brunete Hernández (Madrid)

Odu Carmona González (Olula del Río (Almería))

Antonio Córdoba Fernández (Calicasas (Granada))

Irene Cuadrado Hernández (Madrid)

Enrique González Reche (Valladolid)

Darío González Villanueva (Málaga)

Inocencia Isabel Sanz (Torrecaballeros (Segovia))

Manuel León Sánchez (Málaga)

Cristina López Ramírez (Jerez de la Frontera (Cádiz))

Félix López (Puerto Rico) 

David Martínez Calderón (Jaén)

Guido Mauas (Argentina)

José Fernando Mellado Pardo (Albox (Almería))

Juan Monzón Gasca (Zaragoza)

Rafi Morales Cuenca (Córdoba)

Asunción María Naranjo Daza (Sevilla)

Antonio Ortiz Oliver (Olula del Río (Almería))

Luis Paltré Jiménez (Cabra (Córdoba))

Javier Parra García (Puerto Lumbreras (Murcia))

Ricardo Pedraza Pérez (México)

José María Peña Gallardo (Sevilla)

Miguel Pujante Hernández (Murcia)

Aarón Mario Rodríguez Fernández (Madrid)

Lucía Rodríguez Vicario (Málaga)

José Luis Romero Gandara (Sevilla)

Eva Ruiz García (Orihuela (Alicante))

Gabriel Sainz (Argentina)

Gabriel de Tomás Carrascosa (Alcoy (Alicante))

Ana del Valle Ojeda (Burgos)

Francisco Vera Muñoz (Córdoba).

Artistas en reserva para el caso de producirse alguna baja entre los pintores seleccionados para participar en el III Curso de Realismo y Figuración:

Ángel Ricardo Álvarez de Benito (León)

Sara Oliver Gómez de la Vega (Madrid)

José Miguel Sánchez Peinado (Madrid)

Guillermo Rico Flores (Alicante)

A LA VUELTA DE LA ESQUINA

Estos días paso las mañanas y las tardes trabajando en una de las propuestas de los maestros, tratando de aplicarme y de aprovechar el tiempo, pero a la vez con los oídos y los ojos bien abiertos para escuchar las conversaciones sobre arte de los demás y ver cómo trabaja cada uno. Es una experiencia tan intensa, que basta por sí sola para recargarte las pilas artísticas el resto del año.
 Y cada noche llamar a casa, preguntarle a Pedro cómo ha pasado el día, qué han comido y qué tal se han portado los niños, y, a su vez, contarle cómo me ha ido a mí. Así, Almería queda de Málaga a la vuelta de la esquina, a una llamada de teléfono.

GOLUCHO POETA

Golucho. Olula del Río, 2012  (fotografia de Juan Sánchez Romero)

A razón de lo que uno encuentra en esa red de redes que es internet, Golucho (Miguel Ángel Mayo López) es bien conocido como pintor realista, menos como escultor (a pesar de tener una serie de piezas de metal realizadas con objetos encontrados al modo de Antonio Pérez y otras de hierro con claras referencias a Chillida y Oteiza) y prácticamente nada como poeta.

 El realismo de Golucho se aleja del realismo de una cámara fotográfica; en su obra hay drama y ternura, indagación y sueños, claroscuro, misterio... Frente a sus cuadros uno se detiene, observa y reflexiona... y brota la inspiración, el germen de un relato o de una poesía. Pero entonces, ¿por qué no encontramos nada sobre el Golucho poeta, sobre el artista que, en su página web, acompaña sus cuadros con versos propios?

 Esa misma pregunta la hice la semana pasada a mi suegro cuando hojeaba el libro "Golucho. Retrato inacabado" de Juan Manuel Martín Robles, quien recoge en el capítulo IV algunos de los versos, poemas, sentencias y aforismos del madrileño. De paso, y siendo mi suegro poeta y escritor y amante del arte en general, le pedí que plasmase por escrito lo que aquellos poemas le sugiriesen, con el fin de hacer con ello una entrada en el blog bajo el título de Golucho Poeta. He aquí su colaboración:

Desconocía al Golucho poeta hasta que la fortuna puso en mis manos el libro de Juan Manuel Martín Robles: "Golucho. Retrato inacabado". Leí el volumen con detenimiento y visualicé, con avidez, las reproducciones de sus cuadros y dibujos. Fue en el capítulo IV, Golucho: Versos, poemas, sentencias y aforismos cuando descubrí al Golucho poeta, en cuya faceta el artista deja los pinceles sin abandonar los colores:

De repente llega la tarde: violenta, azul violeta.

Me obliga, este gris que abriga; a besar el pardo blanco de una

foto vieja.

 Versos llenos de ternura, añoranza y romanticismo.

 Su poesía usa el verso blanco o suelto; libre de sujeción a la métrica y a la rima pero sobrado en imágenes, inspiración y sentimiento, y rico en hermosas metáforas.

***

Cada noche vienes a mí, conmigo.

Te bebo y te beso, te toco y te palpo.

Cada comisura. 

Cada esquina.

Cada escondite de tu cuerpo.

Cada noche contigo, voy al atajo de tu vientre.

Por cada rincón me hablo, y te callas.

Te huelo las manos, que arrugas, que manchas.

Luego

te vas como dormida entre las sombras.

Mullida y mojada,

                     indiferente a mi llegada.

 En este poema, como en muchos otros, la mujer es la gran protagonista y su autor canta al amor, un amor obsesivo, sensual, caníbal.

***

Sirvo de eco a una flor

inmóvil,

ángulo del recuerdo.

 He aquí un poemita que "evoca" la ligereza y belleza del haiku, expresando la efímera delicadeza de lo breve y hermoso.

***

Desde este pozo de carne,

ataúd prestado a la tierra,

sueño con tus labios frescos

          mi lengua entre tus piernas.

Larga noche tiritando estrellas.

Tengo las manos sedientas de carne joven,

           vieja,

                       como sea.

 En estas líneas poéticas diseminadas, nos muestra la relación que, a veces, se establece entre pintura y poesía vanguardista. De nuevo el amor fogoso; un verso atrevido que no nos deja indiferentes.

***

                         Un Napoleón de yeso en el pasillo

No estoy cansando de buscarte pues

                          nunca dejaste acercarme tanto.

Estoy enfermo de niñez dejada por

                          corredores de extraños dogmas.

Por donde nunca tuviste necesidad de pasear tu insomnio:

                          siempre dormías.

Siempre crecíamos en silencio para no molestarte.

Lamento que desde tu cuarto no vieras

                         el océano negro y frío de la eterna medianoche.

A veces me pregunto si toda esa tristeza extendida por mis ojos

                         no es otra cosa, que, la ausencia de volver

                         empequeñecido a tus rodillas.

 Estos versos dedicados al padre tienen cierto hermetismo, pero dejan entrever el deseo de la vuelta a la niñez; el regreso al padre.

***

                Nieva

Nieva,
          como si no cayera.
Me tocas tan en silencio,
           como si no fuera.
En silencio tan en disculpa,
           como si no estuvieras.

 La delicadeza de su poética se expresa en estas líneas escalonadas.

***

 Su poesía es culta; a veces, como en este poema, inventa una palabra: amapolarte.

Quisiera amapolarte la boca.
Cincelarla golpe a golpe con mi carne.
Y entre esos muros que amagas;
alocada alondra,
darte el alpiste.

***

No reproduzco Carne de piedra, por su extensión, en donde se nota su arte pictórico por medio de ricas metáforas que sugieren, que nos muestran idílicas escenas:

...Mientras, a lo lejos, se va temblando Casiopea.

*** 

 Sus aforismos y sentencias, personales y profundas, tienen la sabiduría de quien ha vivido mucho y ha estado atento a cuanto sucede en su mundo:

No existe la libertad ni para saber que no existe.

Está más cerca de la verdad quien todo lo ignora.

Cuando dudes confía en el absurdo. Rompe la gravedad de la mediocridad, mútate en ave y lánzate al abismo; verás y volarás.

La amistad es una suplantación del yo inconcluso.

El que no ve la belleza está condenado a destruirla.

La belleza no es lo que creen aquellos para los que no es algo vital.

El que no la ve, no la echa en falta y la confunde.

El que no ve la belleza está condenado a destruirla sin llegar a saber lo que es.

Pero ese, que sí la ve, está penado a sufrir.

***

 Como lector y aficionado a la poesía, invito a todo el mundo a leer los poemas de Golucho, sus aforismos y sentencias; no se los pierdan, saldrán ganando.

Francisco Delgado Acosta

Poeta y escritor malagueño.

Primer Premio Azabache del IV Certamen Literario de Relatos cortos de la Viñuela (Málaga, 1998).

Primer Premio de Relatos Cortos del XV Certamen de Cuentos de la Villa de Mijas (Málaga, 1999).