CALENDARIO ROMANO

Fotografía Piero Pizzi

Ahora que acaba el año toca hacer recuento, cerrar balance y elaborar listas; pero la verdad es que una no tiene tiempo para nada de eso. A lo más que aspiro es a cambiar de almanaque, pues el que tenemos bien grande en la cocina no trae la hoja extra de enero.

 Yo quiero comprar el calendario romano que desde hace diez años vende Piero Pazzi, un fotógrafo que inmortaliza en blanco y negro a los sacerdotes más atractivos que se cruza por las calles de Roma, pero, después de comertárselo a Pedro y a los niños, me da que va a ser que no.

 En fin, resignación... ¡Y feliz entrada de año nuevo!

¡FELIZ NAVIDAD Y FELIZ 2014!

Seguro que en estos días hemos recibido y enviado montones de felicitaciones; sobre todo de esas versiones que ruedan por la red. Pues bien, yo aprovecho este espacio de mi blog para desearos también unas felices fiestas, y os pongo esta canción como banda sonora que siempre me traslada a la Navidad. Creo que todos los que sois de mi quinta la recordaréis. Han pasado ¡¡30 años!!, pero espero que sigáis manteniendo las ilusiones de esa época.

 La canción tiene diferentes versiones, como nosotros formas de celebrar la Navidad.

 2013 tuvo sus alegrías, pero también sus momentos de tristeza. Esperemos que en el 2014 haya más de los primeros.

 ¡Salud, inspiración y sueños que cumplir!

UN AÑO DE CIENFUEGOS

Obra de Ignacio Estudillo Pérez
(Fotografía: Lucía Rodríguez)

El pasado jueves estuve en Cienfuegos, un espacio creativo que ya lleva un año funcionando. Para presentar a sus nuevos componentes y parte de los proyectos en los que están trabajando, han organizado la exposición Muestra Aleatoria, donde se respira la filosofía de este grupo multidisciplinar de artistas: propiciar bajo un mismo techo la convivencia entre diferentes expresiones artísticas. Allí me tropecé con fotografías, óleos, dibujos, bocetos, instalaciones, vídeos y fragmentos de textos, versos y pensamientos. También con amigos: Ignacio Estudillo, Alberto Tarsicio, Carlos Miranda, Juan Manuel Rodríguez, Mar Jiménez y Manu León, a los que mando desde aquí un abrazo y un hasta la próxima.

Mar Jiménez, Ignacio Estudillo y Alberto Tarsicio
(Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario)

Juan Manuel Rodríguez y Manu León
(Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario)

Instalación de Laura Franco (Fotografía: Lucía Rodríguez)

Fotografías de Alejandro Martín
(Fotografía: Lucía Rodríguez)

La muestra se mantendrá hasta la mañana del domingo 22, así que atentos los que no queráis perdérosla.

Espacio Creativo Cienfuegos

C/ Conde de Cienfuegos, nº2

(un par de calles por detrás de la Casa natal de Picasso)

FELIZ DÍA

Ilustración de Sergio Camacho Torres

Muchas gracias a todos por las felicitaciones en este día de mi santo; por esas llamadas, whatsapps y mensajes en facebook. 

Y a ti, Sergio, por este detalle con el dibujo.

Besos y abrazos a todos.

Y... ¡FELICIDADES a las demás Lucías!

LA GRAN BELLEZA

Cartel de la película La gran belleza (Fotografía Pedro Delgado)

Qué sorpresa, qué alegría volver al cine y encontrarme con una película como La gran belleza. Qué diálogos, qué crítica, qué todo.
 Acompañada de buena música y de unas imágenes de Roma espectaculares, Paolo Sorrentino da palos a todos los ámbitos de la sociedad: al arte contemporáneo, con sus a veces absurdas performances; a la religión, con la iglesia a la cabeza; al mundo de la noche; la alta sociedad..., y todo con un fino sentido del humor del que se vale el italiano para mostrarnos los sentimientos, las decepciones, la decadencia y las miserias y locuras de esa fauna que rodea al protagonista, un escritor y periodista escéptico e irónico, interpretado por Toni Servillo.
 142 minutos que despiertan las risas pero también la reflexión.
 Aquí os dejo el tráiler. Está en italiano, pero es que después de ver la película en V.O.S (es lo que tiene el cine Albéniz) me suena horrible la voz del protagonista doblada al español. Además, las imágenes del tráiler italiano dicen mucho más de la película.

EL GRAFITI DE LA MANO DE REVERTE

El pasado día 27 salía a las librerías, editada por Alfaguara, la nueva novela de Arturo Perez Reverte: El francotirador paciente.

 "La ciudad es un campo de batalla.

Un artista callejero lanza desafíos como si fueran bombas.

El único arte posible es un ajuste de cuentas".

 Leyendo esta reseña parece tratarse, efectivamente, de una batalla, de guerrilla urbana. Y es que tampoco en esta ocasión el autor se ha querido alejar de ese mundo al que nos tiene acostumbrados: ese ambiente épico, de villanos y héroes, de chivatos y confidentes, trasladado ahora al arte urbano. Una historia de suspense con tintes policíacos y bélicos, y, a su vez, una reflexión sobre el papel del arte y su valor en nuestros días.

 Para ello el escritor ha estado pegado durante un año a un grupo de artistas callejeros, viviendo sus inquietudes, filosofía y experiencias. Entre ellos Suso, uno de los referentes en nuestro país.

Intervención de Suso33 en el casco viejo de Logroño

 Reverte ha querido vivir el tema desde la parte más radical del grafiti, desde los "no legales", los que piensan que "si es legal, no es grafiti". Por eso ese vocabulario (bombardeo, ataque, misión...) y esas maneras de la guerrilla urbana. Nada que ver con lo que yo me encontré el otro día por el Soho de Málaga: tres artistas que plasman su obra en "muros legales", con la autorización correspondiente y con la pretensión de poder mostrar su trabajo, de expresar su creatividad.

Obra de Aintzane Cruceta  (Fotografía Lucía Rodríguez)

Skaisse Guerrero trabajando en su obra  (Fotografía Lucía Rodríguez)

Jesús Azuaga trabajando en su grafiti  (Fotografía Lucía Rodríguez)

 Tres artistas grafiteros que pertenecen al grupo Cerrado por Malagueña, proyecto que apadrina MAUS con el fin de que se realicen numerosas obras en las persianas metálicas de comercios y negocios del Soho, así como en el edificio abandonado de calle Simonet y colindantes.

Obra de Javier Calleja (Fotografía Lucía Rodríguez)

Charlot visto por Gato-M (Fotografía Lucía Rodríguez)

Fotografía Lucía Rodríguez Vicario

Fotografía Lucía Rodríguez Vicario

Fotografía Lucía Rodríguez Vicario

 Otras actuaciones promovidas por MAUS, amén de las dos inmensas obras de Obey y D*Face a las que les he dedicado alguna que otra entrada, son Okupart y Dispara-T. Toda una apuesta para darle un cambio de aires a la zona.

Fotografía Lucía Rodríguez

Fotogafía Lucía Rodríguez Vicario

Fotografía Lucía Rodríguez Vicario

Dibujos y acuarelas de Javier Calleja en el Hotel Room Mate Lola (Fotografía Lucía Rodríguez)

¡DISFRÚTENLAS!

El CAC Málaga con los trabajos de D*Face y Obey al fondo (Fotografía Lucía Rodríguez Vicario)

Ya tenemos las dos fachadas listas. Impresionantes, imponentes. Dos estilos, dos reflexiones, dos expresiones que nos harán girar la cabeza hacia el mar cuando crucemos la desembocadura del Guadalmedina. Y fue precisamente en el puente que lo cruza, a la altura de la Alameda, donde ayer (de nuevo el destino, el azar, la suerte... o como lo queramos llamar) me tropecé con Dean Stockton (alias D*Face) y su equipo. Estaban fotografiando su propia obra y sembrando esa zona de la ciudad con sus particulares pegatinas.

Con D*Face y su equipo (Fotografía Pedro Delgado Fernández)

Con D*Face y su equipo (Fotografía Pedro Delgado Fernández)

Pegatina de D*Face (Fotografía Lucía Rodríguez Vicario)

Pegatina de D*Face (Fotografía Lucía Rodríguez Vicario)

  

 Qué grande que estos artistas hayan dejado su huella en Málaga coincidiendo en tiempo y lugar, y qué grande que yo haya estado por allí rondando, viéndoles trabajar, y que encima haya podido conocerlos en persona y darles las gracias y mi enhorabuena por el trabajo realizado. ¡Mira que se han tenido que alinear astros para tantas coincidencias!

Lucía Rodríguez Vicario con D*Face y su equipo. Málaga, noviembre 2013
(Fotografía Pedro Delgado Fernández)

A strong hug from Málaga!

SI QUIERES SER UN BUEN PAISAJISTA

Hago un paréntesis en el Arte Urbano para dar un salto (¡vaya salto!) al paisaje de hace un siglo. Y es que la tarde del jueves disfruté de una visita guiada a la exposición temporal Del paisaje naturalista a las vanguardias del Thyssen de Málaga. Un recorrido muy documentado gracias, de nuevo, a los conocimientos de Fernando Carmona (¿se convertirá en tradición?) que hace que todo resulte más ameno y enriquecedor. Un paseo que comienza con un Van Gogh de los que no estamos acostumbrados a ver, un cuadro de oscuros, grises y verdes que refleja la tristeza que el artista sentía en aquello momentos: expulsado del seminario y con una ruptura sentimental a cuestas. Sin embargo, allí está la intensidad y la expresividad propia del holandés; un lienzo en el que nos muestra su modernidad: arrastra la pintura con un trapo, la araña con el pincel...

Molino de agua en Gennep, 1884. Vincent Van Gogh (Fotografía de lucía Rodríguez Vicario)

 Frente al Van Gogh, un pequeño lienzo de Carlos de Haes que encierra el placer de salir al campo a plasmar una escena en cuatro horas. Un Carlos de Haes del que Fernando nos recuerda su dogma: Si quieres ser un buen paisajista, observa la naturaleza.

 Courbet, Monet, Léger y el holandés son el reclamo para atraernos al Thyssen, el cebo para que descubramos a los pintores del Mediterráneo, a esos catalanes de la escuela del azafrán (por el tono anaranjado con el que pintan la tierra cuando el sol impacta sobre ella) que tuvieron su referente en los impresionistas franceses. Y de entre ellos yo destacaría a Eliseu Meifrèn i Roig. Impresionante su vista del puerto de Barcelona, con esa diagonal que traza la dársena sobre el lienzo y ese diálogo entre la luz del sol y la farola, una obra realista muy alejada del estilo impresionista que más tarde adoptaría.

El puerto de Barcelona, 1889. Eliseu Meifrèn. 150x300 cm (Fotografía Lucía Rodríguez)

 Hay una anécdota muy simpática sobre este cuadro que estuvo expuesto, junto a otras de sus marinas, en la Exposition Universelle de París en 1889. En aquella ocasión, el crítico de arte Frederic Rahola, "al señalar la riqueza y la facilidad mostrada por el autor de las obras, lamentó el hecho de que tales marinas parecieran haber sido pintadas en el estudio, en lugar de al aire libre. Según Rahola, el lugar de un pintor de marinas está en la playa y no en ninguna otra parte". Tras esta crítica, Eliseu Meifrèn presentó en su siguiente exposición en Barcelona, en noviembre de 1890, "un autorretrato a bordo de una pequeña embarcación irónicamente llamada Mi estudio; era su respuesta a los críticos que dudaban de su presencia física en las costas, desde las que pintó sus marinas".

FIN Y PRINCIPIO

Intervención de Obey y D*Face en calle Alemania (Fotografía Lucía Rodríguez Vicario)

Así encontrábamos hoy la fachada del edificio de calle Alemania, donde se da vida a esta creación artística: la obra de Obey finalizada, y la de D*Face empezada.

 La primera ya la disfrutamos. Ahora toca esperar a ver con qué nos sorprende el británico D*Face. Por lo que se intuye, será en su línea: inspirada por el cómic americano y la obra de Roy Lichtenstein. Ayer comenzó con la frase que encerrará el bocadillo (I'll put an end to those flying d'dogs if its the last thing I ever do!!! / ¡¡¡Acabaré con esos perros voladores aunque sea lo último que haga!!!) y esta mañana ya se podían ver los característicos puntos azules sobre fondo blanco que aparecen en las viñetas de los cómic antiguos.

D*Face y su equipo (Fotografía Lucía Rodríguez Vicario)

 Los dos artistas coincidieron ayer, uno a la derecha y otro a la izquierda. Todo un lujo verlos juntos, como esos duetos que a veces deciden hacer los cantantes para enriquecer sus temas. Hoy D*Face se queda solo; aunque eso es un decir, pues no le faltará público en los tres o cuatro días que le restan de trabajo.

Desembocadura del Guadalmedina (Fotografía Lucía Rodríguez Vicario)

  

OBEY EN MÁLAGA

Paz y Libertad, intervención de Obey en Málaga, 18-11-2013 (Fotografía Lucía Rodríguez Vicario)

Justo en el edificio que da al patio del colegio Federico García Lorca (donde estudió sus primeros años mi hijo el mayor) está plasmando Obey el retrato de una mujer sobre cuya cabeza puede leerse PAZ Y LIBERTAD, una petición que no se puede expresar más claro y alto; a no ser que se realice en uno de esos rascacielos de Manhattan.

Obey trabajando en el mural del Soho de Málaga, 18-11-2013
(Fotografía Lucía Rodríguez Vicario)

 Quedé prendada del trabajo de este artista en la exposición de Selim Varol que hubo en el CAC Málaga allá por marzo, un CAC desde cuya terraza, habilitada para la ocasión con cerca de cien sillas, se puede seguir la intervención de Obey, la cual forma parte del programa de actividades organizadas por MAUS en lo que va a ser el Soho de la ciudad.

 Detrás del seudónimo Obey (a veces también utiliza el de Giant) está el artista californiano Frank Shepard Fairey, diseñador gráfico amén de artista urbano con un estilo que bebe del arte pop, la cartelería rusa del siglo XX y el cómic americano.

Frank Shepard Fairey (Obey) en Málaga, 18-11-2013 (Fotografía Lucía Rodríguez Vicario)

Frank Shepard Fairey (Obey) en Málaga, 18-11-2013 (Fotografía Lucía Rodríguez Vicario)

 Serían las doce y media cuando Obey bajó del andamio, para satisfacción de la treintena de personas que seguíamos su intervención; se retrató, amable y paciente, con los que se lo pidieron y repartió, imagino que recordando sus primeras intervenciones cuando en lugar de pintar las paredes dejaba en ellas una pegatina, una serie de stickers de inspiración rusa.

Lucía Rodríguez Vicario con Obey. Málaga, 18 de noviembre de 2013

SE LES ATRAVESÓ EL CORAZÓN

Me ha traído Pedro del trabajo una fotocopia de una página del diario Sur en la que dan cuenta de la polémica que se ha levantado en torno al cartel del Fancine 2013 de la Universidad de Málaga (UMA).

 Sobre el titular: "El pintor Juan Vida pide la retirada del cartel del Fancine, al que acusa de plagio", se pueden ver las dos imágenes que aquí les adjunto para que juzguen ustedes mismos.

Corazón de Juan Vida Vs. Corazón del Fancine

 La obra del pintor Juan Vida, Aguda espina dorada, se publicó en prensa y apareció por primera vez en el blog del pintor el día 11 de febrero, mientras que el cartel del festival, hecho por la agencia de publicidad madrileña Tapsa Young & Rubicam se presentó la semana pasada.

 ¿Qué pinta un lápiz en un festival de cine y terror?, se pregunta el pintor.

 Y lo peor es que llueve sobre mojado pues según el artículo de F.Griñán y I.Gallastegui, "se da la circunstancia de que el pasado año ya se suscitó una polémica parecida con la imagen del cartel del certamen. Así, el diseño de una máquina de escribir antigua del que brotan palabras de sangre ya fue utilizado para la portada del libro del norteamericano Michael Laimo Rare Cuts".

 Pero lo que más me llama la atención es que el director (desde el 2010) del Festival de Cine Fantástico de Málaga sea también el presidente de la agencia Tapsa Young & Rubicam. Es decir, que el Sr. Fernando Ocaña en lugar de sacar el cartel a concurso, se lo "agencia" directamente a su agencia (si me permiten el juego de palabras).

 Y lo que me irrita, por lo prepotente que queda, es que el Sr. Fernando Ocaña reste importancia a la denuncia por plagio con la siguiente afirmación:

 "Tapsa, que es la primera multinacional de publicidad del país, que llevamos las campañas de Telefónica, Iberdrola, Opel, General Motors o Coca Cola, ¿se va a dedicar a copiarle un cartel a un señor que tiene un blog en Granada...?"

 Perdone Sr. Ocaña, pero el Sr. Juan Vida es un pintor de cincuenta y muchos años, con una larga trayectoria de premios y distinciones, que desde el 2001 es académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada (www.granada-blogs.com/juanvida).

 Por si le vale, mi pareja le propone para el cartel del año que viene este corazón de una gallina que pintó el amigo Akira Mizuno. Ya luego lo pincha con alfileres, tijeras o con lo que usted quiera.

Corazón de gallina, obra de Akira Mizuno

MICHAEL CULLEN. UN PINTOR IRLANDÉS EN CASARABONELA

De todos es sabido el poder de atracción que ejerce el paisaje, la luz y la gente de Málaga sobre los extranjeros que nos visitan, muchos de ellos artistas que, como en sus tiempos Gerald Brenan o Gamel Woolsey, se quedan aquí a vivir o a pasar largas temporadas.

Michael Cullen, Casarabonela 2013. Fotografía de Pedro Delgado Fernández

 Este verano, estando en Casarabonela, conocí al pintor Michael Cullen (Wicklow, Irlanda, 1946). Desde hace once o doce años, este irlandés tiene una casa en el centro de Casarabonela y pasa en ella largos periodos dedicado a la pintura. Una casa de varias plantas llena de escaleras que quizás compensen la inmovilidad insana que, salvo excepciones tipo Jackson Pollock, exige el acto de pintar.
 Cuando no está en Casarabonela, Michael vive en Dublín donde reside su familia. Cullen practica el sedentarismo en estos dos lugares, pero una vez fue nómada: España, Marruecos, Estados Unidos, México, Alemania, Francia..., son geografías que han marcado su pintura.
 Miguel, que es como le conocen y llaman en el pueblo, nos recibió amablemente en su casa, que es a la vez su estudio, y, aunque es una persona tímida, dejó que invadiésemos su intimidad, incluso que Pedro fijase en la cámara, mientras yo hablaba, los libros que había en las estanterías, los lienzos a medio pintar sobre los caballetes, los pinceles enhiestos en los botes y los recortes de revistas y periódicos pegados a la pared con un trozo de fixo o una chincheta.

Estudio de Michael Cullen, fotografía de Pedro Delgado Fernández

 

Fotografía Pedro Delgado Fernández

                         

Fotografía Pedro Delgado Fernández

Fotografía Pedro Delgado Fernández

     

 Michael, cuya formación académica pasó por el National College of Arts de Dublín y la Central School of Art and Design de Londres, nos contó que visitó el pueblo por primera vez en 1969 y que aquella visita provocó un cambio en su pintura. Los paisajes irlandeses llenos de tonos grises y verdes oscuros quedan atrás en el momento en que descubre la luminosidad del sol, el blanco de las paredes, el rojo de las tejas, el verde de las macetas. Se enamora de los colores brillantes y primarios y durante la década de los 70 regresa varias veces al pueblo.

Fotografías Pedro Delgado Fernández

 Sus viajes por Marruecos, Estados Unidos y México, agudizan esa metamorfosis. Hasta que recala en Berlín, donde reside cuatro años. Allí su paleta se vuelve a oscurecer, girando hacia los negros, rojos, azules y violetas oscuros. Luego, a su paso por Langredoc, en Francia, la luz blanca y cegadora retorna a sus lienzos. En 2002, quizás para que esa luminosidad no le abandone más, Cullen detiene su nomadeo y se instala en Casarabonela, el lugar que le descubrió la luz por primera vez, alternando con regularidad Málaga con Dublín, donde su obra goza de gran reconocimiento.
 Michael Cullen también nos habló de su pasión por el estudio de los grandes maestros: Velázquez, Van Eyck, Ingres, Manet, Van Gogh..., artistas a los que digiere y reinterpreta de una manera peculiar: lienzos expresionistas repletos y hasta colapsados de colores.

Fotografía Lucía Rodríguez Vicario

 Michael nos mostró los lienzos en los que estaba trabajando en ese momento y me invitó a pasarme de nuevo por allí cuando regrese de Irlanda, a donde partía a los pocos días, para pintar juntos la vista de la iglesia desde su azotea.

Michael Cullen, Casarabonela, septiembre 2013. Fotografía Pedro Delgado Fernández

Lucía Rodríguez con Michael Cullen, Casarabonela, 2013. Fotografía Pedro Delgado Fernández

  Y como empecé este artículo hablando de Gerald Brenan, quiero recomendaros un libro de la editorial Confluencias en el que se recoge la relación del autor de Al sur de Granada o El laberinto español con la pintora Dora Carrington. Un libro, Diarios de Dora Carrington y otros escritos, editado con mucho mimo por Carlos Pranger y traducido por Laura Naranjo y Carmen Torres.

Geral Brenan y Dora Carrington

 También el trailer de la película Carrington, donde la actriz Enma Thompson interpreta a la pintora.