Desde MANchaNdO LiENzoS MAneJanDO COlorES, os dEseO a tODos uN maRavillOso Año 2016, lleNo de SaLUd, aMOr, pRoyECtos e iluSioNEs, con inEsPerAdos eNcuenTRos Y viAjEs.
Abrazos.
jueves, 31 de diciembre de 2015
domingo, 27 de diciembre de 2015
HISTORIA DE LA BELLEZA
"¿No le parece que nuestros amigos se preocupan poco de la Belleza. Y sin embargo es en el mundo lo único importante?"
Flaubert en una carta a su amigo Turguéniev
 |
| Portada Historia de la Belleza Fotografía: Lucía Rodríguez |
Durante muchas semanas he estado inmersa en Historia de la Belleza. Un libro bello: por las imágenes que contiene, por los textos que las acompañan y por la manera en la que el autor recorre la historia del arte -sin ser un libro de historia del arte-.
 |
| Historia de la Belleza (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
Buscando el sentido, el significado y los referentes de la belleza a lo largo de la historia de la humanidad, Umberto Eco y Girolamo de Michele han realizado un extenso pero a la vez concentrado estudio de ésta, relacionándola con aspectos filosóficos, sociales, plásticos y literarios.
En sus páginas repasan todo ese pensamiento que ha influido en la concepción de lo bello, mostrándonos cómo ha quedado plasmado en la pintura, la música, la escultura, la poesía, la fotografía, el cine, la arquitectura, el diseño, la publicidad y todas esas otras expresiones artísticas que engloban el arte contemporáneo como los happenings, las instalaciones, las performances o las videocreaciones.
 |
| Historia de la Belleza (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
En sus páginas repasan todo ese pensamiento que ha influido en la concepción de lo bello, mostrándonos cómo ha quedado plasmado en la pintura, la música, la escultura, la poesía, la fotografía, el cine, la arquitectura, el diseño, la publicidad y todas esas otras expresiones artísticas que engloban el arte contemporáneo como los happenings, las instalaciones, las performances o las videocreaciones.
 |
| Historia de la Belleza (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
 |
| Historia de la Belleza (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
Es un libro para tenerlo siempre cerca: en la mesita de noche, en la mesa del salón o en la de la cocina -donde yo lo tengo-, y leerlo despacio, por partes, y puede que, como me ha pasado a mí, con el google abierto, para acceder o ampliar la información que presenta, pues no se trata de una lectura fácil. Está escrito con un lenguaje erudito que a veces te desconcierta y te hace releer el párrafo, pero eso hace que uno se aplique más a la tarea, como si fuéramos de nuevo estudiantes que han de exprimir los textos de los maestros para sacar de ellos sus enseñanzas.
 |
| Historia de la Belleza (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
 |
| Historia de la Belleza (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
Con el poso de su lectura y tantas imágenes en la cabeza, ya solo nos queda ir en busca de la belleza. Una belleza con la que nos tropezamos a menudo en nuestro día a día. A veces con la propia palabra en sí, como me ocurrió el mes pasado al pasear por el Barrio de las Letras de Madrid;
 |
| ¡La belleza! Barrio de las Letras, Madrid (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
o el otro día al abrir el periódico y ver que el amigo Miguel Torres ha ganado un nuevo premio literario (el Francisco Ayala) con una obra que se llama precisamente La belleza.
http://www.diariosur.es/culturas/libros/201512/17/escritor-miguel-torres-suma-20151217104050-v.html
Y en otras ocasiones, nos la topamos en cosas tan sencillas como la orilla de una playa como ésta, donde me senté a leer hace unos días aprovechando los días cálidos de un invierno que parece no querer comenzar.
 |
| Historia de la belleza (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
Buscad, buscad, y si queréis haceros ya con un ejemplar, podéis pinchar en el siguiente enlace para que te lo lleven a casa.
martes, 8 de diciembre de 2015
DE CÓMO RELACIONAR LA ESCULTURA CON EL BOXEO
Es curioso cómo, a veces, uno encuentra un texto acerca de cualquier rama artística donde menos te lo esperas. Pedro anda leyendo estas noches El Profesional, una novela de W. C. Heinz editada por Gallo Nero, en cuya cubierta se ve una bonita ilustración de Manuel Romero. Pues bien, anoche recabó mi atención para leerme este texto, en el que se relaciona el boxeo con la escultura:
Cuando un chico arranca para convertirse en boxeador y, en algún lugar, se mete en un gimnasio bolsa de deporte en mano, es como un bloque de mármol en bruto salido de la gran cantera que es la masa humana. En cualquier bloque, un picapedrero puede ver muchas cosas, pero un maestro escultor no ve más que una. A su juicio, no hay dos bloques de mármol iguales y lo que él ve es aquello para lo que ese bloque se creó, y así es como nace la Victoria de Samotracia.
Además, así es como ha sucedido siempre con Doc. En el negocio del boxeo, como en cualquier otro, hay centenares de picapedreros y tres o cuatro maestros escultores, y el mejor escultor era Doc. Le estuve observando muchos años con una docena de boxeadores, trabajando meticulosamente con la razón y la inspiración, dando forma poco a poco y retirándose unos metros para contemplar lo que había hecho, y ocultando su nerviosismo, y su miedo también, tras esa fachada cínica.
Hasta que llegó Eddie Brown, el Diácono Fraley era el número uno más aún que Rusty Ryan. Cuando trabaja el mármol, el mejor escultor del mundo no puede añadir nada. Si no está en el bloque, no está. Nadie lo crea y, por tanto, ningún hombre es auténticamente creador, sino que lo que hace es revelar la forma eliminando todo lo demás. Eso es lo máximo que se puede aproximar un hombre a la creación, y esa es la razón por la que los grandes tienen miedo. Solo ellos pueden verlo todo y les da miedo que, en el proceso de eliminación, no consigan revelar la totalidad y que lo que está oculto quede oculto para siempre. Tienen aún más miedo incluso de recortar demasiado en el proceso y destruir para siempre buena parte de lo que ven. Así sucede en la creación de todas las cosas, incluida la de un boxeador.
El Profesional (W. C. Heinz)
La comparación me parece de lo más acertada; tanto como sacar aquí a relucir los dibujos de Vincent Valdez (1977, San Antonio (Texas)) que Sergio Camacho me mandó hace tiempo en un archivo.
Vincent Valdez, tinta/papel 2012
Vincent Valdez, tinta/papel 2012
 |
| Vincent Valdez Laugh today cry mañana, 2008 lápiz en papel |
 |
| Vincent Valdez, carboncillo en papel 2002 Serie Stations |
 |
| Vincent Valdez, carboncillo en papel Serie Stations |
 |
| Vincent Valdez |
 |
| Vincent Valdez, carboncillo en papel 2002 Serie Stations |
 |
| Vincent Valdez Death of the prize fighter carboncillo en papel 2006 (de la serie Stations) |
Otro artista a seguir.
 |
| Vincent Valdez (1977, San Antonio (Texas)) |
lunes, 7 de diciembre de 2015
EL GRAFITI SE TRASLADA A LOS MUROS DE LOS INSTITUTOS Y COLEGIOS DE MÁLAGA
 |
| Grafiti de Elalfil y Lalone en la fachada del I.E.S Isaac Albéniz de Málaga, diciembre 2015 Fotografía: Juanjo Andújar |
El grafiti en Málaga tiene vida más allá de las calles del Soho y de la tan cacareada labor de MAUS, un proyecto que no siempre ha sido bien visto en el mundo de los grafiteros (ver manifiesto de Elalfil al final de la entrada). Y digo esto porque últimamente se están viendo grafitis en los muros de los colegios e institutos de Málaga, acercando este arte al mundo educativo; arrebatándole de paso las connotaciones vandálicas que siempre ha arrastrado y acercando a los niños a un mundo de fantasía y creatividad del que también se pueden nutrir todos los viandantes que pasamos por allí.
Grafitis Colegio Divino Maestro (Fotografía: Lucía Rodríguez)
Grafitis del Colegio Arturo Reyes (Fotografía: Lucía Rodríguez)
Elalfil y Lalone han sido los encargados de darle vida estos días a los muros del Instituto Isaac Albéniz, en la barriada del Tiro Pichón, donde han terminado la primera fase de un proyecto que cubrirá toda la fachada exterior del centro, y del que también os iré informando.
 |
| Lalone y Elalfil... (Fotografía: P. Delgado) |
 |
| ...y sus botes de pintura (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
De momento, os dejo aquí una selección de fotografías, una especie de making off del trabajo de estos artistas, así como unos enlaces donde buscar información sobre ellos.
 |
| Grafiti de Elalfil y Lalone en el I.E.S Isaac Albéniz (Fotogafía: Juanjo Andújar) |
 |
| Grafiti de Elalfil y Lalone en el I.E.S Isaac Albéniz (Fotografía: Juanjo Andújar) |
 |
| Grafiti de Elalfil y Lalone en el I.E.S Isaac Albéniz (Fotografía: Juanjo Andújar) |
 |
| Grafiti de Elalfil y Lalone en el I.E.S Isaac Albéniz (Fotografía: Elalfil y Lalone) |
 |
| Elalfil en pleno proceso del grafiti de Sidney Poitier en la película Rebelión en las aulas Fotografía: Lucía Rodríguez |
 |
| Lalone en pleno proceso del grafiti del Gremlin (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
 |
| Elalfil interviniendo en los muros del I.E.S Isaac Albéniz (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
 |
| Lalone interviniendo en los muros del I.E.S Isaac Albéniz (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
 |
| Elalfil en pleno proceso del grafiti del Cenachero, I.E.S Isaac Albéniz, diciembre 2015 Fotografía: Lucía Rodríguez |
 |
| Grafiti en el I.E.S Isaac Albéniz de Málaga, diciembre 2015 (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
 |
| Intervención de Lalone y Elalfil en el I.E.S Isaac Albéniz de Málaga, diciembre 2015 Fotografía: Lucía Rodríguez |
 |
| Cenachero vs Sidney Poitier, I.E.S Isaac Albéniz de Málaga Fotografía: Lucía Rodríguez |
 |
| Lucía Rodríguez Vicario con los grafiteros Lalone y Elalfil (Fotografía: P. Delgado) |
 |
| Firma de Lalone y Elalfil (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
http://www.elalfil.es/
https://www.instagram.com/lalone_/
https://www.facebook.com/LALONE-140369380191/?fref=ts
https://www.instagram.com/lalone_/
https://www.facebook.com/LALONE-140369380191/?fref=ts
Manifiesto de Elalfil:
El MAUS se ha apropiado del graffiti en Málaga. A los malagueños nos dan las migajas y ellos venden fama y prestigio de un mundo que nos les interesa lo más mínimo (leer más en el siguiente enlace).http://www.elalfil.es/nos-han-robado-el-graffiti/
viernes, 6 de noviembre de 2015
ARTSEVILLA 2015
 |
| Cartel ARTSEVILLA, 2015 (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
Uno acude a una feria de arte a ver qué se encuentra: una obra que le emocione, un artista que desconozca, o una galería a la que merezca la pena seguir. Y ese fue el motivo que me llevó a la I ArtSevilla el pasado domingo 18 de octubre. Lo que no me imaginaba es que, encima, me fuese a encontrar con amigos, pues por allí estaban, junto a sus obras, Barahona, Tarsicio y Chiqui Díaz. Qué alegría ver a Antonio Barahona, que sin dejar de lado su temática de vegetación le está dando un giro a la pincelada y a la paleta.
 |
| Obra de Antonio Barahona (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
 |
| Obra de Antonio Barahona (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
 |
| Obras de Antonio Barahona en el stand de la galería ArtFactory 7 de Sevilla. (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
https://www.facebook.com/AntonioBarahonaArtistaPlastico/?fref=ts
A Alberto Tarsicio, y sus marinas salpicadas de gotas de sal y de color.
 |
| Obra de Alberto Tarsicio. (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
 |
| Obras de Alberto Tarsicio. (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
 |
| Obras de Alberto Tarsicio en el stand de la galería Javier Román de Málaga (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
Y a Chiqui Díaz, con unas esculturas de animales que parece que están a punto de ponerse en movimiento.
http://chiquidiaz.com/ |
| Esculturas de Chiqui Díaz en el stand de la galería Lola Catalá de Madrid (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
 |
| Esculturas de Chiqui Díaz (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
 |
| Escultura de Chiqui Díaz. (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
Con todos ellos pasé un buen rato de charla, lo que mejoró y enriqueció la visita, pues ya no sólo fue el ver sus trabajos expuestos, sino también el poder comentar proyectos, enfoques, visiones y opiniones.
 |
| Escultura de Javier Ayarza en la entrada a ARTS. (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
También conocí por Chiqui a Javier Ayarza, un escultor cuyo tema es la fauna marina y las aves. Ayarza utiliza distintos materiales, pero las esculturas que mostraba en esta feria estaban realizadas en madera, un material orgánico que por su calidez nos acerca más a lo humano y lo vivo, algo que tiene mucho que ver con su implicación en la defensa de la naturaleza y el medio ambiente, hecho que no solo queda manifiesto en su obra y en su conversación, sino también en sus distintos compromisos con distintas oenegés o en su proyecto con la marca SaveSqualo. Fue un placer conocerlo y escucharle hablar de anécdotas, viajes y proyectos.
 |
| Escultura de Javier Ayarza en el stand de la galaría ArtFactory 7 de Sevilla (Fotografía: Lucía Rodríguez) |
 |
| Escultura de Javier Ayarza. (Fotografía: Lucía Rodríguez)
Y disculpad el retraso. Ya sé que han pasado dos semanas desde ArtSevilla, ¡¡pero es que ando muy atareada!!
|
Suscribirse a:
Entradas (Atom)