lunes, 7 de septiembre de 2015

TRAVESÍA A NADO SOLIDARIA FARO DE TORROX

Éste es un blog de arte, así que en un principio no tendría cabida en él una entrada como ésta, pero, si seguís leyendo, comprenderéis por qué la he escrito. Ayer domingo se celebró la III Travesía a Nado Solidaria Faro de Torrox, organizada por el Patronato de Deportes de la localidad en beneficio de la ONG Amigos de Anzaldo. Aunque no pertenezco a este mundillo de la natación, soy amiga de muchos de los organizadores y colaboradores de la prueba, así que este año he querido aportar mi granito de arena diseñando el logo que luce en las camisetas y en las medallas conmemorativas que se entregaron a todos los participantes.
 Nunca había hecho este tipo de trabajo, y puedo decir que me eché a temblar cuando me hicieron el encargo al terminar la segunda edición; sin embargo, la experiencia ha sido de lo más enriquecedora, tanto por lo artístico (nunca había diseñado un logo) como por lo que tenía de reto llevar a buen puerto el encargo. De los tres o cuatro diseños que presenté a los organizadores, aquí os muestro el elegido.


Manolo Sarria y Lucía Rodríguez


Medalla conmemorativa III Travesía Faro de Torrox


Boceto del logo a lápiz


Entintado del logo con rotulador

 Por cierto, con más de 150 nadadores inscritos, la prueba se desarrolló sin incidentes, y, para alivio de organizadores y participantes, las predicciones que amenazaban con tormenta eléctrica y fuerte oleaje, no se cumplieron. Eso sí, el día estuvo muy nublado y el agua, que se mantuvo calma, bastante fría: 17ºC.


Primeros compases de la III Travesía Solidaria Faro de Torrox
Fotografía: Lucía Rodríguez

 Pedro y Enzo "colaboraron" conduciendo uno de los kayaks que acompañaban a los nadadores, y yo me dediqué a hacer fotografías, algunas de las cuales ha utilizado Pedro al escribir un post sobre la prueba en su blog Calle 1. Para no repetirnos, no voy a poneros todas esas imágenes, sino el enlace de su entrada que recoge todo lo relativo a la travesía.


III Travesía a nado Solidaria Faro de Torrox
Fotografía: Lucía Rodríguez

http://pedrodelgadofernandez.blogspot.com.es/2015/09/iii-travesia-nado-solidaria-faro-de.html

 Y el año que viene ya sabéis. Si queréis disfrutar del mar, y dar brazadas solidarias, solo tenéis que apuntaros. El dinero recaudado se invertirá en los proyectos solidarios que desarrolla Amigos de Anzaldo en Bolivia.


domingo, 6 de septiembre de 2015

TRES GRANDES DEL ARTE URBANO EN EL CAC MÁLAGA


Entrada al CAC Málaga. Fotografía: Lucía Rodríguez


Están un inglés, un francés y un americano en un museo y... Éste podría ser el comienzo de un chiste de los de mi época; pero no, no se trata de un chiste, es algo más serio. Son los tres artistas que llenan con sus obras el CAC Málaga y cuyas creaciones nos llevan a reflexionar sobre la sociedad, la política y el medio ambiente, que no es poco. Podría decir que son La Santísima Trinidad del arte urbano, si no fuese porque también existe Banksy.

 El inglés es D*Face, quien en su exposición "Wasted Youth" responde, a modo de zascas, a esas presiones que recibió en su adolescencia para que se dejase de milongas y estudiase y se forjase un futuro. Vamos, lo que cualquier padre achucha a su hijo.


Esta imagen sintetiza su respuesta


 El artista nos presenta 39 obras, algunas de ellas realizadas para este espacio, incluso finalizadas en el propio centro, en las que se evidencian influencias del cómic, del pop (Warhol,  Lichtenstein) y de la música (Nirvana, Doors, Sex Pistols); y en las que anda presente esa dualidad o enfrentamiento entre la belleza y la muerte, el amor y la muerte, la fama y la muerte. Siempre la muerte, y la crítica al consumismo y al materialismo.


D*Face en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez


D*Face en el CAC Málaga ,2015. Fotografía: Lucía Rodríguez


D*Face en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez


 Y todo ello sin dejar de lado a sus referentes culturales, como Che Guevara, Marilyn Monroe y esos iconos del Club de los 27, mitos como Jimmy Hendrix, James Dean, Jim Morrison y Amy Winehouse que no llegaron a pasar de esa edad. La idea de que los mitos también se mueren.


Pop Tart (calaveras aladas de la Marilyn de Warhol), obra de D*Face en el CAC Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez







Exposición de D*Face en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez


Jim Morrison visto por D*Face. Fotografía: Lucía Rodríguez


 Además, intenta demostrar o hacer una reflexión de como algunos de esos protagonistas históricos han derivado en "marcas", como la imagen del Che que muchos jóvenes llevan en sus camisetas como si de una moda se tratara, trocando el sello revolucionario en un signo del capitalismo.


CliChé (la calavera del Che Guevara), obra de D*Face
Fotografía: Lucía Rodríguez


 Un gran esqueleto de madera ocupa una esquina de la sala. Sorprende encontrártelo allí sentado apoyado en las paredes. Es "We've All Got Them". Sí, todos tenemos un esqueleto interno, por supuesto; pero también tenemos secretos, demonios, y defectos que ocultamos y que, si se acumulan, crecen, rompiendo finalmente el armario que los contenía.


We've All Got Them, de D*Face, en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez


 El nombre de pila del artista es Dean Stockton, y se siente como tal cuando se encuentra ensimismado y trabajando en un proyecto; pero, cuando sale y expone su obra, es D*Face. Pilar Díaz, en la visita guiada, nos explicó que arrastra ese nombre artístico desde sus comienzos en la calle, cuando dejaba el dibujo de su perro (D*Dog) en muros y paredes. Un día se topó con un señor que le decía que ya había visto antes "esa cara" (en inglés "this face") en otros lugares. Imagino que Dean le sonreiría y seguiría trabajando, y que el hombre, tal vez pensando que no le había entendido o vete tú a saber, repitió varias veces la misma frase, y esa cantinela, esa musiquilla de "this face, this face, this face...", se le quedó grabada hasta el punto de que cuando un amigo le propuso que usara un seudónimo recurrió a ese "this face", derivando su pronunciación en D*Face. 


D*Dog, obra primeriza de D*Face, en el CAC Málaga, 2015
Fotografía: Lucía Rodríguez


 Por otra parte, las alas que sustituyen a las orejas de su perro en D*Dog, se convertirán en un símbolo que aparecerá a modo de logo en sus trabajos.


 "¿Por qué las alas?", le han preguntado en muchas ocasiones. "Porque me gustaría volar como mi perro".

 Curiosa es también la coincidencia en la pronunciación de to deface, cuyo significado: repintar, desfigurar o estropear, queda manifiesto en su obra, basada en reinterpretar o reinventar las imágenes presentes en nuestra cultura.


Dog Save the Queen, obra de D*Face en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez


 El francés es JR. Empezó haciendo fotos con una cámara que se encontró en el metro de París, y organizó su primera "exposición" en el momento en el que decidió pegar esas instantáneas en las fachadas de la ciudad, dejando claro que el arte no podía confinarse solamente a los museos. La ciudad como galería o museo al aire libre.

 En 2004 realizó la intervención "Retrato de una generación" en el barrio parisino de Les Bosquets, el mismo que vimos arder al año siguiente por televisión cuando la revuelta de las banlieues, en la que jóvenes inmigrantes desfogaron su rabia prendiendo fuego a todo lo que pillaron por delante. En algunas de esas imágenes, en algunos de esos muros, aparecían las fotografías de JR. Aquello le llevó a pensar en valerse del arte para contar qué estaba pasando en el mundo. Desde entonces han aparecido obras suyas en fachadas y escaleras de las favelas de Río; en vagones y tejados de los suburbios de Nairobi; en muros de Jerusalén...

 Para la realización de esos proyectos siempre cuenta con la colaboración de los vecinos de las zonas en las que trabaja, implicándose también en las intervenciones que le solicitan los propios ciudadanos, sabedores estos de la gran difusión mediática y la repercusión social que éstas alcanzan.

 En el Espacio 5 del CAC podemos sentarnos ante la vídeo creación Les Bosquets, donde el autor se reencuentra con aquel trabajo del 2004, nos presenta a sus protagonistas y el estado actual de la obra tras los años transcurridos; permitiéndonos tomar, a su vez, consciencia del sentir de sus habitantes.





En este enlace podéis ver el tráiler del vídeo y curiosear en su web, un espacio de lo más interesante.
http://www.jr-art.net/videos

 En la sala central del CAC han ocupado toda una pared con Uprising. An Inside Out project, un trabajo más actual, moderno y tecnológico que sus conocidas fotos encoladas en las paredes, pero en el que no pierde la esencia del blanco y negro ni la carga reflexiva: en este caso la individualidad confrontada al grupo. Casi un "grafitti digital" proyectado en una pantalla de 8 metros de altura y 14 de ancho, una imagen en la que con un suave movimiento nos plantan cara las miradas y las expresiones de sus 300 participantes. ¡Todos malagueños!, pues la obra ha sido creada especialmente para esta exposición en Málaga.




Uprising. An Inside Out Projet, obra de JR en el CAC Málaga, 2015
Fotografía: Lucía Rodríguez



 Ya solo queda conocer al americano. Y bien que lo vamos a conocer, pues son 334 piezas de Obey las que llenan casi por completo las paredes del CAC bajo el título de Your Eyes Here. Todo un recorrido por su trayectoria artística.


Obey en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez


 Han pasado 25 años desde que comenzara con aquel Andre el gigante al que tanto admiraba, y cuyo retrato utilizó para un trabajo que tuvo que presentar a sus profesores cuando era estudiante. Como ocurre con las alas en D*Face, Andre acabó siendo un símbolo constante en su obra.


Andre el gigante, estrella de la lucha libre (a la izquierda el trabajo arriba comentado)
Fotografía: Lucía Rodríguez


Obey en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez


 Bajo el apodo de Obey, que adopta inspirado por una escena de una película de James Cameron, Frank Shepard Fairey critica al poder, a la política y al gobierno, con una obra donde la influencia de la cartelería rusa, del arte pop y de la publicidad conforman su sello distintivo.


Obey en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez


Obey en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez










Obey en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez


Obey en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez


 A lo largo de estas paredes observamos sus referentes culturales, artísticos y sociales. En la serie de personajes revolucionarios encontramos al Subcomandante Marcos, al Che Guevara y a Angela Davis, y entre ellos camufla a un anónimo o a algún personaje ficticio, para demostrar lo fácil que es manipular al espectador, presuponiendo que la reacción de la mayoría será darle a esos rostros la misma importancia.


Obey en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez


 Parados delante de la serie de los cantantes, Pilar nos cuenta que


Obey en el CAC Málaga, 2015. Fotografía: Lucía Rodríguez


uno de los grupos favoritos del artista es Nirvana, -a cuyo líder, Kurt Cobain, ya retrató-, y que el bebé que aparece en la portada del disco Nevermind, es ahora uno de los asistentes de Obey. Vaya casualidad.




 Aunque empiece septiembre, y para muchos se nos acaben las vacaciones, seguid disfrutando del tiempo libre y haced un hueco para ir al CAC. Como veis, la exposición es de las que merecen la pena, tanto por la relevancia de los artistas, como por la técnica de sus trabajos y el concepto que transmiten. Seguro que os hacen cavilar.
 Una cosa más, tened en cuenta que la de JR finaliza el 13 de septiembre, las otras continúan hasta el 27.

 Y no puedo terminar esta entrada sin dejar de recomendaros que hagáis la visita guiada. Si os cuadran los horarios, es todo un lujo poder tener acceso a tanta información y curiosidades.

miércoles, 26 de agosto de 2015

TINÍSIMA




Elena Poniatowska y Tina Modotti son nombres que ya han aparecido en varias ocasiones por este blog. Ya son asiduas. Ya son casi amigas mías. Y no solo por la frecuencia de haber escrito sobre ellas, sino por lo que me han acompañado últimamente en mis lecturas.

 La vida intensa, decidida, libre y sensible de la italiana Modotti hubo de encandilar a Gabriel Figueroa hasta el punto que pensó en hacer una película, y el encargo del guión se lo ofreció a Poniatowska. Fue una vida entregada al amor, a la fotografía, a sus ideales sociales, a sus convicciones políticas, a la justicia, al arte, a la belleza... Una vida apasionada y apasionante. Una vida de película. Una película que finalmente no se rodó, y un guión que, imagino, tampoco se terminó, pero cuyo proceso previo de investigación por parte de la escritora, junto a la curiosidad de ésta por el personaje, la llevó, afortunadamente, a escribir esta novela: Tinísima.

 Narrada a modo de diario, un diario desordenado donde faltan días, hay saltos en el tiempo y cierta alteración cronológica, nos sitúa en cada uno de los momentos vividos como si de flashes se tratara, y somos nosotros los que vamos enlazando y recorriendo junto a los personajes dos décadas: las que van desde 1923 a 1942. Esos años del esplendor cultural y revolucionario de México, del comunismo y de la guerra española.

 Hay muchas Tinas en esas páginas: la actriz, la fotógrafa, la enfermera, la activista comunista y luchadora social. La amante y la amada.

 Con ella nos subimos a la azotea mexicana donde Weston fotografiaba las nubes y a la propia Tina; 


   5 DE NOVIEMBRE DE 1926  
Weston buscaba la belleza desde que abría la ventana; subir a la azotea a encontrarse con el cielo era su credo; fijar la transparencia del aire, la calidez de la luz en México, sus nubes. Y comer todo lo que brotara de la tierra. Lo demás era retórica.

La gran nube blanca de Mazatlán. Fotografía de Edward Weston

Tina en la azotea. Fotografía de Edward Weston


la vemos experimentar y evolucionar en su trabajo artístico;


 7 DE JULIO DE 1927
¡Qué revelación las fotografías de Edward! Ahora mismo compraría un pimiento, vería sus jorobas y sus declives, jamás lo imaginó tan sugestivo; Weston iba tras lo insólito. ¿Qué importaba cuántas horas había trabajado si éste era el resultado? De Edward aprendió a descubrir la belleza, y eso tenía que ver con el amor a los demás. Al escribir su emoción, Tina se sabía distinta. Una Tina anterior podía ver a la actual con distancia; la que escribía a Weston era la mujer de mundo, que casi nada compartía con la actual, armada de materiales burdos, cafés, negros, cenizos. Tina examinaba entonces sus zapatos de trabita que habían sustituido las zapatillas de Los Ángeles y de los tiempos de Edward. Los zapatos no mienten, pensó, entretejían sus pasos con los de a pie, los de la calle, decían lo mismo que los zapatos de sus compañeros".

Pimiento nº 30. Fotografía Edward Weston


la vemos desgarrada por la tragedia, y cómo se recompone a ésta;


     10 DE ENERO DE 1920 Y LOS AÑOS QUE QUEDAN POR VENIR
Poco a poco las fuerzas regresaron. En Juchitán, entre ustedes volví a dormir, a comer. Lo más difícil: comer. No podía dejar que la comida se pudriera en el plato. Como la vida. Me lo dijo usted, Na'Chiña. A la vida hay que vivirla, si no se le pudre a uno dentro. ¿Qué más venganza que la del 10 de enero? Algunas noches desperté en el espanto, me sorprendió no morir.

Mella muerto. Fotografía de Tina Modotti
Julio Antonio Mella, pareja de Tina Modotti, asesinado el 10 de enero de 1929


nos colocamos delante de los murales de Rivera, Orozco y Siqueiros;


  20 DE AGOSTO DE 1923
Diego Rivera pinta su "bañista de Tehuantepec", demasiado atrevida para integrarla a su baile en la Secretaría de Educación; cuatro tableros de frutos y de mujeres, una exuberancia de matronas magníficas y rítmicas entre pencas de plátanos y lustrosas hojas devoradoras.

Bañista de Tehuantepec. Obra de Diego Rivera.

Tina llevó a Edward a verlos. El Patio de las fiestas era una feria de pueblo. Bajo el arco principal entraban y salían los transeúntes a ver qué estaba pasando y se detenían sorprendidos ante los pintores trepados en los andamios a horcajadas, de pie, subidos entre los travesaños, sentados frente a los muros. "Aquí se mueven los pinceles", comentó el portero. Abajo, en el corredor, los ayudantes molían febrilmente el azul cobalto, el siena, el ocre. Diego Rivera agitaba su paleta cuando necesitaba más color, y allá ascendía como chango, colgándose del maderamen, Máximo Pacheco. En los andamios, Amado de la Cueva, Jean Charlot, Fermín Revueltas metían sus pinceles en savia y en pétalos machacados, en rojos sangrantes, en azules dorso de tiburón, en enormes ramos de alcatraces, en carretas cargadas de vegetaciones marinas, en baba y en jitomate, en zacate, en chile ancho y en conchas de tortuga, y gota a gota, con el pincel, llevan el color a los muros. El arte salía a la calle. Tronaba como las habas tostadas, los muéganos en canasta. Todos opinaban. El arte era de todos. José Vasconcelos, el secretario de Educación, había decidido darle al arte las llaves del campo; no más cerraduras ni cajas fuertes, el arte dejaría los museos, la ciudad sería una gigantesca exposición colectiva, la música andaría en el aire como la loca del pueblo y todos la escucharían, entraría por las ventanas, subiría por el cubo de la escalera; las artes embellecerían la vida del cochero y de la quesadillera; ya los niños mexicanos habían dado sus primeras pruebas, dibujos geniales, producidos dentro de esa atmósfera libre, creadora, permeada por la única ley que nos interesa a todos: la del amor y la belleza.

Diego Rivera pintando.


recorremos la carretera de Almería en aquel dramático éxodo del 37.


 9 DE FEBRERO DE 1937 
Bethune y su equipo reciben la orden de ir a Málaga recién bombardeada. A contracorriente, se topan con el éxodo hacía Almería, una ciudad encalada y blanca en la costa de Andalucía. Los nacionalistas tomaron Málaga ayer y los malagueños escapan por la única salida que les dejaron, la carretera de la costa hacia Almería. Son miles de hombres y mujeres a pie. Miles. [...] Bethune toma entonces la decisión. "¡Media vuelta!" Abre la portezuela y llama a un grupo de ancianos y niños:
 -Suban.

El Dr. Bethune, hacia 1937, junto a una enfermera y su unidad de transfusiones de sangre


entramos en las oficinas de El Machete y el Socorro Rojo; y la acompañamos en su labor de enfermera, cuando asiste a los heridos de guerra o a la mismísima Pasionaria en el Hospital Obrero de Madrid.


10 DE NOVIEMBRE DE 1936
Al día siguiente el doctor Planelles manda llamar a Tina y Maria Luisa Lafita. La Pasionaria va a internarse por una afección hepática de muchos años. "Necesito la mayor discreción." Tres hora más tarde, Mary Urquidi siente una corriente de emoción por los pasillos del hospital. Mari Valero le murmura al oído: -Va a internarse La Pasionaria, me lo dijo María Luisa Lafita pero nadie debe saberlo. -En unos momentos llega La Pasionaria -sonríe Flor Cernuda. -¿Cómo lo sabes? -Lo saben hasta las paredes.Tina entra al despacho de Planelles: -¿Para qué pidió discreción? Todos lo saben. Matilde Landa prepara la habitación; saca los mejores blancos de los claustros, una manta nueva. Cuando entra La Pasionaria, Matilde Landa, Tina y María Luisa Lafita la conducen a su cuarto; ya Planelles le dio la bienvenida en nombre de todo el hospital Obrero. Tina la observa. Le impresiona sobre todo la forma en que dice "mujer" o "hija" con una entonación cálida".

Juan Planelles (en el centro), junto a la voluntaria cubana María Luisa Lafita,
en el Hospital Obrero de Maudes, Madrid, 1936 (Archivo de J.Luis Jiménez)

Imagen del Hospital Obrero de Madrid (bancodeimagenesmedicina) 


 Con Tina viajamos por México, Moscú, Berlín, Francia o España, acompañados por figuras de la talla de Edward Weston, Diego Rivera, Xavier Guerrero, Vittorio Vidali, Julio Antonio Mella, Norman Bethune, John Dos Passos, Hemingway, Gerda Taro...


  7 DE MARZO DE 1937
En el paseo de San Juan esquina con Córcega, Tina se topa con Gerda Taro. Siempre sonriente, le dice: -María*, vamos a Las Ramblas, te invito un café. (*mientras Tina estuvo en España utilizaba el nombre María Sánchez)
Tina está por negarse. -Te hará bien, ven. -¿Y tú compañero? -¿Bob? Se quedó en París, pero ya lo nuestro acabó; él es un frívolo. ¿Sabes lo que lee? ¿Balzac, Proust, Goethe? No, qué va. Puras novelas de misterio. A mí me interesan hombres más intelectuales. Mi pasión ahora ya no es Capa, es la fotografía. En el café frente al Liceo, Gerda sigue abriéndole el corazón. Tina piensa: "¡Qué impúdica!" pero la escucha con curiosidad. -Fíjate, quiere todo en común y firma las fotografías que ambos tomamos: Robert Capa. No me da crédito. O sólo muy de vez en cuando. Se apropia de todo lo mío. En los periódicos y revistas, Vu, Regards, The Illustrated London News, Berliner Illustrierte, cuando a él le dan crédito, porque no siempre se lo dan, a mí jamás, jamás, jamás, y estoy harta porque trabajo igual o más que él y soy tan buena o superior a él. Aunque él es muy bueno para captar expresiones, gestos, esto lo reconozco. ¿Te acuerdas de sus primeras fotos en España? ¿Conoces el barrio de Vallecas? ¿Viste qué sórdida la pobreza de los que duermen en el metro? Es terrible, todos viven en la calle, todos muriéndose de hambre. Bob les sacó fotos cuando vino a España por primera vez. Tina vio en el frente a Robert Capa y Gerda Taro pasarse el día entero con la cara tras el lente, primero de una Eyemo con la que filman al unísono, luego, él con su Leica, ella con una cámara de cajón, Rolleiflex. "¡Qué bella pareja!", pensó, "él moreno,  ella, el pelo corto como una llamarada." Los vio trabajar hombro con hombro durante días enteros, olvidados del peligro. Ahora, Gerda dice que no son pareja.

Milicianas. Fotografía de Gerda Taro

Gerda Taro y Robert Capa


 Elena Poniatowska, y con ella Tina, nos arrastra de aquí para allá hasta retornar a México, en una lectura donde los sentimientos y las emociones bailan en nuestro interior al ritmo de sus personajes, entre la satisfacción y la felicidad ante la creación artística y el amor, y el drama y la tristeza de unas revoluciones tan recientes. Allí en México será donde la sacuda, nos sacuda por última vez la tragedia, en un desenlace, como suele ocurrir en las grandes historias, inesperado y frío. Sobre su tumba, las estrofas de un poema de Pablo Neruda:



TINA MODOTTI HA MUERTO

Tina Modotti, hermana, no duermes, no, no duermes,
tal vez tu corazón oye crecer la rosa
de ayer, la ultima rosa de ayer, la nueva rosa.
descansa dulcemente, hermana.

La nueva rosa es tuya, la nueva tierra es tuya:
te has puesto un nuevo traje de semilla profunda
y tu suave silencio se llena de raíces.
No dormirás en vano, hermana.

Puro es tu dulce nombre, pura es tu frágil vida,
de abeja, sombra, fuego, nieve, silencio, espuma,
de acero, línea, polen, se construyó tu férrea,
tu delgada estructura.

El chacal a la alhaja de tu cuerpo dormido
aún asoma la pluma y el alma ensangrentada
como si tú pudieras, hermana, levantarte,
sonriendo sobre el lodo.

A mi patria te llevo para que no te toquen,
a mi patria de nieve para que a tu pureza
no llegue el asesino, ni el chacal, ni el vendido:
allí estarás tranquila.

¿Oyes un paso, un paso lleno de pasos, algo
grande desde la estepa, desde el Don, desde el frío?
¿Oyes un paso de soldado firme en la nieve?
Hermana, son tus pasos.

Ya pasarán un día por tu pequeña tumba,
antes de que las rosas de ayer se desbaraten,
Ya pasarán a ver los de un día, mañana,
donde está ardiendo tu silencio.

Un mundo marcha al sitio donde tú ibas, hermana.
Avanzan cada día los cantos de tu boca
en la boca del pueblo glorioso que tú amabas.
Tu corazón era valiente.

En las viejas cocinas de tu patria, en las rutas
polvorientas, algo se dice y pasa,
algo vuelve a la llama de tu dorado pueblo,
algo despierta y canta.

Son los tuyos, hermana: los que hoy te dicen tu nombre,
los que de todas partes, del agua, de la tierra,
con tu nombre otros nombres callamos y decimos,
porque el Fuego no muere.



 Durante diez años Elena Poniatowska visitó y entrevistó a amigos de la protagonista, a compañeros y a conocedores de su entorno; leyó archivos, periódicos y diarios; escribió y revivió la vida de esa Tina multifacética y luchadora. El recorrido de esta documentación queda recogido en la amplia lista de agradecimientos que cierra el libro.
 Yo también cerraré este post con un ¡Gracias Elena por hacerme viajar en el tiempo y en la vida de Tina!

Nota: Si quieren dejarse seducir por el personaje, y que éste les acompañe durante una larga temporada (el libro tiene 663 páginas), pueden adquirir un ejemplar de Tinísima en librerías Proteo y Prometeo de Málaga.
https://www.libreriaproteo.com/libro/ver/id/248307/titulo/tinisima.html

P.D: Los textos de Tinísima están extraídos de la sexta reimpresión (2000) de la novela por la mexicana Ediciones Era.