martes, 11 de marzo de 2014

RICHARD DADD Y LOS MALDITOS ETIQUETADORES DE PERSONAS


"La ciencia no nos ha enseñado aún si la locura es o no lo más sublime de la inteligencia".
Edgar Allan Poe


Podemos disfrutar viendo un cuadro, escuchando una canción o leyendo una historia, pero poder disfrutar de todo eso a la vez es algo que no sucede con frecuencia. Pues bien, a mí me pasó el otro día al abrir el mail de un amigo. RICHARD DADD y los malditos etiquetadores de personas se leía en el asunto. Venía acompañado del cuadro The Fairy Feller's Stroke-Master, una embaucadora escena, en pequeño formato, repleta de hadas, duendes, gnomos y humanos que aparecen entre la vegetación. Criaturas de los bosques y de la campiña inglesa que conforman todo un mundo alegórico surgido de su mente y de su dolor.



The fairy feller's stroke-master (El golpe maestro del leñador mágico), obra de Richard Dadd


 Richard Dadd trabajó en esta obra durante nueve de los veinte años que estuvo internado en un centro psiquiátrico de Bethlem, y, pese a que no la daba por terminada, se la regaló a un enfermero al ser trasladado a otro centro, en Broadmoor, donde pasó otros tantos años hasta su muerte.



Richard Dadd


 La historia de Richard Dadd bien da para una película o un documental. A mí me fascina que pasara nueve años volcado en una obra, como también me fascina el viaje que inició en 1842, contratado por su amigo el abogado Sir Thomas Phillips, para dibujar el itinerario de éste por Italia, Grecia, Turquía, Palestina y Egipto.




La casa de Herodes, Jerusalén. Obra de Richard Dadd


Caravana detenida a la orilla del mar. Obra de Richard Dadd


Minarete de la Gran Mezquita, Damasco. Obra de Richard Dadd


 Fue en el Nilo donde Dadd, que ya estaba etiquetado como bipolar, sufrió un brote psicótico. Al parecer, por culpa de las drogas o de una insolación, se creyó un sacerdote del dios Osiris, lo que precipitó su regreso a Inglaterra. Para restablecerse, se instaló en el campo con su familia; pero no debió ser suficiente la calma de la naturaleza, pues durante un paseo, convencido de que su padre era un príncipe de las tinieblas, enemigo de Osiris, lo asesinó. Huido a Francia, fue detenido, trasladado de nuevo a Inglaterra e ingresado en el centro psiquiátrico de Bethlem. Allí, pasado un tiempo, a alguien se le ocurrió facilitarle material para pintar, actividad en la que se volcó el resto de su vida, con obras, como The Fairy Feller's Stroke-Master que hoy cuelga en la Tate Gallery de Londres.



Come into these yellow sands, obra de Richard Dadd


Oberon y Titania, obra de Richard Dadd


Puck, obra de Richard Dadd


 Hasta aquí, un cuadro y una historia. Pero qué hay de la canción, os preguntaréis. Ahí es donde interviene Freddie Mercury, el líder del grupo Queen, quien impactado por el cuadro y la historia se propuso componerle un tema, una canción que lleva el mismo título del cuadro y que se publicó en 1974 en el segundo álbum del grupo: Queen II.





 Es curioso que los problemas mentales de Richard Dadd no le impidieran crear una obra maestra, también la relación entre otros muchos artistas y los centros psiquiátricos en los que por unos u otros motivos fueron internados en algún momento de su vida. Ahora mismo me vienen a la mente los nombres de Camille Claudel y Leonora Carrington, mujeres a las que tengo muy presentes por mis últimas lecturas.

 El arte es crear. La creación es aportar algo que no existe, que no está hecho, que no entra dentro de lo normal y que por lo tanto se sale de la norma. Esa norma que pone "etiquetas", cortapisas contra las que, afortunadamente, a veces se rebela el genio creador.


domingo, 2 de marzo de 2014

MISPRINTS HUNTER (CAZADOR DE ERRATAS)


Ilustración de Sergio Camacho sobre una página de un libro ruso del año 1948
www.etsy.com/es/shop/MisprintsHunter


Hay obras que, sin saberlo, se convierten en vanguardia; artistas que se adelantan a los acontecimientos, como es el caso de Sergio Camacho que lleva ya unos cuantos meses ilustrando páginas de viejos libros rusos con, entre otras cosas, una especie de retrato del Tío Sam con monóculo, algo que resulta de lo más paradójico ahora que las autoridades estadounidenses andan vigilando de cerca los pasos de Putin en Crimea, tras los últimos acontecimientos producidos en Ucrania.



Ilustración obra de Sergio Camacho Torres
www.etsy.com/es/shop/MisprintsHunter


 Si uno lee detenidamente cómo se originó la I Guerra Mundial, la situación es como para echarse a temblar. Un país que se prepara para invadir a otro en la confianza de que los demás gobiernos no intervendrán. Esperemos que reine la sensatez, sería muy triste que cien años después tuviésemos que vivir una III Guerra Mundial en Europa.

 Mientras seguimos los acontecimientos, visiten la tienda de Sergio Camacho en etsy.com donde vende dibujos sobre páginas de libros o cartas y documentos del año la pera. Se llama MISPRINTS HUNTER (Cazador de Erratas). ¡Qué bonito nombre! Porque esa es otra cualidad de Sergio: ponerle nombre a las cosas, y si no que me lo digan a mí, que le debo el nombre de este blog.


Cazadores de Erratas de Sergio Camacho Torres
www.etsy.com/es/shop/MisprintsHunter



P.D.: Los que escribimos en un blog sabemos lo importantes que son esos Cazadores de Erratas, amigos que miran con lupa las entradas y que te avisan si hay algún gazapo. Gracias a todos ellos por su colaboración.

miércoles, 26 de febrero de 2014

NOS DEJA EL MAESTRO TERUAKI MURAKAMI


The Snowman, de Raymond Briggs (Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario)


El domingo leí en El País que ha muerto Teruaki Murakami. Quizás no os suene mucho el nombre, pero si os digo que es el realizador de The Snowman y de When the wind blows seguro que sabéis de quién se trata. Ilustrador, animador de series de televisión y director de cine, adaptó en 1982 el libro ilustrado de Raymond Briggs, El hombre de nieve, para un especial de Navidad de la Channel Four. Yo conocía la obra de Raymond Briggs desde mi segundo viaje largo por Reino Unido. Fue en la región del distrito de los lagos, al visitar en Cumberland la fábrica de lápices Derwent, una marca que explota desde hace más de 350 años los yacimientos de grafito natural del valle de Borrowdale. De allí me traje una caja de lápices y un ejemplar de The Snowman, un libro que no contiene ni una sola palabra pero que está ilustrado con los lápices de colores y el buen hacer de Briggs.


The Snowman y los lápices Derwent (Fotografía: Lucía Rodríguez)


 En vista del éxito que tuvo el trabajo de Jimmy Teruaki Murakami, el Canal Cuatro de la BBC le encargó la adaptación de otra historia gráfica de Briggs, When the wind blows. Estrenada como largometraje (The Snowman no llegaba a la media hora) en octubre de 1986, la película marcó un hito en el mundo de la animación, pues se valió de un híbrido entre dibujos animados y stop motion para contarnos cómo vive un matrimonio de jubilados un ataque nuclear soviético al Reino Unido. Además de la técnica y de la historia, contribuyó al éxito de Cuando el viento sopla su banda sonora, con temas de Roger Waters, Genesis, Squeeze, Paul Hardcastle y un como siempre inspiradísimo David Bowie.









 Lo dicho: un maestro que nos deja y al que podemos rendir tributo esta semana viendo de nuevo algunas de sus películas, obras que permanecerán para siempre.

domingo, 23 de febrero de 2014

NEBRASKA

Cartel de la película Nebraska  (Fotografía: Pedro Delgado)

Rodada en blanco y negro, Nebraska es una hartá de gamas de grises, pero también de diálogos pausados y perfectos, con carga, con silencios que dicen sin hablar. Un road movie protagonizado por un padre y un hijo en la América rural. Dos horas que se pasan en un suspiro. Una historia magistral de la que es mejor que no os cuente nada. Deciros solamente que os acerquéis al cine, y si la pasan en versión original, como en el Albéniz, mejor que mejor.




lunes, 17 de febrero de 2014

ATRÁS QUEDÓ SAN VALENTÍN


Lucía Rodríguez en la inauguración de Duffy. Bowie Series. Fotografía: Pedro Delgado

Ya han transcurrido más de 28 años desde que conocí a Pedro y a Bowie en un pub de Manresa. Habíamos ido a un Campeonato de España juvenil y junior de atletismo, y la última noche, agotada la competición, salimos a divertirnos. Recuerdo que entramos en un pub, que Pedro se sentó a mi lado, que proyectaban vídeos musicales en una pantalla y que dejó de darme coba en cuanto aparecieron las imágenes del China Girl. Yo no sabía quién era aquel tal Bowie, pero Pedro me puso rápidamente al corriente. Era la época del álbum Let's Dance, canción que también sonó junto a Modern Love.

 Leído esto, podemos deducir lo especial que resultó que el pasado 14 de febrero, día de San Valentín, inaugurasen en La Térmica la exposición Duffy. Bowie Series, pues la música y la imagen de Bowie forman parte de mi historia sentimental, con canciones que son ya parte de la banda sonora de mi vida.

 El año pasado, en septiembre, bajo el nombre de The Prettiest Star, hice una entrada en este vuestro blog acerca de la exposición del fotógrafo Brian Duffy en Zaragoza, y ahora me resulta increíble anunciaros que al menos una pequeña parte de esa muestra (sólo la parte dedicada a Bowie) ha llegado a Málaga.

Lucía Rodríguez en la exposición Duffy. Bowie Series. Fotografía: Pedro Delgado Fernández

 La inauguración de la exposición fue precedida de una charla a cargo de Chris Duffy, hijo del fallecido fotógrafo (2010), Kevin Cann, biógrafo oficial de Bowie, y Alfredo Taján, director del Instituto Municipal del Libro y fan, como tantos de nosotros, de David Jones y todos sus alter egos.

Alfredo Taján, Chris Duffy y Kevin Cann en el acto de inauguración de la Duffy. Bowie Series   Fotografía: Pedro Delgado Fernández

 Chris, también fotógrafo y asistente durante muchos años de su padre, acompañó sus palabras con las más icónicas imágenes de la obra de Brian Duffy: a color y a blanco y negro, de retratos y escenas, de moda  y de famosos, de publicidad y calendarios, de artistas y mitos de su época. Todo ello al ritmo de Changes, Fame, Heroes, Golden Years o Under Pressure y con el respetable, que llenó la incómoda sala, moviendo la cabeza.

  Kevin Cann, autor del libro Any Day Any Now, The London Years, 1947-1973, que biografía los primeros años de la vida y la carrera artística de David Bowie comentó, entre otras anécdotas, cómo el famoso rayo llegó al rostro del cantante para la portada del álbum Aladdin Sane.


Inauguración de la exposición Duffy. Bowie Series. Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario

Pedro Delgado en la inauguración de la exposición Duffy. Bowie Series. Fotografía: Lucía Rodríguez

 Tenéis hasta el 23 de marzo para visitar la exposición, donde se puede ver también el documental de la BBC, El hombre que fotografió los 60, sobre la vida y el trabajo de Brian Duffy.

domingo, 9 de febrero de 2014

QUO VADIS, GRAFITI?



El grafiti, ese arte contestatario que nació en la calle, está pasando poco a poco a formar parte del sistema, del consumismo más desmedido. Al menos esa es la impresión que me da tras descubrir estos lotes de sprays de marca (a $50 el bote).




 
¿Realmente los creadores urbanos necesitan sprays de marca para estampar sus murales? ¿Está de moda lo "chic"? ¿Hay grafiteros tan sibaritas?

 Al final el sistema parece tomar parte en este juego. Y me lo confirma el saber que los precios de los alquileres de los locales y las viviendas de la zona del Soho de Málaga han aumentado un 25%, cifras prohibitivas para todo aquel que trate de dedicarse al arte y montar allí su estudio o emprender un negocio relacionado con el tema. Triste sería que todas las actividades culturales y de promoción que se han estado organizando en el Soho terminaran siendo parte de una maniobra especulativa, uno de esos pelotazos urbanísticos que tanto le gustan a nuestros políticos.

 Grafiteros del mundo, ¡mantened vuestra esencia!

lunes, 3 de febrero de 2014

XXV CERTAMEN DE PINTURA CIUDAD DE ÁLORA

Siempre que he ido a Álora ha sido porque se celebraba alguna carrera donde competía Pedro, unas veces por la Media Maratón y otras por el cross; pero ahora que Pedro está lesionado ha sido otro motivo el que me ha llevado hasta allí: la inauguración de la exposición del XXV Certamen de Pintura Ciudad de Álora.




 Iba acompañando a Mar, Blanca, Manuel y Sergio, cuatro amigos que participaban en la muestra, y a disfrutar de un concurso que año tras año va subiendo el listón en cuanto a calidad. Qué sorpresa encontrarme allí con más amigos, algunos de carne y hueso, pero otros "colgados" de las paredes de la sala, representados por sus obras.



Antes de la tormenta. Obra de Antonio Barahona

La puerta. Obra de Carlos Montero Gil

Interior. Obra de Jesús Puente Carretero

 Ahora toca esperar el dictamen del jurado, que se falla el próximo día 28 de febrero en la ceremonia de clausura. Hasta entonces, os invito a acercaros a este bello pueblo del Valle del Guadalhorce y a pasear por las dos salas de la Casa de la Cultura, lugar donde se exponen los cuadros.

 La noche la cerramos como Dios manda: con caña y tapa en compañía de Cristóbal Pérez García, que desde hace varios años asume el cargo de director del certamen.




 Por cierto que Cristóbal inaugura exposición propia el próximo viernes en Tarragona. Seguro que le va bien, como espero que les vaya a todos esos amigos que participan en este certamen.



domingo, 26 de enero de 2014

PÉREZ SIQUIER. ESENCIAL





Pedro desapareció escaleras arriba y se puso a buscar en las librerías, las estanterías y las columnas de libros que se elevaban desde el suelo. Le había dicho que iba a escribir sobre Pérez Siquier y, cuando le comenté que era un fotógrafo que había realizado una serie de fotografías sobre el barrio almeriense de La Chanca, se le iluminó la cara. "Tengo algo que te va a gustar", dijo. Luego, al rato, regresó con aire triunfal con dos libros en la mano: La Chanca y Campos de Níjar, ambos de Juan Goytisolo. "Si vas a escribir sobre Pérez Siquier y La Chanca, te gustará leer esto". Reconocí la fotografía de la cubierta de La Chanca, de Siquier, y me quedé sorprendida por la coincidencia. "Campos de Níjar es uno de los mejores libros de viaje que he leído -me dijo-, y no puede haber mejor complemento a las imágenes de Pérez Siquier que La Chanca".

"Cuando fui la última vez, la ciudad me era ya familiar y apenas paré en ella el tiempo preciso para informarme del horario de los autocares. Conocía el panorama de la Alcazaba sobre el barrio de La Chanca: su moradores encalan púdicamente la entrada de las cuevas y, vistos desde arriba, los techos de las chabolas se alinean como fichas de dominó, azules, ocres, rosas, amarillos y blancos".
Campos de Níjar, Juan Goytisolo



 Académico Supernumerario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930) fue cofundador de la AFAL (Agrupación Fotográfica Almeriense) y de la revista fotográfica del mismo nombre, la cual tuvo mucha influencia en la modernización de la fotografía española.


Retrato de Carlos Pérez Siquier. Óleo de Andrés Ibáñez

 Referente y base de la nueva fotografía documental española, el enfoque, el objetivo o el encuadre de su cámara ha ido destinado a captar la realidad de la Almería de los años 50 y 60; así, a modo de documento y valiéndose de unas imágenes espontáneas y veraces, nos presenta a la gente del barrio de La Chanca, y nos sirve de ejemplo de cómo con una instantánea se puede contar una historia.




"La Chanca es un prodigio. La máquina fotográfica encuentra el milagro del contraluz en cualquier esquina"
Pueblo (diario madrileño) 26-10-1961 






"Algunos cuentan que siempre que hay casorio en La Chancla, siguen el romántico y brutal procedimiento de los gitanos de Lorca, de los de bocadillitos de nardo y marineros de Cádiz. La sangre en las cuatro esquinas del pañuelo. "La mancha de la rosa". No hay ni un solo grito, ni uno, en la boda. Si acaso, el de los niños alrededor de la bata blanca de la novia, y de los ojos radiantes del nuevo dueño de la casa. Una cueva algo más arriba y a trepar hasta ella. Eso es todo".
Pueblo (diario madrileño) 26-10-1961
  





 A partir de 1960 comenzó a utilizar película a color, y en 1970 realiza la serie Playas, con escenas de bañistas llenas de frescura, modernidad y picardía, dejando de lado al individuo como un todo para centrarse en el fragmento o el detalle.









 Galardonado con importantes premios, como el Nacional de Fotografía o el Bartolomé Ros, Pérez Siquier ha participado en varias ediciones de ARCO, y tiene obras en museos, como el Reina Sofía, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo o el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, y en fundaciones como Telefónica, La Caixa o Foto Colectania.

 En la actualidad podemos disfrutar de su obra en Almería de manera permanente gracias a los fondos de Fotografía del Museo Casa Ibáñez de Olula del Río, de donde han salido una selección de imágenes que suman un total de 122 fotografías y que se han repartido en dos muestras: una en el Patio de Luces de la Diputación de Almería, hasta el 10 de febrero, y otra en el Centro de Arte Museo de Almería (CAMA), hasta el 16 de marzo. La primera con 29 fotografías a color y estética pop y la segunda con 93 fotografías en blanco y negro en las que el protagonismo recae en el barrio y los habitantes de La Chanca.


La Chanca Almería, 1957 (30x45) Fotografía Carlos Pérez Siquier




Juan Goytisolo (1931). Poeta, ensayista y novelista, nació en Barcelona en el seno de una familia de la alta burguesía de la ciudad. En 1956 se afilió al Partido Comunista y fue arrestado; harto del clima asfixiante en España se traslada a París donde desarrolla su carrera literaria. Desde 1996 reside habitualmente en Marrakech. Su amplia y variada obra lo han convertido en uno de los escritores contemporáneos más influyentes en lengua castellana.




En 1959 Juan Goytisolo publicó Campos de Níjar, un cuaderno del viaje que realizó por las tierras más desheredadas del sur de España. La aridez de sus paisajes y la desesperanza de sus gentes quedan retratadas por Goytisolo con un lenguaje limpio, directo y ágil para hacer una denuncia sin ambages del atraso, el subdesarrollo y la pobreza de aquellos campos olvidados de Almería. Este testimonio fue silenciado por el franquismo y se recuperó con la llegada de la democracia.

jueves, 16 de enero de 2014

DE NUEVO EN PORT AINÉ

De nuevo disfrutando del esquí, de la nieve y de estos paisajes.


Lucía Rodríguez. Fotografía de Miguel Ángel Moya


Y por eso de que este blog lo utilizo para compartir con vosotros, me voy a valer de este video para que participéis de las mismas sensaciones que yo.
La que graba soy yo, el esquiador es mi amigo Miguel Ángel Moya.
No pongáis pegas a la calidad de la filmación que nunca había grabado y esquiado a la vez. Además, vamos por el Barranco de Comalforn, una pista negra.



jueves, 9 de enero de 2014

SE BUSCAN HOMBRES


Supongo que os habrán llegado noticias de esos 22 negativos de la expedición de Shackleton que, un siglo después, nos muestran imágenes inéditas de la exploración antártica. Una época en la que los hombres, como demuestra el anuncio que puso en el periódico Schackleton para reclutar a su equipo, estaban hechos de otra pasta:



         Se buscan hombres para un viaje peligroso, sueldo bajo,
         mucho frío, largos meses de completa oscuridad,
         constante peligro, no se asegura el retorno con vida,
         honor y reconocimiento en caso de éxito.


 Los negativos de nitrato de celulosa fueron encontrados en una cabaña en el cabo Evans, en un refugio que perteneció a la fallida expedición del capitán Robert Falcon Scott de 1912. Estaban en una caja dentro del cuarto oscuro de revelado de Herbert Ponting, quien fue el fotógrafo de dicho viaje. Sin embargo, las fotografías no fueron tomadas en esa expedición, sino en la de Ernst Schackleton, entre 1914 y 1917, cuyos miembros se vieron obligados a refugiarse en la cabaña de Scott después de que su barco, el Aurora, se hundiera.


Alexander Stevens, científico jefe del segundo grupo de la expedición de Schackleton de 1914, a bordo del Aurora en la Antártida. El Aurora debía establecer depósitos de provisiones para apoyar al grupo de Schackleton que viajaba en el Endurance. Schackleton y sus hombres pretendían cruzar el continente helado de punta a punta pasando a través del polo, pero su barco fue engullido por el hielo, en lo que dio paso a una de las más famosas gestas de la aventura polar.


Alexander Stevens en el Aurora


 Las placas, encontradas por un grupo de investigadores de la New Zealand's Antartic Heritage Trust, estaban congeladas, pegadas unas a otras, por lo que se ha tardado cerca de un año en restaurarlas.

 A mí, todo esto me ha hecho recordar el trabajo del pintor Guillermo Muñoz Vera, quien en su serie Terra Australis Incognita ya retrata esos tiempos heróicos, con unos cuadros que nos hablan de aquella lucha épica entre Scott y Admunsen por ser los primeros en conquistar el Polo Sur.


TERRA NOVA The British Antartic Expedition (en realización), obra de Guillermo Muñoz Vera


TERRA NOVA The British Antartic Expedition (en realización)
Óleo sobre lienzo encolado en tabla, 160x220 cm



 La expedición británica a la Antártida al mando del capitán Robert Falcon Scott, conocida como Terra Nova (1910-1913) estaba llamada a ser la primera en alcanzar el Polo Sur en nombre de la Corona de Inglaterra. Terra Nova era el nombre del viejo ballenero que tuvo por misión trasladar a los hombres de la expedición hasta el borde continental de la Antártida. Una vez organizado el campamento base en la costa, un grupo reducido de hombres al mando de Scott debía cubrir los más de mil kilómetros que les separaba del polo austral salvando montañas y valles desconocidos a temperaturas gélidas. Si todo marchaba según lo previsto, estarían de vuelta en el campamento base en marzo de 1912.




 Dos meses más tarde, la expedición estaba a escasos kilómetros de alcanzar su objetivo. Fue entonces cuando divisaron, incrédulos, a lo lejos en el horizonte, una pequeña tienda de campaña con una bandera noruega ondeando en su mástil. 





 Scott, apesadumbrado, escribe en su diario: "Martes 16 de enero. Campamento 68. Altura: 2.974 m. Temperatura -30,8ºC. Lo peor que podía ocurrir, ha ocurrido [...] Los noruegos se nos han adelantado y han sido los primeros en llegar al Polo. Es una terrible decepción y lo siento muchísimo por mis leales compañeros". La evidencia de que todos sus sacrificios no serían nunca merecidamente recompensados, era la dura realidad que debían asimilar. Apenas cinco semanas antes, el 15 de diciembre de 1911, el noruego Roald Amundsen ya había conquistado el Polo Sur. Dentro de la tienda encontraron dos cartas, una para ser entregada al rey Haakon de Noruega y otra dirigida al propio Scott con una irónica nota que decía: "Estimado capitán Scott: como probablemente será usted el primero en llegar a esta zona después de nosotros, le ruego que tenga la amabilidad de enviar esta carta al rey Haakon VII. Si cualquiera de los artículos dejados en la tienda le es de alguna utilidad, no dude en aprovecharlo. Con afectuosos saludos, le deseo un seguro viaje de regreso. Atentamente, Roald Amundsen".

 Los deseos de Amundsen no fueron suficientes. Desilusionados, agotados, hambrientos y parcialmente congelados, el regreso de Robert Scott y sus compañeros resultaría una pesadilla que tuvo un fatal desenlace. La expedición no logró sobrevivir. El 12 de noviembre de 1912, casi ocho meses más tarde y a pocos kilómetros del campamento base, fueron encontrados la tienda y tres cuerpos congelados, entre ellos el del capitán Scott. La última anotación en su diario del 29 de marzo terminaba diciendo: "...estamos cada vez más débiles, y el fin puede no estar lejos. Es una pena pero no creo que pueda seguir escribiendo..."