ARTE

Arte de Yasmina Reza y viñeta de El Roto. Fotografía: Lucía Rodríguez

La primera definición que encontramos de Arte en el diccionario de la RAE es: "actividad humana que tiene como fin la creación de obras culturales". Explicación que de nada nos sirve cuando nos plantamos delante de un cuadro en blanco como el que protagoniza la obra de teatro de Yasmina Reza que ilustra esta entrada.

MARCOS, solo. 

MARCOS: Mi amigo Sergio se ha comprado un cuadro. Es una tela de aproximadamente un metro sesenta por un metro veinte, pintada de blanco. El fondo es blanco y si entornamos un poco los ojos, podemos percibir unas finísimas líneas blancas transversales.

 Mi amigo Sergio es amigo mío desde hace tiempo. Es un muchacho que ha triunfado, es médico dermatólogo y ama el arte.

 El lunes fui a ver el cuadro que Sergio había adquirido el sábado pero que ya codiciaba desde hacía varios meses. Un cuadro blanco con unas líneas blancas.

 Estamos ante una obra inteligente que me ha hecho recordar una de las viñetas de El Roto, así como otras que creó para desvelar las jugadas y manipulaciones que se dan en el mercado y las ferias de arte contemporáneo.

Viñeta de "El Roto"

Viñetas de Andrés Rábago García, "El Roto"

 Fueron los Reyes Magos los que me trajeron el libro hace ya dos navidades y, aunque lo leí en su momento, lo he vuelto a releer estos días, como cuando te gusta mucho una película y al tiempo la repites en el blu-ray. Estamos ante una obra de teatro, así que la lectura dura lo que dura la interpretación, con el placer de ser tú quien le ponga rostro a los actores conforme pasas las páginas. Los gestos, las expresiones y las entradas y salidas a escena de sus tres personajes discurren en tu mente como si en lugar de estar sentado en el sofá de tu casa estuvieras sentado en el patio de butacas.
 Por la obra desfilan palabras como: el artista, el coleccionista, el precio y la firma, el esnobismo y la falta de criterio, el modernismo, la deconstrucción, Séneca y San Juan de la Cruz…, y mientras tanto, los protagonistas discuten, se reconcilian, se reprochan o se sinceran. Y es que Arte es un reflejo de las relaciones interpersonales y de los engaños bienintencionados, y de cómo tiembla nuestra realidad cuando esas mentiras acalladas pasan a ser verdades.
 La obra fue estrenada en España bajo la dirección de José María Flotats en 1998, actuando él mismo junto a José María Pou y Carlos Hipólito. Desde ese año muchas han sido las representaciones y diversos los actores que han continuado dándole vida. Aquí os dejo un fragmento de la obra que dirigió Miguel del Arco en el Pavón Teatro Kamikaze de Madrid en 2017, interpretada por Roberto Enríquez, Cristobal Suárez y Jorge Usón.

 Para los que queráis seguir indagando en la cuestión de qué es el arte, os dejo el enlace al podcast del episodio 6 del programa de RNE Punto de fuga dirigido por Ana Morente.

Último episodio de Punto de fuga. Epílogo en el que contaremos con la colaboración especial del Director del Museo del Prado, D. Miguel Zugaza. Capítulo final en el que recopilamos la reflexión que en los pintores y críticos ha suscitado a lo largo de estas décadas el hecho de la pintura. Escucharemos respuestas a preguntas como ¿qué es el arte?, ¿para qué sirve? o ¿qué es un cuadro? en la voz, el pensamiento y la sensibilidad de todos los que han ido apareciendo a lo largo de los cinco episodios anteriores. Gaya, Caneja, Guerrero, Torner, Zóbel, Palazuelo, Asins, Saura, Barceló, Canogar, Sempere, Genovés, y un largo etcétera en el que faltan muchos (imposible abarcar todos los que fueron y son) pero en el que nos acercamos al corazón de la pintura para intentar trasladar este mundo de los ojos a vuestros oídos.

Punto de fuga – Episodio 6 – 15/08/2015: 
http://mvod.lvlt.rtve.es/resources/TE_SPUNFUG/mp3/2/4/1439677090342.mp3

 Arte de Yasmina Reza ha sido versionado al español por Josep Maria Flotats y publicado por Anagrama en marzo de 1999. Mi ejemplar es una séptima edición del 2009; aunque la última acaba de aparecer este mes con motivo de los 50 años de Anagrama.

JOSÉ MEDINA GALEOTE EN EL PACTO INVISIBLE

Tenemos que asistir a la exposición de José Medina Galeote, en la galería de arte El Pacto Invisible, con el mismo espíritu con que lo hacen los corredores a una prueba de orientación, dispuestos a descubrir las balizas ocultas en la obra. Medina Galeote, que gusta de los mapas topográficos, nos desveló su territorio la mañana del pasado sábado en el coqueto patio de la galería, una casa del siglo XVIII que ha apostado por el Arte Contemporáneo.

José Medina Galeote en la galería de arte El Pacto Invisible
Fotografía: Lucía Rodríguez

José Medina Galeote en la galería de arte El Pacto Invisible
Fotografía: Lucía Rodríguez

 Hay una obra en la exposición en la que la esquina de un lienzo se solapa con la de otro, ocultando una frase del escritor americano Paul Auster. Unas líneas sacadas de ese conjunto de reflexiones sobre el acto y el arte de escribir que es Experimentos con la verdad.

Obra de José Medina Galeote en la galería de arte El Pacto Invisible
Fotografía: Lucía Rodríguez

 Y me resulta curioso y azaroso -supongo que al propio Auster también se lo parecería (o tal vez no tratándose del escritor de la contingencia y el azar)- que la página en la que está dicha frase contenga otras que, en conjunto, vienen a recoger -trocando la escritura por la pintura- el ideario artístico de Medina Galeote.

Página de Experimentos con la verdad, de Paul Auster (Editorial Anagrama)
Fotografía: Lucía Rodríguez

 Dicen que en uno de sus discursos, Paul Auster afirmó que el arte no tiene ninguna utilidad, pero nos hace más humanos.

 Sin duda, le da sentido al mundo.

Le Grand Tour -José Medina Galeote-
Fábrica Nacional de Moneda y Timbre
2015

Le Grand Tour en El Pacto Invisible
Obra de José Medina Galeote
Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario

http://www.elpactoinvisible.es/

MUSEO PICASSO MÁLAGA: 24.09.2015 (18:09 h)

Louise Bourgeois (1911-2010) Spider (Araña)  1996  Bronce, pátina oscura.
Colección The Easton Foundation
Fotografía: Lucía Rodríguez (Museo Picasso Málaga, 2015)

"Louise Bourgeois es especialmente conocida por sus esculturas de arañas monumentales expuestas en todo el mundo. Para Bourgeois, la araña era un animal de connotaciones simbólicas positivas, a la que asociaba mentalmente con su madre que trabajaba remendando y tejiendo y que como ella, era ordenada y paciente. La araña también puede ser una representación de la propia artista, que crea a partir de su interior".

Araña, Louise Bourgeois. Museo Picasso Málaga, 2015
Fotografía: Pedro Delgado

LOUISE BOURGEOIS

HE ESTADO EN EL

INFIERNO Y HE VUELTO.

I HAVE BEEN TO HELL

AND BACK.

 Estas palabras, que dan título a la exposición, están extraídas de una de sus obras, un pañuelo bordado con esa frase, la cual continúa con un:

...Y PERMÍTANME DECIRLES QUE FUE MARAVILLOSO.

...AND LET ME TELL YOU, IT WAS WONDERFUL.

Lo mismo que podríamos decir de esta exposición. Los que la queráis ver, daros prisa: este domingo 27 es el último día.

ANIVERSARIO DEL 11-S

Seguramente el telediario se encargará de recordarlo, pero a mí, como a muchos de vosotros, la fecha de hoy no se nos pasa por alto. El 11-S está grabado en nuestra retina y en nuestra memoria hasta el punto que, incluso catorce años después, recordamos lo que estábamos haciendo en aquellos momentos cuando nos sorprendió la noticia en la pantalla de la televisión. Llevamos aquellas imágenes tatuadas en el alma, y resulta imposible olvidarlas.
 La tragedia también me asalta cada vez que veo el skyline de Manhattan en fotografías o pinturas: esa masa de rascacielos con las dos torres o sin ellas, de día o de noche, bajo el sol o la lluvia, obras sin ningún tipo de intencionalidad o con una gran carga de ella, como las instalaciones del artista marroquí Mounir Fatmi.

Save Manhattan #1 (2003-2004) del marroquí Mounir Fatmi

 En esta instalación del tangerino, todos los libros que conforman los edificios hablan sobre el atentado, salvo los que proyectan la sombra de las Torres Gemelas, que son dos coranes. Y en esta otra, son altavoces y bafles los que conforman la silueta de Manhattan como era antes de aquel fatídico 11 de septiembre de 2001.

Save Manhattan #3 (2007). Fotografía: Argauer Kunsthaus

 Que cada cual interprete esas instalaciones a su manera. Yo quiero cerrar este post con unas fotografías que me reconfortan: las del nuevo One World Trade Center, conocido inicialmente como Torre de la Libertad, ese edificio renacido en el lugar que ocupaban las Torres Gemelas.

One World Trade Center

One World Trade Center

¡¡A LAS BARRICADAS!!

 Leo el artículo de Iker Seisdedos en El País de hoy y me entran los siete males. Ya el título te encrespa de por sí (Almarcegui llena de escombros el pabellón español en Venecia), pero es ver la foto que lo acompaña y perlársete la frente de un sudor frío, de esos que producen escalofríos.

Aspecto del pabellón español en la Bienal de Venecia

 Vale que la artista zaragozana Lara Almarcegui haya querido reflejar que España está para el derribo, pero es que resulta que no es eso lo que ha querido escenificar. El artículo dice que  la artista ha descartado dobles lecturas sobre el hecho de que España envíe al mundial del arte contemporáneo una montaña de escombros de más de cuatro metros de altura. "No se trata de una reflexión sobre la burbuja inmobiliaria o la crisis; desgraciadamente, problemas como esos hay en todas partes y no solo en España".

 Según el articulista, es la búsqueda de la "poética del escombro" y "la fascinación por los descampados" lo que ha caracterizado el trabajo de Lara Almarcegui (que reside en Holanda y es una habitual del circuito europeo de exposiciones), un trabajo derivado del land art, término que he tenido que buscar en ¿Qué estás mirando? 150 años de Arte Moderno en un abrir y cerrar de ojos, el libro de Will Gompertz que me regaló Pedro por el día de algo o por gusto y que todavía no he tenido tiempo de leer.

 Allí, en la página 367 y 368, leo ahora que el land art es una rama del arte conceptual que estuvo muy en boga a finales de la década de los sesenta y principios de los setenta (por cierto, acabo de acordarme que lo de land art ya me sonaba del artículo del blog de Iñigo Navarro (Diferencias entre Body y Land art), aquel genial de las deposiciones en el campo).

 Will Gompertz escribe que el ejemplo más conocido de land art es Malecón espiral (Spiral Jetty, 1970), de Robert Smithson, una escultura monumental hecha de arena en el Great Salt Lake de Utah (donde los mormones de mi querido Brandon Flowers), arena que fue extraída de las rocas de basalto negro que pueblan la zona. "Es un camino sublime que no conduce a ninguna parte y que parece un cruce entre una oreja humana, una nota musical y el caparazón de un caracol". 

          

 Sol Le Witt dijo que "El arte conceptual es bueno sólo si la idea es buena". Descartada la metáfora de la situación española, lo demás no me convence.

 Y además nos informan que el proyecto, apoyado por Acción Cultural Española (AC/E), ha costado unos 400.000 euros, la mitad del coste del de Dora García de la última Bienal (¡Qué baratito! Encima ahorrando).

 ¡¡¿¿400.000 euros??!!

 Lo dicho: ¡¡¡A LAS BARRICADAS!!!

UNA TOURNÉE COMPLETITA

Ayer por la tarde, acompañada de José Ruiz Blanco y Mar Jiménez, me di un garbeo por Málaga para ver algunas exposiciones:

 La primera en el mismo lugar donde aparcamos el coche, pues en el parking de la calle salitre hace poco que inauguraron una sala expositiva. Allí cuelgan temporalmente, bajo el título Underground 1.0, los trabajos de 14 artistas. Todos muy modernos, algunos quizás demasiado modernos para mis gustos. Aún así, algunas obras me llegaron, como los cuadros figurativos de José María Hevilla, pintados con acrílico y aerosol sobre madera, o ese excelente ejemplo de lo que es el arte conceptual, en el que lo importante es la idea, Grito I & Grito II, de Eva Grau.

Running to Nowhere IV, obra de José María Hevilla

Grito I, fotografía de Eva Grau

 La segunda parada fue en el CAC Málaga, para ver At home I'm a tourist, la colección de juguetes y ediciones de arte de Selim Varol. Me gustó porque me gusta lo kitsch y porque lo que veía se parecía al sótano de mi casa, donde está mi estudio y el cuarto de juegos de los niños y en el que acumulan sus juguetes y despliegan sus muñecos por distintos escenarios. Espero que pasen de generación en generación y no los malvendan en plena adolescencia por ebay. Le daría un dolor de estómago a su padre. Aunque yo creo que la afición por coleccionar no se la quita ya nadie. Quién sabe si no terminarán siendo unos Selim Varol malagueños. Desde pequeños han asistido a los cursos del CAC, así que supongo que eso ayudará en algo.

 Bueno, que me enrollo. La tercera y última parada, después de tomarnos una cervecita en la cafetería del CAC, fue en el Ateneo de Málaga, donde colgaban las fotografías de Josep María Ribas i Prous. Desnudos en blanco y negro realizados con gran sensibilidad entre 1968 y 2004.

 Lo dicho, una gira muy completita.