sábado, 9 de marzo de 2019

SANTAS, REINAS Y OBRERAS

Aún colean en los periódicos y en los canales de televisión las multitudinarias manifestaciones feministas de ayer. Ese Día Internacional de la Mujer celebrado en todo el mundo que nos recuerda que todavía hay una brecha que salvar. Periodistas y políticos que opinan con o sin acierto, editoriales que aprovechan la oleada feminista para inundar con decenas de libros las mesas de novedades de las librerías, y pinacotecas que se suman al carro, como la del Museo Ruso de Málaga con la exposición: Santas, reinas y obreras. La imagen de la mujer en el arte ruso.

 En este blog ya sabéis que no me acuerdo de las mujeres una vez al año, sino que les doy protagonismo a menudo. Ayer me dio por curiosear el archivo de "Entradas" desde el inicio, y a la vez que repasaba casi seis años de mi vida, de esa vida relacionada con el arte, el cine, la música y los libros que tanto me inquieta y emociona, me iba topando con aquellas mujeres que en su momento fueron todo un descubrimiento para mí, un ejemplo de lucha e insistencia personal y una motivación para seguir en lo que yo llamo "lo mío".

 Espero que os hayan despertado el mismo grado de admiración, y os invito a revisitar algunas de ellas.

 Lucía Rodríguez – Pintora e ilustradora.
http://luciarodriguezvicario.blogspot.com/2012/11/la-lucia-rodriguez-del-otro-hemisferio.html

Leonora Carrington – Pintora.
http://luciarodriguezvicario.blogspot.com/2013/01/leonora-o-de-como-los-objetos-te.html


 Alexandra Boulat – Fotógrafa.
Alexandra Boulat – Fotógrafa
http://luciarodriguezvicario.blogspot.com/2013/02/la-boulat_14.html

Nadia El Fani – Directora de cine / Amina Tyler – Femen tunecina.
http://luciarodriguezvicario.blogspot.com/2013/06/desobedezcamos.html

 Elena Poniatowska – Escritora / Angelina Beloff – Pintora.
Elena Poniatowska – Escritora / Angelina Beloff – Pintora
http://luciarodriguezvicario.blogspot.com/2014/04/enhorabuena-elena-poniatowska.html



http://luciarodriguezvicario.blogspot.com/2016/03/feminista-porque-si.html


http://luciarodriguezvicario.blogspot.com/2015/08/tinisima.html

jueves, 28 de febrero de 2019

IMAGINARIO DE UNA MIRADA


Cartel de la exposición fotográfica Imaginario de una mirada

Mañana viernes, 1 de marzo, estáis todos invitados a la inauguración de la exposición Imaginario de una mirada. Será en el Centro sociocultural La Platea, en Alhaurín de la Torre, Málaga, a las 20:00 horas.

Hoja de sala 

 Aquí os anticipo parte de la muestra con estas instantáneas que se tomaron ayer durante el montaje.

Montaje de la exposición Imaginario de una mirada
Fotografía: Dori Díaz

Montaje de la exposición Imaginario de una mirada
Fotografía: Dori Díaz

Montaje de la exposición Imaginario de una mirada.
Fotografía: Dori Díaz

Montaje de la exposición Imaginario de una mirada
Fotografía: Dori Díaz

Montaje de la exposición Imaginario de una mirada.
Fotografía: Dori Díaz

 Y si sois de esos instaflâneurs, que paseáis por Instagram vagando  por la pantalla del móvil y dejándoos llevar por las imágenes y la curiosidad, continuad con la tarea y echadle un vistazo a lo que cada una de nosotras publicamos en nuestra cuenta.

Captura de pantalla de la historia de Instagram de Rebecca Milan


lunes, 25 de febrero de 2019

LO QUE DA DE SÍ UNA FOTO

Creo que esto es lo que pretenden los de El País con su sección "Exposición", que si la imagen que publican te gusta, si te llama, si te pellizca... seas tú quien se encargue de saber más.
 Eso fue precisamente lo que me pasó con Cruzar el muro de Kirsten Luce... que me picó la curiosidad.

Puerta hacia el parque de Anzaldúas, Texas (Estados Unidos)
Fotografía: Kirsten Luce

 Empecé a googlear y descubrí las restantes cinco imágenes que componían la serie, pues el periódico siempre selecciona seis fotografías, no más.

Patrulla fronteriza. Peñitas, Texas (Estados Unidos)
Fotografía: Kirsten Luce

Madre e hijo. Condado de Hidalgo, Texas (Estados Unidos)
Fotografía: Kirsten Luce

Patrulla aérea y terrestre. Peñitas, Texas (Estados Unidos)
Fotografía: Kirsten Luce

Puente de Anzaldúas. Texas (Estados Unidos)
Fotografía: Kirsten Luce

Agricultores. Peñita, Texas (Estados Unidos)
Fotografía: Kirsten Luce

 Y después de verlas seguí en Google: me enteré de que Kirsten Luce es una fotógrafa freelance que trabaja para National Geographic, y que estas fotografías pertenecen a su proyecto Below the border wall, dedicado a los kilómetros del muro del sur de Texas, la zona donde más detenciones de inmigrantes se producen. Lo tiene publicado en su web y se compone de un total de trece fotografías. Estuve un buen rato enredada en ellas.

http://www.kirstenluce.com/below-the-border-wall

 El trabajo de Kirsten me trasladó al último tema de The Killers –no voy a repetirme proclamándome fan de la banda–, estrenado a mediados de enero, y volví a ver su videoclip en YouTube. Una pieza dirigida y realizada por Spike Lee que bien podría tratarse de documental; un corto que combina lo trágico de las largas filas de caminantes exhaustos, las noches a la intemperie y las barreras de acero u hormigón, con los colores, las sonrisas, los niños y sus juegos... un hilo de esperanza hacia ese futuro que anhelan.


 Escuché en una conferencia TED a JR (otro del que soy fan, aunque no cante) decir que el arte no iba a salvar al mundo, pero sí a cambiarlo. Por eso me alegro tanto cuando aparecen iniciativas como esta, en la que los artistas se posicionan y te llevan a reflexionar.

Obra de JR en la parte mexicana de la frontera con Estados Unidos
Fotografía: John Francis Peters

viernes, 15 de febrero de 2019

OJOS QUE NO VEN, CORAZÓN QUE NO SIENTE

¿Quién de nosotros no ha dicho alguna vez esta frase? Con ella  evitamos saber de algo que nos llevaría a sufrir, y con ella Juan Valbuena titula su último trabajo fotográfico: Ojos que no ven, corazón que no siente, un trabajo que bien podría tratarse de una clase de historia, pues el artista repasa la colonización española de Guinea Ecuatorial, un episodio injustamente olvidado o silenciado al que Juan Valbuena pretende que abramos los ojos mientras nos hurga en el corazón.
 La exposición se inauguró el pasado 18 de enero en Apertura, y fue el propio autor quien nos paseó por la sala y nos explicó qué le llevó a realizar este trabajo. Todo un lujo.

Juan Valbuena presentando su exposición Ojos que no ven, corazón que no siente en Apertura
Málaga, 18 de enero de 2019. Fotografía: Lucía Rodríguez

Juan Valbuena presentando su exposición Ojos que no ven, corazón que no siente en Apertura
Málaga, 18 de enero de 2019. Fotografía: Lucía Rodríguez

Inauguración de la exposición Ojos que no ven, corazón que no siente en Apertura
Málaga, 18 de enero de 2019. Fotografía: Lucía Rodríguez


 Sus fotografías de retratos, paisajes y objetos; el acceso a archivos, documentos y álbumes familiares; la realización de entrevistas y el intenso trabajo de documentación e investigación realizado por el autor nos acercan y sensibilizan con el único país africano en el que podemos entendernos en español, acortando distancias y descorriendo el velo del tiempo que todo lo nubla.

Fotografía de Juan Valbuena. Ojos que no ven, corazón que no siente

Fotografía de Juan Valbuena. Ojos que no ven, corazón que no siente

Documentos de la exposición Ojos que no ven, corazón que no siente de Juan Valbuena

Billete antiguo de cien pesetas guineanas de la exposición de Valbuena
Ojos que no ven, corazón que no siente

 "La compleja historia entre España y Guinea Ecuatorial ha dejado a muchos de sus protagonistas en tierra de nadie, convertidos en apátridas emocionales a medio camino entre dos mundos." Con esta frase se inicia un recorrido por 240 años de historia en común, desde 1778 a 2018, recogidos en una edición a papel en formato periódico (algo intencionado que resalta que ese país aún carece de prensa libre). Cinco periódicos, diferenciados por colores, con los que podemos llevarnos a casa todos los elementos expositivos de la muestra.

Los cinco periódicos que recogen los cinco períodos de la relación entre España y Guinea

Algunas fotografías que se pueden ver en la muestra Ojos que no ven, corazón que no siente
Exposición de Juan Valbuena en Apertura (Málaga)

Página de periódico con textos y fotos de la exposición de Juan Valbuena
Ojos que no ven, corazón que no siente

Ojos que no ven, corazón que no siente. Apertura, Málaga
Página de periódico con postales recopiladas por Juan Valbuena


 Cuenta Juan Valbuena que uno de los estímulos de enfrascarse durante diez años en este laborioso proceso ha sido el recuerdo de su amigo guineano, compañero del colegio. Y yo, que también tengo una amiga guineana, compañera de estudios y profesión, termino este post igual que lo empecé, con una pregunta: ¿Quién de vosotros, los que sois de mi edad, no tuvo algún amigo, o amigo de un amigo, que fuera "español de Guinea"?  
 Querida Sol, recibe un fuerte abrazo desde este espacio virtual y, por supuesto, no te pierdas esta exposición. Estará en Apertura, en la calle Victoria, hasta el 14 marzo, en horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30 y sábados de 10:00 a 14:00.


lunes, 21 de enero de 2019

LUNA INVENTADA, LUNA IMAGINADA

Ayer, 20 de enero, me estrené en mi cuenta de Instagram. Y lo hice con esta luna inventada, imaginada, ficticia, pero igual de llena y radiante que la que anoche asomaba por entre las nubes de Málaga. Una luna que se convertiría en superluna de sangre ya de madrugada, cuando el eclipse llegara a completarse en su totalidad.

Full moon. Cafetería-panadería Hornos Villanueva. Málaga
Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario

 Participo de esta red social desde el 12 de abril del año pasado, pero como usuaria pasiva, ya que tan solo me empleo en ella para descubrir y seguir a pintores, fotógrafos y creativos, que es el tema que me interesa.
 Eran muchos los amigos que me animaban a publicar. Algo a lo que yo me resistía. Hasta que llegó Santa Claus esta Navidad y en uno de los paquetes me dejó "Lea este libro si quiere ser famoso en Instagram".



 El libro recoge a cincuenta instagramers reconocidos que nos cuentan sus comienzos, estilos y trucos para conseguir aumentar tu número de seguidores, mejorar tus fotografías y adquirir más notoriedad en la red.

 No es que yo quiera hacerme famosa, pero cómo obviar la indirecta y el empuje del de Rovaniemi. Imposible. Así que aquí estoy. Espero que, a partir de ahora, seáis muchos los que os asoméis por allí.

https://www.instagram.com/lucia_rodriguez_vicario/

 ¡Y muchas gracias a los que ayer ya marcasteis el Me gusta!

lunes, 31 de diciembre de 2018

LO QUE SE QUEDÓ EN EL TINTERO

¡Ya se acaba el 2018! Un año en el que los acontecimientos se han sucedido tan rápido que los post no llegaban a terminarse y a salir de la bandeja de borradores, quedándose muchas historias por contar. Entre ellas que en junio presenté el trabajo fin de ciclo y me gradué en el Ciclo Superior de Fotografía en la Escuela de Arte San Telmo.

Orla promoción 2016-2018 Ciclo Superior de Fotografía
Escuela de Arte San Telmo. Málaga

 Bajo el título El artista en su taller desarrollé un proyecto muy mío, relacionado con el mundo del arte. La obra final está resumida en cuatro fotografías, las que, por armonía y estética, mejor representan el proyecto. Para mí fue algo muy enriquecedor en tanto y en cuanto me permitió acercarme al mundo interior de los artistas que colaboraron, trabando amistad con unos y afianzando la que ya tenía con otros.

EL ARTISTA EN SU TALLER 
“El estudio es el autorretrato del pintor o del escultor, es también el lugar de la metamorfosis, allí se inician las obras entre dudas y búsquedas.”
Jean Marie del Moral 
El artista en su taller es un proyecto fotográfico que muestra el espacio de trabajo, fiel reflejo de una personalidad. Hábitat particular, espacio creativo, universo singular.
Retrato en su ambiente, bodegón con figura, obras, herramientas, libros, orden y caos.
Se han recorrido quince talleres de autores que desarrollan diferentes ramas artísticas: pintura, escultura, fotografía, imaginería y diseño, mostrando una variedad de escenarios que cobran vida invadidos por obras y proyectos; inmaculados, desordenados, impolutos, iluminados, amplios, abarrotados... Impronta personal que queda reflejada en cada rincón del entorno configurando un mundo propio.
La intención de ese trabajo es explorar y documentar este universo con el fin de comprender distintas personalidades, los fundamentos de la creación, discursos de cada autor, así como los posibles nexos comunes.
El estudio, espacio íntimo que tanto nos cuenta del autor.

Díptico del proyecto El artista en su taller. Obra de Lucía Rodríguez

 Tampoco os conté que en julio me colgué la mochila –¡llevaba 20 años sin hacerlo!–. Durante tres semanas recorrí Camboya y Tailandia con mis dos Pedros, y con los cinco sentidos bien abiertos. Con la cámara y el iPhone en la mano intenté atrapar  muchas de esas sensaciones, instantáneas que ahora me retrotraen a esos días. No sé lo que darán de sí tantas imágenes,  pero el propósito es que no se queden encerradas en una carpeta con el subtítulo de "Viaje a Camboya y Tailandia. Julio 2018".

Camboya. Julio 2018. Fotografía: Pedro Delgado

Camboya. Julio 2018. Fotografía: Pedro Delgado

Camboya. Julio 2018. Fotografía: Pedro Delgado

 El 22 de julio los dos Pedros me dejaban en el aeropuerto de Bangkok, pues yo debía regresar a Málaga mientras ellos continuaban su aventura por Myanmar, Laos y Vietnam hasta el 2 de septiembre. A mí me quedaba un mes de agosto en el hospital, alternando los turnos de trabajo con el descanso veraniego que aproveché para continuar con la lectura que había empezado en tierras asiáticas: Entre la luz y la sombra, la autobiografía de la fotógrafa Christine Spengler (¡Gracias, Sergio, por la recomendación!).

Vuelo Doha-Bangkok. Julio 2018. Fotografía: Lucía Rodríguez

 En cuanto a exposiciones, los últimos meses han sido muy productivos; no habíamos terminado de desmontar una cuando ya estábamos montando otra.
 En septiembre los proyectos finales del ciclo colgaron de las paredes del Ateneo de Málaga, en un colectiva organizada junto con mis compañeras de promoción bajo el título Narrativas femeninas. Visiones subjetivas.

Cartel de la exposición Narrativas femeninas

Página del Magazine del Ateneo de Málaga referente a la exposición Narrativas femeninas

Montando la exposición Narrativas femeninas en el espacio Frank Rebajes del Ateneo de Málaga.
Fotografía: Victoria Abón

Profesores y fotógrafas participantes en la exposición Narrativas femeninas en el Ateneo de Málaga (Juan Macías, Rebecca Milan, Adriana Berrocal, Pilar Barrio, Laura García, Victoria Abón, Vanesa Urbano, María Márquez, Carmen Campos y Lucía Rodríguez).

 En octubre, la exposición Paisaje, memoria e identidad, se mostró en la sala del Instituto Andaluz de la Juventud de Córdoba, formando parte del elenco de actividades de la XIII edición del Festival de Creación Joven Eutopía.

Cartel de Eutopía 2018

Tríptico Resiliencia verde, obra de Lucía Rodríguez Vicario

RESILIENCIA VERDE 
La sinopsis del proyecto viene recogida en el propio titulo: Resiliencia verde. La naturaleza en forma de plantas que resiste en las ciudades al agente perturbador que constituye el ser humano: el hombre que construye, que asfalta y traza las aceras sobre los campos. El urbanismo frente a la naturaleza oprimida que lucha por recuperar su espacio y estado inicial. Plantas ruderales que brotan entre bordillos, en muros y en fisuras de la carretera, plantas anuales o bianuales que viven en ambientes vitrificados, como son los suelos urbanos, con un crecimiento rápido y una amplia producción de semillas, y que si se dejaran a su libre albedrío cubrirían de nuevo el entorno generando un frondoso paisaje.
 Este trabajo registra, como un notario, ese duelo entre la naturaleza y el ser humano, un choque que se torna desigual conforme más céntrico es el entorno, siendo tarea de los servicios municipales revisar y desbrozar periódicamente estos lugares.
 Resiliencia verde pretende ser una toma de conciencia y una reflexión sobre cómo la naturaleza busca y necesita su sitio y el ser humano no pude imponerse a ella.

...López, Andrés García Ibáñez, Golucho y José María Mezquita, y cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas en Málaga, Cádiz y Sevilla.
Cursa el Ciclo Superior de Fotografía en la Escuela de Arte San Telmo de Málaga (curso 2016-2018), obteniendo su graduación al término. Durante 2018 su obra ha sido incluida en diversas muestras colectivas, siendo partícipe del entramado cultural malagueño. 
Desde 2012 mantiene activo un blog sobre Arte y Cultura que responde al nombre de “Manchando lienzos manejando colores” (http://luciarodriguezvicario.blogspot.com).

Desmontando la exposición Paisaje, memoria e identidad en el IAJ de Córdoba. Utopía 2018.
Fotografía: Dori Díaz

 Y en noviembre repetimos en San Telmo con Narrativas femeninas.

Cartel Exposición Narrativas Femeninas en San Telmo

Montaje Narrativas Femeninas en San Telmo. Fotografía: Dori Díaz

Lucía Rodríguez, Dori Díaz, Noelia García, Vanesa Urbano, Victoria Abón, Laura García, Carmen Campos y Rebecca Milán en la inauguración Narrativas femeninas en la Escuela de Arte San Telmo de Málaga. Octubre-Noviembre 2018.

Lucía Rodríguez con Dori Díaz ante la obra El artista en su taller

 Entre tantas actividades, la vida que discurre y nos zarandea: la dolorosa pérdida de mi padre que me lleva a cerrar el año entristecida.

Fotografía: Lucía Rodríguez

 Ya sé que la vida va de esto, de momentos dulces y amargos, por eso, quiero desearos un nuevo año donde lo dulce prime sobre lo amargo.
 ¡Feliz y próspero Año Nuevo!