A LA VUELTA DE LA ESQUINA

Estos días paso las mañanas y las tardes trabajando en una de las propuestas de los maestros, tratando de aplicarme y de aprovechar el tiempo, pero a la vez con los oídos y los ojos bien abiertos para escuchar las conversaciones sobre arte de los demás y ver cómo trabaja cada uno. Es una experiencia tan intensa, que basta por sí sola para recargarte las pilas artísticas el resto del año.
 Y cada noche llamar a casa, preguntarle a Pedro cómo ha pasado el día, qué han comido y qué tal se han portado los niños, y, a su vez, contarle cómo me ha ido a mí. Así, Almería queda de Málaga a la vuelta de la esquina, a una llamada de teléfono.

REENCUENTROS

El sábado me reencontré con los antiguos alumnos del instituto Santa Rosa de Lima. Todos con veinticinco años más, pero a la vez todos iguales, como si el tiempo sólo hubiese interrumpido nuestras risas y conversaciones que ahora reanudábamos alegres, preguntándonos por el trabajo, si teníamos niños, si nos acordamos de tal o cual profesor o de aquella anécdota que se nos quedó grabada.

 Y el domingo viajé a Olula del Río, Almería, para asistir al II Curso de Realismo y Figuración que imparten Antonio López y Andrés Ibáñez. Y allá que llegué en mi Renault Kangoo para otros reencuentros: el de los profesores, el de los alumnos y amigos que, como yo, repiten experiencia y el del Museo, un museo enriquecido por nuevas obras (destacar las de Antonio López: las pinturas Madrid desde Carabanchel y Rosas Rosas, la litografía Mujer en Tomelloso y las cuatro esculturas Carmen recién nacida, Carmen dormida, Carmen despierta y Cabeza de mujer) y por el monumental modelo en madera y poliuretano de alta densidad de La Mujer de Coslada, creado por Antonio López, en 2010, como paso previo a la ejecución de la escultura definitiva de bronce que puede verse en Coslada (Madrid).


 

Fotografía de Eugenio Piña (Instagram)

 El modelo, del mismo tamaño que dicha escultura (cinco metros y medio de altura y unos cuatro de ancho), ha sido cedido por Antonio López al Museo Casa Ibánez, y se expone temporalmente en el patio del mismo. Seguramente, acabará por convertirse en el emblema del Museo.

Modelo de La mujer de Coslada, obra de Antonio López, y Baco, de Andrés Ibáñez
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río (Almería)
Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario

 Gracias a todos, porque me hacéis sentir apreciada y en buena compañía.

ESE PANTALÓN DE ALGODÓN TEÑIDO

Ms Jean, Denim on Denim, 900x900cm
Ian Berry, 2010

El Levi's 501 cumple este mes 140 años. Un vaquero que ha sido testigo de los acontecimientos sociales, económicos y culturales que han marcado el mundo. Levi's llevaban los mineros de California cuando la fiebre del oro; los cowboys; los soldados estadounidenses en sus ratos de asueto en la Segunda Guerra Mundial; los que se manifestaron contra la guerra de Vietnam y vivieron "tres días de paz y música" en el Festival de Woodstock; los que vivimos la transición democrática en nuestro país (los más afortunados porque yo ahí solo alcanzaba a vestir unos Lois al que le siguieron unos Lee) y la caída del muro de Berlín en el 89. Ahí ya era la afortunada poseedora de unos Levi's Strauss. Creo que me los compraron en COU, porque al año siguiente empecé a estudiar enfermería y ya iba yo con mi denim original, teñido de azul índigo, con sus cinco bolsillos, sus remaches metálicos y su arco pespunteado en el trasero. Y, desde entonces, hasta ahora. Hasta ahora usando Levi's (el último lo compré en Nueva York en el 2009), porque de aquel primer pantalón no sé qué habrá sido. ¡Ahgg! Si no hubiese tirado todos los vaqueros que usé en mi vida, quizás podría emular ahora a Ian Berry, también conocido como Denimu, y trocearlos para convertirlos en cuadros.

James Dean, Denim on denim, 900x900cm
Ian Berry, 2010/2011

 La obra de este británico es atrevida y original, y lo mismo le mete mano al retrato que a los paisajes y los bodegones. Aquí os dejo una muestra de su arte, así como la dirección de su página web, que no tiene desperdicio: www.denimu.com

Ian Berry, también conocido como Denimu

The Prince, Denim on Denim, 70x40cm
Ian Berry

Journey Home, Denim on Denim, 1220x620cm
Ian Berry

Naturaleza muerta
Ian Berry

Y tú, ¿cuándo tuviste tus primeros Levi's?

PEDRO ESCALONA. ILUMINACIONES COTIDIANAS

Para recargar las pilas con buen realismo, antes de viajar al curso de Olula, visité el pasado jueves la exposición de Pedro Escalona (Fuengirola, 1949) en el Museo del Patrimonio Municipal de Málaga.

 Yo sabía de Pedro Escalona por su hermana, la ceramista Carmen Escalona (a la que conocí cuando expuse en la Casa Museo de Mijas Pueblo allá por el 2004), y por un artículo del diario Sur, unas páginas de periódico que ya deben estar amarillentas y que seguramente andarán en alguna carpeta o entre las páginas de algún libro de pintura. Del texto de aquel artículo no recuerdo nada, pero sí las imágenes que lo acompañaban: esas vitrinas repletas de objetos arqueológicos que ahora se pueden contemplar en el Museo y a las que uno se asoma con el pudor y el respeto del que sabe que está, sin ningún tipo de exageración, ante la obra de uno de los más grandes pintores de España, un artista al que le ha penalizado estar en la periferia, una periferia que en este caso se llama Málaga.

         

 Fui a ver la exposición con José Ruiz Blanco y un grupo de sus alumnos, entre ellos Manuel León, que cursa primero de Bellas Artes y al que se le unió otro compañero de facultad. Pues bien, fue a su amigo al que oí decir, parado delante de uno de esos bodegones, algo así como: "Vaya desperdicio de técnica para expresar un concepto que ya es tan evidente. Para eso ya está la fotografía". O sea, que ante aquel derroche de finura y buen hacer, aquel joven estudiante de Bellas Artes despreciaba el realismo de Escalona con el manido tópico de siempre. Como comprenderán, ante tamaño comentario, ante tamaño dislate, una se queda muda y sólo atina a pensar que, definitivamente, algo va mal en el mundo del arte.

 ¿Por qué no cuelgan las obras de Escalona de las paredes del CAC? Supongo que por lo mismo que no he visto allí ninguna obra de Antonio López, Golucho, Muñoz Vera o Andrés Ibáñez. ¿Es que lo que hacen no es arte contemporáneo?

 Ahí está la pregunta, y esas palabras que me golpean como un latiguillo: Vaya desperdicio de técnica.

 Como diría un italiano que conocimos en Jaisalmer: ¡¡Madonna della Santissima!!

Pedro Escalona

Iluminaciones cotidianas

Museo del Patrimonio Municipal de Málaga                   

Salas de la Coracha

Del 18 de abril al 23 de junio de 2013.

A VUELTAS CON LA MULA

Esta mañana Pedro ha recibido un correo de Yelmo Cines en el que le dan la enhorabuena por haber ganado uno de los ejemplares de la novela La Mula, firmados por el escritor Juan Eslava Galán, que sorteaban en un concurso.

  Este hecho ha sido muy especial para Pedro, no ya sólo por haber asistido al estreno de la adaptación al cine de la novela en el  último Festival de Cine de Málaga y conocer personalmente al productor ejecutivo de la película, César Martínez, sino porque para él ha sido como si su amigo Pablo Cantos, con el que fuimos al estreno, desde donde quiera que esté, hubiese confabulado para dárselo. Una especie de señal de que sigue ahí, maquinando para que todo nos vaya bien a sus amigos.

Somos lo que dejamos en los otros. Lo que recuerden mis hijos y mis amigos de mí es lo que va a haber.

Ángeles Mastretta, escritora mejicana

ES EL CAPITALISMO, ESTÚPIDO

Estatua de Buda en el yacimiento afgano de Mes Aynak

Ahora no se trata de los talibanes, que destruyeron los budas de Bamiyán en marzo de 2001. Ahora se trata del capitalismo que amenaza con arrasar el yacimiento budista de Mes Aynak, ubicado en una montaña sobre un valle de la provincia de Logar, a 40 kilómetros de Kabul.

 Los vestigios que sobrevivieron a los talibanes y a los saqueadores de tesoros (el yacimiento fue descubierto en los sesenta), están a punto de desaparecer bajo la codicia de la economía China, pues la empresa estatal minera China Metallurgical Group Corporation tiene un convenio firmado con el gobierno afgano que le permitirá explotar, durante los próximos 30 años, el yacimiento de cobre que se haya bajo los templos.

 Los arqueólogos luchan contra el reloj para rescatar todas las obras de arte que puedan antes de que lleguen los dinamiteros (la mina será a cielo abierto, como la de Río Tinto), pero no dan abasto.

 Nada tienen que hacer las estatuas de Budas y de otros personajes de la iconografía budista, enclavadas en un complejo de monasterios de más de dos mil años de antigüedad, frente a los 6 millones de toneladas de cobre que piensan extraer y que supondrán unos beneficios cercanos a los 3.000 millones de dolares para la hacienda afgana. Como decía James Carville, el estratega de la campaña de Bill Clinton en el 92: "Es la economía, estúpido".

 Los hallazgos más valiosos están siendo trasladados al Museo Nacional de Kabul, mientras los arqueólogos claman por su preservación, pues el yacimiento es uno de los sitios más importantes de la Ruta de la Seda.

 Conservo dos objetos de Afganistán: un anillo que hace tiempo que no me quito del dedo corazón y un recipiente en el que los pastores afganos beben leche y que yo he usado como modelo en algunos de mis bodegones.

Manzanas, obra de Lucía Rodríguez Vicario. Óleo sobre lienzo 61x36 cm. 2003
Colección particular Stina Westerlund

Nísperos y manzanas, obra de Lucía Rodríguez Vicario. Óleo sobre lienzo, 46x38 cm. 2003

UN RONDEÑO EN LA CORTE DEL REY OBAMA

El rondeño Mateo Benítez López, con el que coincidí el año pasado en el I Curso de Realismo y Figuración de Olula del Río, acaba de exponer sus cuadros en la Gran Manzana.

 Mateo voló a New York, de la mano de la galería Art Cuestion de Ourense, para participar con cinco de sus cuadros en la Pool Art Fair, una exposición colectiva que se realiza en el Flatiron Hotel de Manhattan.

 Aquí os muestro dos de las obras que colgaron de las paredes del famoso hotel. Sí, sí. El mismo edificio, allí le llaman rascacielos, que sale en Godzilla, Armageddon, Hitch o Spiderman.

 Mateo en Nueva York, en Manhattan, y Ronda en el Flatiron Hotel. ¡¡Enhorabuena, Mateo!!

¡¡A LAS BARRICADAS!!

 Leo el artículo de Iker Seisdedos en El País de hoy y me entran los siete males. Ya el título te encrespa de por sí (Almarcegui llena de escombros el pabellón español en Venecia), pero es ver la foto que lo acompaña y perlársete la frente de un sudor frío, de esos que producen escalofríos.

Aspecto del pabellón español en la Bienal de Venecia

 Vale que la artista zaragozana Lara Almarcegui haya querido reflejar que España está para el derribo, pero es que resulta que no es eso lo que ha querido escenificar. El artículo dice que  la artista ha descartado dobles lecturas sobre el hecho de que España envíe al mundial del arte contemporáneo una montaña de escombros de más de cuatro metros de altura. "No se trata de una reflexión sobre la burbuja inmobiliaria o la crisis; desgraciadamente, problemas como esos hay en todas partes y no solo en España".

 Según el articulista, es la búsqueda de la "poética del escombro" y "la fascinación por los descampados" lo que ha caracterizado el trabajo de Lara Almarcegui (que reside en Holanda y es una habitual del circuito europeo de exposiciones), un trabajo derivado del land art, término que he tenido que buscar en ¿Qué estás mirando? 150 años de Arte Moderno en un abrir y cerrar de ojos, el libro de Will Gompertz que me regaló Pedro por el día de algo o por gusto y que todavía no he tenido tiempo de leer.

 Allí, en la página 367 y 368, leo ahora que el land art es una rama del arte conceptual que estuvo muy en boga a finales de la década de los sesenta y principios de los setenta (por cierto, acabo de acordarme que lo de land art ya me sonaba del artículo del blog de Iñigo Navarro (Diferencias entre Body y Land art), aquel genial de las deposiciones en el campo).

 Will Gompertz escribe que el ejemplo más conocido de land art es Malecón espiral (Spiral Jetty, 1970), de Robert Smithson, una escultura monumental hecha de arena en el Great Salt Lake de Utah (donde los mormones de mi querido Brandon Flowers), arena que fue extraída de las rocas de basalto negro que pueblan la zona. "Es un camino sublime que no conduce a ninguna parte y que parece un cruce entre una oreja humana, una nota musical y el caparazón de un caracol". 

          

 Sol Le Witt dijo que "El arte conceptual es bueno sólo si la idea es buena". Descartada la metáfora de la situación española, lo demás no me convence.

 Y además nos informan que el proyecto, apoyado por Acción Cultural Española (AC/E), ha costado unos 400.000 euros, la mitad del coste del de Dora García de la última Bienal (¡Qué baratito! Encima ahorrando).

 ¡¡¿¿400.000 euros??!!

 Lo dicho: ¡¡¡A LAS BARRICADAS!!!

NOCHES EN BLANCO

Estos días todos los que conocimos a Pablo Cantos andamos sobrecogidos y abatidos ante tanta tragedia, hablando unos con otros para reconfortarnos y darnos fuerzas, sin ganas para nada, pasando los días como autómatas, con el pensamiento puesto en él. Así que anoche nos impusimos salir, buscar un rato de sosiego en las calles de Málaga, en esa Noche en Blanco que llena la ciudad de actividades culturales.

 De nuevo Selim Varol en el CAC Málaga (para que lo viese Pedro), los dibujos de Javier Roz en el Ateneo, las canciones de Efecto Mariposa en el concierto de la plaza de la Constitución, y las idas y venidas a la Galería de Arte Benedito para ver a José Carlos Robles de la Cruz pintar en vivo y en un directo una de sus marinas.

Self-portrait. Némesis IV, dibujo de Javier Roz

José Carlos Robles de la Cruz 

 Viendo aquellas marinas, aquellas playas con las orillas bañadas por la espuma y el rebalaje, nos acordamos de cuando Pablo Cantos se llevó a nuestro hijo Enzo (debía tener 6 años) a la playa de la Malagueta para rodar unas escenas del documental PICASSO, SOMBRA VIVA. Enzo tenía que hacer de "actor" durante unos segundos. Un papel sencillito: un crío haciendo un hoyo en la arena. Pero Enzo no quería salir en ninguna película y tuvimos que engañarlo. Le dijimos que íbamos a buscar un tesoro. Pablo buscaba las primeras luces de la mañana, y Enzo preguntaba por qué había que madrugar tanto para rescatar un tesoro que llevaba allí oculto tantos años. Tampoco conseguía entender por qué tenía que escarbar con las manos y no con una pala. Recuerdos. Recuerdos unidos a las imágenes iniciales de un documental. Un Pablo rodando sobre otro Pablo, en una película por la que desfilan Gabriel Alberca, Pablo Aranda, Gabi Beneroso, Eugenio Chicano, José Antonio Garriga, Juan Gavilanes, Pepe Ponce, José Antonio Torres Tabanera, y Rodrigo Vivar. A Pablo Cantos le hubiese gustado proyectar ese documental en el Museo Picasso de Málaga, pero la desidia de las autoridades pertinentes dejaron aquel trabajo sin estrenar y en el olvido.

 Selim Varol, Robles de la Cruz, Javier Roz, el concierto de Efecto Mariposa...

 Acostarnos tarde, caer rendidos y no pensar, para no tener más noches en blanco.

Este blog está de luto por el fallecimiento de Pablo Cantos Ceballos, profesor de Lengua y Literatura, guionista y director de cine y, sobre todo, amigo.

 Siempre estará en mi corazón y en el de Pedro.

La vida de los muertos está en la memoria de los vivos

Cicerón, Marco Tulio