EL PACTO INVISIBLE

Galería de arte contemporáneo El Pacto Invisible
Fotografía: Lucía Rodríguez

Los que se dedican a novelar ficciones o realidades, saben de la dificultad que entraña la búsqueda de un buen título. A idéntico problema se enfrentan los blogueros, e incluso las familias que han de darle un nombre a sus hijos. Y es que tanto uno como otro va a acompañar a la obra o la persona en el tiempo, influyendo en muchos aspectos de su vida. De ahí su importancia. Pues bien, este reto lo superó con nota la galería de arte contemporáneo que abrió sus puertas en Málaga, el pasado doce de diciembre, con el sugerente nombre de El Pacto Invisible. Como cabía esperar, ese nombre no es baladí, y homenajea "a quien hasta hace poco más de un año ocupaba por derecho propio un importante lugar en el mundo del arte español: la galerista Evelyn Botella". El Pacto Invisible es un guiño a la labor de esta mujer, volcada durante décadas en el arte contemporáneo. "A su lado lo hemos aprendido todo de este inquieto, difícil pero también dulce mundo del arte de nuestro tiempo. Junto a nuestro cariño y agradecimiento, vaya nuestra distinción para una de las profesionales que más a luchado en nuestro país por la dignidad del artista y que mejor ejemplo de seriedad, rigor y honestidad han dado en la relación entre las galerías de arte y los artistas, colegas, críticos, coleccionistas, etc.", comentaba el otro día Gregorio Martínez, quien junto a Diego Acedo y Jeets Dhanani conforman este espacio para el arte. "Aunque la galería Evelyn Botella cerró sus puertas en Madrid, en 2013, todos los artistas que exponen ahora en Málaga han estado vinculados a ella. El Pacto Invisible es por ello una especie de homenaje y agradecimiento a su persona".
 Bajo ese prisma, y con los territorios deshabitados como temática, Nelson B, Rufo Criado, Cruz Novillo, Marisa González, Sofía Madrigal, Pablo Márquez y Francis Warringa presentan su obra en el nº 13 de la calle Molinillo del Aceite, en pleno casco histórico de Málaga.

Obra de Cruz Novillo en la galería de arte contemporáneo El Pacto Invisible
Fotografía: Lucía Rodríguez

Escultura de Nelson B delante de una obra de Rufo Criado
Galería El Pacto Invisible (Fotografía: Lucía Rodríguez)

Fotografía y escultura de Pablo Márquez en la galería malagueña El Pacto Invisible
Fotografía: Lucía Rodríguez

Escultura en madera de Sofía Madrigal en la galería El Pacto Invisible
Al fondo detalle de un cuadro de Francis Warringa
Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario

Detalle de la escultura de Nelson B y de la pintura de Rufo Criado en la galería El Pacto Invisible
Fotografía: Lucía Rodríguez

Obra de Cruz Novillo en la galería de arte contemporáneo El Pacto Invisible.
Fotografía: Lucía Rodríguez

 Aquí os dejo algunas fotografías de la inauguración, donde tuve la suerte de compartir un rato de charla con Sofía Madrigal (Segovia, 1954), una artista con una obra tan personal y dispar que parece querer huir de los encasillamientos, y cuya labor creadora la lleva a moverse en los campos de la pintura, la escultura y el collage.

Inauguración de la galería de arte contemporáneo El Pacto Invisible, Málaga 12 de diciembre de 2014 Fotografía: Lucía Rodríguez

Inauguración de la galería de arte contemporáneo El Pacto Invisible, Málaga 12 de diciembre de 2014
A la derecha se puede ver una escultura y un óleo de Sofía Madrigal (Fotografía: Lucía Rodríguez)

Inauguración de la galería de arte contemporáneo El Pacto Invisible, Málaga 12 de diciembre de 2014
A la izquierda se puede ver una fotografía de Marisa González (Fotografía: Lucía Rodríguez)

Inauguración El Pacto Invisible. Málaga, diciembre 2014
Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario

Inauguración de la galería de arte contemporáneo El Pacto Invisible
Fotografía: Lucía Rodríguez

 Avisados quedan todos los amantes del arte contemporáneo. Desde ahora ya tienen otro espacio de arte y de encuentro en la ciudad.

Nota: La galería contará con una programación anual basada en cuatro exposiciones de periodicidad trimestral. Estas exposiciones contarán con jornadas de puertas abiertas los días inmediatamente posteriores a la inauguración para luego estar a disposición de los interesados previa cita: www.elpactoinvisible.es

¡QUÉ NOS GUSTA DESEAR FELICES FIESTAS!

Hoy me he pasado todo el día escuchando ¡Felices Fiestas!, lo cual me recuerda que el tiempo vuela, que ya está aquí Nochebuena y Navidad y es momento de felicitaros desde mi blog. Aprovecho para ello la nueva grabación que Band Aid ha hecho de su canción Do They Know It`s Christmas? Un tema, en este caso a favor de los enfermos de ébola, que me retrotrae a la época en la que tenía 14 o 15 años.

Band Aid 30 - Do They Know It's Christmas? (noviembre 2014)

 ¡Que el 2015 traiga momentos agradables y mantenga alejados los problemas! Y que la inspiración, el arte y la belleza nos acompañen nuevamente a todos los que manchamos lienzos y manejamos colores. Que se cumplan proyectos y deseos.

UNA MIRADA TENSA

Vanesa, Sandra, Alejandro, Sergio, Manu, Mar, Lucía y Julio contemplando la obra Revenant, óleo sobre lino, 190 x 200 cm.

Una mirada tensa es el título de la exposición que Juan Manuel Rodríguez inauguró el pasado jueves 11 de diciembre en Málaga. Y es ese efecto de tensión o de inquietud, lo que el artista pretende provocar en el espectador cuando se enfrenta a cualquiera de las diez obras que cuelgan de las paredes de la Sala Moreno Villa, un espacio expositivo del Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga.

 Envuelta en tonalidades frías, y prescindiendo de ornamentaciones superfluas, Juan Manuel utiliza y coloca en el lienzo a la figura humana, ya sea aislada, en grupo o fragmentada, para despertar, en palabras del propio artista, una reflexión sobre "la identidad humana, el estado de las almas y la fugacidad vital".

Obra de Juan Manuel Rodríguez

 Acompaña la muestra pictórica una escultura: el busto de una niña en yeso y escayola. Una disciplina a la que seguramente volverá en el futuro.

      

        

 

 La inauguración sirvió también como punto de encuentro de muchos de los artistas que compartimos con Juanma amistad y enseñanzas en los cursos de Olula del Río. Fue grato vernos de nuevo y echar un rato de charlas y risas.

Lucía Rodríguez, Mar Jiménez, Sandra, Vanesa, Manuel León, Julio Anaya, Juan Manuel  Rodríguez, Ignacio Estudillo y Alejandro Martín (de izq. a dcha) delante de la obra Lo innombrable, óleo sobre lino, 126 x 96 cm.

 Y si la afluencia de público en la inauguración es signo de buen agüero, no les quepa duda de que será una muestra muy visitada. Tienen para ello hasta el 31 de enero de 2015.

Una mirada tensa, Juan Manuel Rodríguez

ESTA LUZ NUNCA SE APAGARÁ

Fue en el escaparate de la ya desaparecida galería de arte Pablo Ruiz, en la calle Granada, donde me topé por primera vez con una obra de Ulibin: un cuadro de grandes dimensiones que, desde la cristalera, atraía como un imán las miradas de todos los transeúntes. Aquella pintura, como muchas de las que colgaban en el interior de la sala, mostraba una playa desolada en cuya arena había ido a estrellarse una nave espacial. No muy lejos de la estructura metálica, una mujer joven, contemplaba la escena desde su desnudez.

Visión, obra de Guennadi Ulibin

 La sensación de soledad, de hecatombe que emanaba del cuadro, me trasladó a aquel fotograma de El Planeta de los Simios, en el que Charlton Heston encuentra la Estatua de la Libertad asomando de la arena en la orilla de la playa, y comprende que no está en otro planeta, sino que ha regresado a la Tierra.

Eco de la civilización, obra de Guennadi Ulibin

 Valiéndose de tres elementos: el paisaje, las máquinas espaciales y la mujer, Guennadi Ulibin consigue transmitir el desasosiego de un futuro apocalíptico, pero a la vez la esperanza, representada por la figura femenina, de que lo humano siempre permanecerá. 

Obra de Guennadi Ulibin

 O tal vez los humanos abandonaron la Tierra por algún cataclismo, y ahora retornan de vez en cuando para echar un vistazo a lo que dejaron atrás, a esas orillas bañadas por la espuma y los atardeceres anaranjados.

Meditación, obra de Guennadi Ulibin

  Le he ido siguiendo la pista a Ulibin en el tiempo: a través de sus exposiciones en la galería Castelló 120, en Artelibre, en La Gallina Ciega y en los Premios de la Fundación de las Artes y Artistas; hasta que finalmente, hace un par de semanas, por esas circunstancias de la vida que se van enlazando de forma extraordinaria, pude conocerlo en persona y asistir a la foto sesión preparatoria de la que surgirán sus nuevas creaciones. De nuevo playas, rocas, atardeceres y una bella mujer, pero esta vez al natural, sin que aún se hayan plasmado en un lienzo.

Ulibin fotografiando a la modelo. Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario.

 Gracias Guennadi por este fin de semana tan enriquecedor, y gracias Mariano y Ana por ofrecernos vuestra hospitalidad a mí, a Alfonso y a Mari Jose que posó para nuestras cámaras.

EL PLAN VECA Y MI "LEÓN EL AFRICANO"

IES Vicente Espinel

Ayer pasé parte de la mañana en el Instituto Gaona, que es como muchos malagueños conocemos al IES Vicente Espinel, un centro educativo emblemático en Málaga ya que se trata del primer Instituto que se creó en la ciudad. El edificio de la calle Gaona, del siglo XVIII, perteneció al Conde Buenavista, quién lo cedió a los Padres Filipenses, los cuales lo ampliaron creando ese magnífico patio de arcos sobre columnas toscanas y pinturas al fresco de las que han disfrutado, desde 1836, todas las promociones de estudiantes que han pasado por el centro, y entre los que se incluyen nombres tan ilustres como los de Severo Ochoa, Pablo Picasso, Denis Belgrano o Blas Infante.

 La causa de que yo estuviera allí fue la invitación que me hizo mi querida Yolanda Amate, profesora de Física y Química y coordinadora del Servicio de Mediación Escolar del centro, para que participase en una charla-coloquio con los alumnos de primero de bachillerato.

Juan Manuel Rodríguez, Jefe de Estudios del IES Vicente Espinel, Lucía Rodríguez Vicario, y Julia del Pino, Directora del centro, en la charla-coloquio del Plan Veca. Málaga, 27 de noviembre de 2014.

 Y como ella misma ha dejado constancia del acto en la web del instituto, os copio aquí las palabras que tan cariñosamente ha escrito.

El 27 de noviembre, Lucía Rodríguez Vicario visitó el IES “Vicente Espinel” para colaborar en nuestro plan veca

En la biblioteca de nuestro centro,  y bajo la mirada de su “León el Africano”, compartimos una charla-coloquio con Lucía. Allí, descansando en su caballete, representaba una pequeña muestra de esa vida soñada a la que ella misma hace referencia.

Compartió con los alumnos y alumnas de primer curso  de bachillerato de qué forma dejarse llevar por proyectos, aficiones y alternativas enriquecedoras; explicándoles que puede hacerse bajo el ritmo que marcan las circunstancias, adaptándose sin afán competitivo y por el placer de aprender.

Voluntad, esfuerzo, constancia. Sería muy difícil la adaptación sin ellos.

Lucía miraba las siglas de los compromisos que configuran el plan veca y afirmaba que  son inseparables… Tal vez porque ha logrado convertirlos en sus “armas de mujer”

Hemos comprendido que, paso a paso, Ella ha logrado conciliar vidas diferentes y complementarias… La pintora hiperrealista que no retrata objetos, ni congela imágenes; que en sus lienzos cuenta historias y, a la vez, invita a viajar por culturas diversas que enriquecen y fomentan la tolerancia. La enfermera del Hospital Materno-Infantil comprometida con su profesión. La creadora de un interesante blog personal abierto a la cultura. La esposa y madre de dos hijos que comparten tareas domésticas…

Un debate interesante con frecuentes intervenciones del alumnado; preguntas a  la invitada aderezadas con los consejos derivados de sus experiencias…

Y, mientras esto sucedía, un velón esperaba pacientemente ser encendido; unas páginas de un libro marcadas por una rosa invitaban a la lectura y una leyenda de Amin Maalouf,  que exige conocer qué es la adaptación, nos susurraba en una mañana lluviosa…

“Soy hijo del camino, caravana es mi patria y mi vida la más inesperada travesía”

Lucía Rodríguez Vicario con su obra León el Africano

 Gracias Yolanda por pensar en mí para ese Plan VECA, y por permitirme disfrutar de esta experiencia que me ha acercado a los jóvenes y me ha hecho partícipe de la inquietud del profesorado por formarlos para esto que se llama Vida.

Nota: Aquí os dejo el enlace de la web del instituto donde se da cuenta del acto, se muestran más fotos y se puede oír una entrevista de radio realizada por alumnos de 2º de ESO del centro.

http://www.iesvicenteespinel.es/curso-2014-2015-plan-veca

LA REVOLUCIÓN INTERIOR

Un día como hoy, de hace 25 años, caía de manera sorpresiva el muro de Berlín. Hay gentes que hablan de revolución, pero el muro cayó sin derramamiento de sangre ni barricadas. Miguel de Unamuno no creía en la Revolución desde arriba, ni en la Revolución desde abajo, ni en la Revolución desde el medio. Unamuno no creía más que en la Revolución interior, en la personal, en el culto a la verdad. Y son las palabras del gran escritor y filósofo las que me han venido a la cabeza este fin de semana con la noticia de la renuncia de Colita al Premio Nacional de Fotografía, algo que la engrandece a mis ojos.

 La primera vez que supe de Isabel Steva Hernández, Colita, fue por un artículo del magazine SModa de El País. En él me reflejaba una persona que disfruta del momento, del encuentro y de los amigos. Algo que más tarde comprobé en un Imprescindibles de los de La 2 sobre Ana María Matute, donde también aparece, ya que pertenecía a su círculo de amistades.

 Fotógrafa casi sin proponérselo, por diversión, pero con un trabajo y un material que ha trascendido, Colita se agarró a la fotografía como profesión para "vivir" la vida.  Absorbió el oficio de Julio Ubiña, de Xavier Miserachs y, sobre todo, de Oriol Maspons, y se convirtió en una gran retratista.

"Y cuando, más tarde, le dije [referido a su padre] que iba a ser fotógrafa, dijo: "¿Fotógrafa? ¿Como esos desgraciados que en los aperitivos del Ayuntamiento se lanzan sobre la comida?"".

 Releo la entrevista que le hizo Milena Busquets para el SModa. Observo las fotos de Sergio Moya y la veo ahí, sonriéndome, mirándome satisfecha desde detrás de los cristales de sus gafas, con el pelo cano que dan la edad y esos 44 años de profesión, tiempo plagado de exposiciones, de premios y de libros que recogen y muestran su obra.

Colita en su rincón de trabajo. Fotografía: Sergio Moya

 

 En otra foto se ve, colgado de una percha, el chaleco que Colita usaba en sus años de reportera gráfica, una prenda de cuero negro, gastada por el uso, que se asemeja a la que llevan algunos rockeros o a la de esos moteros que sólo se sienten libres dando gas en la carretera. Ella también se sentía libre con esa prenda y su cámara. Y ahora, "con la libertad del que ha dicho y hecho lo que le ha dado la gana toda la vida", y acorde con sus ideales y principios, renuncia a este Premio Nacional de Fotografía ante su descontento con el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, sumándose así a otros artistas que también han renunciado a parecidos galardones, caso de Jordi Savall, de Josep Soler o de Javier Marías. Protestas que son una manera de luchar contra el sistema no participando de él, y que deberían llevar al menos a la reflexión al ministro Wert.

Chaleco de Colita de sus años de reportera gráfica
Fotografía: Sergio Moya

"¿Echa de menos a sus amigos? Su casa está llena de fotos, de recuerdos. 

Cada día. Los amigos no se borran nunca, son una parte esencial de la vida. Yo no olvido.

¿Cómo era la Gauche Divine*? 

Éramos un grupo de gente que nos gustábamos, que nos llevábamos bien, que pasábamos los veranos juntos. Se daba por sentado que éramos inteligentes, brillantes, divertidos y sexies. Estábamos encantados de habernos conocido. Trabajábamos mucho pero no nos tomábamos en serio".

*Según la Wikipedia, la Gauche Divine, o izquierda divina en fránces, fue el movimiento de intelectuales y artistas de izquierda que se extendió por la Barcelona de los años 60 y comienzos de los 70. El grupo estuvo ligado al movimiento cinematográfico denominado Escuela de Barcelona. El escritor y peiodista Joan de Sagarra fue quien bautizó al grupo con el nombre de Gauche Divine en las páginas del periódico Tele/eXprés en octubre de 1969 a raíz de la fiesta de presentación de Tusquets Editores en el Price. La mayoría de sus miembros provenían de la burguesía y de las clases altas de la capital catalana. Entre ellos se encontraban escritores y poetas como Félix de Azúa, José María Carandell, Ana María Moix, Terenci Moix, Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, Rosa Regás; arquitectos y diseñadores como Oscar Tusquets (que es muchas más cosas (ver mi entrada Todo es comparable)), Ricardo Bofill, Oriol Bohigas, Elsa Peretti; cantantes como Guillermina Motta, Raimon y Serrat; fotógrafos como Colita, Xavier Miserachs y Oriol Maspons; modelos como Teresa Gimpera o Isabel Gil Moreno de Mora; editores como Jorge Herralde, Esther Tusquets o Beatriz de Moura; gente del mundo del cine como Gonzalo Herralde e integrantes de la Escuela de Barcelona como Gonzalo Suárez, Ramón Gubern, Ricardo Franco y Vicente Aranda; y otros como El Perich, Oriol Regás, Eugenio Trías y Serena Vergano.

Isabel Steva Hernández, Colita, delante de su conocido retrato a Gabriel García Márquez

Enlace a la entrevista de Milena Busquets, con fotografías de Sergio Moya, del SModa de El País del día 25 de enero de 2014.
http://smoda-live.zonavogue.es/articulos/colita-el-ojo-critico/4380

Enlace a Todo es comparable, entrada que escribí acerca de Oscar Tusquets.

http://luciarodriguezvicario.blogspot.com.es/2013/02/todo-es-comparable.html 

RESCATANDO LINKS

Obra de Aleah Chapin, ganadora del BP Portrait Award 2012

El otro día Sergio dio señales de vida. Está trabajando para Getty Images y anda corriendo de un lado para otro, y en un pequeño respiro me mandaba un link por si me interesaba para el blog: un enlace sobre la estadounidense Aleah Chapin (Seattle, 1986) y sus cuadros de señoras desnudas, mujeres ya mayores en su mayoría cuyas arrugas transmiten y recogen la esencia del alma de las retratadas. Rostros expresivos y cuerpos naturales totalmente alejados de la tónica que impera en Hollywood y otros sectores donde el estiramiento facial y los retoques corporales están a la orden del día.

Retrato, obra de Aleah Chapin

http://www.playgroundmag.net/noticias/actualidad/mujeres-desnudo-arte-aleah_chapin_0_1413458645.html

 Su link me hizo recordar otros envíos de Sergio que daban para una entrada, pero que quedaron olvidados en la bandeja de Recibidos sepultados por otros correos. Así que hoy me he propuesto rescatarlos.

 El primero de ellos es el británico Mark Powell, quien dibuja con un bolígrafo Bic en todo tipo de documentos, mapas, partituras, páginas de libros, postales y sobres de correos antiguos.

Obra de Mark Powell

Obra de Mark Powell

Obra de Mark Powell

Obra de Mark Powell

Obra de Mark Powell

Obra de Mark Powell

Mark Powell en su estudio (fotografía: Huffington Post)

El enlace de su página es:
http://www.markpowellartist.com

Podéis ver una interesante entrevista al artista en:
http://www.huffingtonpost.co.uk/ben-j-cotton/mark-powell-artist_b_3477697.html

 El segundo es Jason D'Aquino, un neoyorkino del 74 conocido por utilizar como soporte de sus obras el interior de las cajetillas de cerillas.

Si os interesa, podéis visitar su página:
http://www.jasondaquino.com

 Y por último Andre Levy, un brasileño que muestra su arte sobre esas monedas que ruedan por el mundo de mano en mano y a las que, con un guiño pop, les da un toque de lo más genuino.

El brasileño Andre Levy en su estudio

Os anoto su tumblr. para que podáis profundizar en su trabajo:
talesyoulose.tumblr.com