UN AMIGO ESPACIAL

Me llegó hace unos días un paquete desde Huntsville, Alabama, con una camiseta del Space Shuttle Program y un sticker con el logo de la NASA. Me lo enviaba, junto a una tarjeta de agradecimiento, Félix López, un compañero del curso de Olula, un pintor estadounidense que trabaja de ingeniero aeroespacial en la NASA. Una semana antes le había enviado una veintena de fotografías, tomadas con mi Fuji EXR HS50, en las que aparecía él con Antonio López y Andrés García Ibánez en distintos momentos del curso. Su respuesta me puso contenta, por el detalle y por sellar una amistad.

Félix López con Antonio López en el III Curso de Figuración y Pintura Museo Casa Ibáñez
Olula del Río, 2014 (Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario)

Félix López con Andrés García Ibáñez y Antonio López, Olula del Río 2014
(Fotografía: Lucía Rodríguez Vicario)

 El dibujo del transbordador en la camiseta, ahora cuando me la pongo, me lleva mentalmente a Félix y a los cuadros de astronautas de Jeremy Geddes. También a las ilustraciones de Sergio Camacho.

Homenaje a Antoine de Saint-Exupéry, ilustración de Sergio Camacho Torres

 Espacio, planetas y estrellas me han llevado a releer El Principito, ese libro que se lee en la eṕoca del colegio sin pensar que será de mayores cuando más provechosas nos resulten sus páginas.

 Las personas grandes aman las cifras. Cuando les habláis de un nuevo amigo, no os interrogan jamás sobre lo esencial. Jamás os dicen: "¿Cómo es el timbre de su voz? ¿Cuáles son los juegos que prefiere? ¿Colecciona mariposas?" En cambio, os preguntan: "¿Qué edad tiene? ¿Cuántos hermanos tiene? ¿Cuánto pesa? ¿Cuánto gana su padre?" Sólo entonces creen conocerle. Si decís a las personas grandes: "He visto una hermosa casa de ladrillos rojos con geranios en las ventanas y palomas en el techo...", no acertarán a imaginarse la casa. Es necesario decirles: "He visto una casa de cien mil francos." Entonces exclaman: "¡Qué hermosa es!"

Y ahora que se inició la Copa del Mundo de Brasil 2014, os dejo este vídeo sobre la pasión del fútbol en el Espacio. Quién sabe, quizás pasen junto al asteroide B 612 y puedan echarse una pachanga con El Principito.

Nota: El texto de El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry, está extraído de la edición de Salamandra, con traducción de Bonifacio del Carril.

DE NUEVO EN CASA

Lucía Rodríguez Vicario en el III Curso de Realismo y Figuración Museo Casa Ibáñez
Fotografía: Baltasar Saez

El curso finalizó el viernes pasado, pero todavía veo coliflores, naranjas, pimientos y limones; todavía escucho a Antonio y a Andrés; todavía tengo en la retina los cuadros de los compañeros. Han sido cinco días tan intensos que es normal que aún mantengan su estela. Ahora, de vuelta en casa, toca pensar, reflexionar y recolocar las ideas. Llego tan llena de comentarios, de sentencias, de imágenes y sensaciones que necesitaré de algún tiempo para reencontrarme con mi día a día.

Conversando con Antonio López. III Curso Realismo y Figuración, Museo Casa Ibáñez
Fotografía: Danielle Brouns

De tertulia con Andrés Ibáñez y Antonio López. III Curso Realismo y Figuración, Museo Casa Ibáñez
Fotografía: Danielle Brouns

 Cursos como estos son necesarios para aprender (qué bonita palabra), para reunir a personas afines que comparten las mismas inquietudes y para reafirmar la importancia de trabajar del natural. Gracias Antonio y Andrés por compartir vuestro saber, vuestras experiencias y vuestro tiempo. Gracias también al director y a los trabajadores del Museo por el trato tan familiar que ofrecéis. Y, como no, gracias a los compañeros por vuestros consejos y por esos buenos ratos de charla y risas compartidas.
 ¡¡Hasta la próxima!!

III Curso Realismo y Figuración, Museo Casa Ibáñez
Fotografía: Danielle Brouns

CLAUDE MONET: CONVERSACIONES EN GIVERNY

Al igual que el tiempo ha revolucionado el patio y los balcones de mi casa, con los geranios, las margaritas, los rosales y hasta el manzano en flor, la primavera editorial me ha traído los nenúfares de Giverny a casa, y junto a ellos la maestría y la conversación pausada del maestro Monet.

"Me ha llevado tiempo llegar a comprender a mis nenúfares -dice Claude Monet-. Los planté por placer. Los cultivé sin soñar con pintarlos... Un paisaje no te conquista en un día... Y después, de golpe, tuve la revelación de las hadas de mi estanque. Cogí mi paleta... Desde ese momento, apenas he tenido otro modelo".

  Toda la lectura es como un paseo: por su jardín, por su infancia, por sus múltiples vivencias, por sus inquietudes... Sin duda, estamos ante otra de esas pequeñas joyas a las que el amigo Carlos Pranger, cabeza visible en Málaga de la Editorial Confluencias, nos tiene acostumbrados.

 Valiéndose de textos publicados sobre entrevistas realizadas a Claude Monet, en sus últimos años, se nos presentan anécdotas, amistades, pensamientos y deseos contados desde la propia voz del artista, y retransmitidas unas veces por el periodista François Thiébault-Sisson, durante la Exposición de noviembre de 1900, y otras por amigos más cercanos, como el escritor Marc Elder (ganador del Premio Goncourt), Walter Pach (crítico de arte y propagador del arte moderno en Nueva York) y Lilla Cabot Perry (pintora estadounidense y una de sus más queridas discípulas).

 El resultado de todo ello es una visión diferente, cercana y natural, que nada tiene que ver con las biografías al uso, frías y regladas la mayoría de las veces, que se pueden encontrar del pintor francés. Aquí una lo siente hablar mientras camina "con una mano en el bolsillo y un cigarro sobre la barba", en la sobremesa de un almuerzo pleno de viandas o mientras trajina en su estudio o muestra la colección de cuadros que guarda en su habitación alrededor de la cama.

 Su amor por las flores; la necesidad de pintar del natural; la preocupación por cómo respondería la materia prima de sus obras al paso del tiempo; su admiración por las estampas japonesas; sus viajes a Holanda, Inglaterra, Italia, España y Noruega; los maestros que le influyeron; sus relaciones con los artistas del momento, con sus amigos y sus familiares... A todo ello nos acerca la lectura de este libro, altamente recomendable siempre, pero más estos días en los que se celebra la Feria del Libro en el Palmeral de las Sorpresas del Puerto de Málaga.

"Entonces, este libro, ¿será un montón de historietas?

 -Es usted quien lo dice, mi querido maestro.

 -¿No me creará enemigos, al menos?

 -No creo que los tenga...

 Claude Monet levanta la mano con la que fuma un cigarrillo y pronuncia con una risa sorda:

 -No, todos están muertos".

Nota: Los textos que acompañan esta entrada pertenecen a la primera edición de Claude Monet. Conversaciones en Giverny, publicado por la editorial andaluza Confluencias en la colección Conversaciones, la cual pretende recuperar la voz y el testimonio de grandes personajes de la cultura a través de entrevistas y crónicas. La traducción corre a cargo de José Miguel Parra Ortiz, José Jesús Fornieles Alférez y Alfonso Fornieles Ten.

LA CARRERA DEL HAMBRE

Subsahariano subido a una farola en la verja de Melilla (Foto: EFE)

A pesar de lo reiterativo de las imágenes en la pantalla del televisor, no puedo o no quiero acostumbrarme a ellas. Huyen de la miseria, del hambre o de las guerras, y se aferran a una valla de seis metros de altura. Algunos, incluso heridos por las cuchillas de las concertinas, se encaraman a lo alto de una farola para no ser cogidos por la policía y devueltos a Marruecos. Viéndolos allí, con sus abrigos, se me asemejan a las esculturas de Juan Muñoz, solo que estas sonríen y ellos no tienen ningún motivo para hacerlo.

Grupo escultórico obra de Juan Muñoz

 Saltar para correr hasta un centro de acogida ya saturado, en los últimos metros de una carrera de ultrafondo que comenzó a miles de kilómetros de distancia, una carrera de obstáculos con nombres de mafias, desiertos y abusos que puede terminar en esa doble valla de acero cruzada de cuchillas.

 Como se pregunta Juan Goytisolo en su artículo La fuerza del hambre de El País de hoy: ¿Puede una persona ser ilegal por nacer donde ha nacido? Como él bien dice, esos inmigrantes subsaharianos "al acecho del gran salto en los bosques vecinos de la verja o aupados en ella encarnan el derecho elemental a la vida, el pan y la libertad". Ojalá logren alcanzar la meta, sonreír finalmente como esas estatuas de Juan Muñoz.

Escultura de Juan Muñoz (Foto: EFE)

ESCULTORES

"Es la época de los niños asombrados. Todos los días me asombra algo". 

                                           Ana María Matute

Con mi amigo Alfonso en el papel de cicerone y los escultores en sus islotes, me dispuse en dos días, como un pirata, a buscar Tesoros ocultos.

 El jueves a media mañana fuimos a Córdoba para llevarle unas fotos al imaginero Francisco Romero Zafra, con quien compartimos un rato agradable. ¡Qué sorpresa saber que se encargará de la restauración de la mula de nuestra Pollinica!

www.youtube.com/watch?v=lPd8VkmV9A8

                                                                                                                                                    
 Luego pasamos a ver a José Manuel Belmonte, al que encontramos montando una escultura en la Puerta del Rincón: todo un homenaje a Los Patios de Córdoba.

www.jmbelmonte.com

                        

 Después tomamos desde Córdoba dirección Sevilla, donde visitamos la fundición de Marcelo en Valencina. Lo pillamos desmoldeando la cabeza para un monumento al ya eterno Paco de Lucía.

fundicionbronceesculturas.blogspot.com

                

 La tarde terminó en el taller de Chiqui Díaz que está enfrascado en la realización de una escultura para la Rotonda Tío Pepe de Jerez.

www.chiquidiaz.com

 Al día siguiente, viernes, estuvimos con Noé Serrano y Cristóbal Rodríguez en Montalbán. Noé ultimaba los detalles para las jornadas de arte que se han celebrado este fin de semana en Santa Cruz (Córdoba).

https://es-es.facebook.com/pages/NOE-SERRANO-oficial/178287728886461

Y Cristóbal Rodríguez, que customiza guitarras, nos enseñó su Web.

www.cristhrodguitars.com

 Finalizamos el día en casa de Floren, que hace esculturas con la raíz del olivo. Dos de sus obras viajaron para Málaga.

  Belmonte, Chiqui y Marcelo ultimando monumentos. Noé organizando las Jornadas de Arte en su pueblo. Cristóbal y Floren, que sobreviven gracias a sus trabajos pintando muebles y fachadas, aprovechando su escaso tiempo libre para dar rienda suelta a su creatividad. Y yo alucinando con tantos tesoros.
  Gracias a todos.

¡¡ENHORABUENA, ELENA PONIATOWSKA!!

Hoy, 23 de abril, Día del libro, se celebra la ceremonia de entrega del Premio Cervantes y lo recibirá Elena Poniatowska.

Fotografía: Lucía Rodríguez

 Periodista, novelista, cronista, ensayista..., con una gran curiosidad por las vidas ajenas, Elena se deja atrapar por personajes reales, personas que ejercen un magnetismo sobre ella y que la llevan a indagar y a escribir sobre estos, en esa línea tenue que delimita la ficción de la realidad. "Una buscadora de vidas", como la define la revista Mercurio de este mes, donde también la llaman "La princesa roja", pues a pesar de ser descendiente de la monarquía polaca, siempre se ha mostrado sensible a los desposeídos, los olvidados, los débiles, las mujeres maltratadas, las actitudes machistas y las causas injustas. Una escritora que ya fue Premio Alfaguara en 2001 con La piel del cielo, Premio Internacional Rómulo Gallegos en 2007 con El tren pasa primero, y Premio Biblioteca Breve 2011 con Leonora (a la que ya dediqué una entrada en este blog el 23 de enero de 2013: Leonora o de cómo los objetos te conectan con las personas).

 En estas vacaciones de Semana Santa, aproveché una mañanita de sol para la lectura de Querido Diego, te abraza Quiela.

 Diego es Diego Rivera, el pintor y muralista mexicano siempre vinculado a Frida Khalo.

 Quiela es Angelina Beloff, pintora rusa, quien fue la primera mujer de Diego y madre de su único hijo, a la que dejó en París cuando se volvió a México.

 En 12 cartas, escritas por Quiela y dirigidas a Diego, de las que sólo la última es original, la escritora Elena Poniatowska nos presenta la historia de la pareja: 

 La historia de un amor abandonado y del deseo de recuperarlo.

 La historia de una mujer entregada y necesitada del otro.

 La historia de la pérdida de un hijo y del anhelo de la maternidad.

 Una historia de silencio y soledad, pero también una historia de las inquietudes y obsesiones de dos artistas.

 Una historia realmente bien contada en 88 páginas, repletas de sentimientos, emociones y sensaciones. Y todo ello publicado por Impedimenta en una cuidada edición donde hasta la portada entra por los ojos.

¡¡ESTOY EN LA LISTA!!

Ayer recibí un correo de la Fundación Museo Casa Andrés Ibañez en el que se me comunicaba que he sido seleccionada para el III Curso de Realismo y Figuración que impartirán D. Antonio López García y D. Andrés García Ibañez en Olula del Río, Almería, el próximo mes de mayo.

 Han sido 104 las solicitudes presentadas para 36 plazas, 104 dossiers de los que los maestros han seleccionado a 36 artistas, pintores que viajarán desde diferentes puntos de España, así como desde México, Argentina, Puerto Rico, Holanda y Japón.

 Seguro que será un placer compartir con ellos la experiencia, y revivir ese lujo que es estar en Olula bajo las enseñanzas de tan grandes maestros.

Con Antonio López en el I Curso de Realismo y Figuración
Olula del Río 2012

Con Andrés García Ibáñez en el I Curso de Realismo y Figuración
Olula del Río 2012

Artistas seleccionados:

María Isabel Andrés Fernández (Fuengirola (Málaga))

Akihito Asano (Japón)

Miguel Ángel Bastante Recuerda (La Línea de la Concepción (Cádiz))

Jesús Berral Rejano (Puente Genil (Córdoba))

Rafael Bestard Mas (Palma de Mallorca) 

Danielle Brouns (Holanda)

Isidro Brunete Hernández (Madrid)

Odu Carmona González (Olula del Río (Almería))

Antonio Córdoba Fernández (Calicasas (Granada))

Irene Cuadrado Hernández (Madrid)

Enrique González Reche (Valladolid)

Darío González Villanueva (Málaga)

Inocencia Isabel Sanz (Torrecaballeros (Segovia))

Manuel León Sánchez (Málaga)

Cristina López Ramírez (Jerez de la Frontera (Cádiz))

Félix López (Puerto Rico) 

David Martínez Calderón (Jaén)

Guido Mauas (Argentina)

José Fernando Mellado Pardo (Albox (Almería))

Juan Monzón Gasca (Zaragoza)

Rafi Morales Cuenca (Córdoba)

Asunción María Naranjo Daza (Sevilla)

Antonio Ortiz Oliver (Olula del Río (Almería))

Luis Paltré Jiménez (Cabra (Córdoba))

Javier Parra García (Puerto Lumbreras (Murcia))

Ricardo Pedraza Pérez (México)

José María Peña Gallardo (Sevilla)

Miguel Pujante Hernández (Murcia)

Aarón Mario Rodríguez Fernández (Madrid)

Lucía Rodríguez Vicario (Málaga)

José Luis Romero Gandara (Sevilla)

Eva Ruiz García (Orihuela (Alicante))

Gabriel Sainz (Argentina)

Gabriel de Tomás Carrascosa (Alcoy (Alicante))

Ana del Valle Ojeda (Burgos)

Francisco Vera Muñoz (Córdoba).

Artistas en reserva para el caso de producirse alguna baja entre los pintores seleccionados para participar en el III Curso de Realismo y Figuración:

Ángel Ricardo Álvarez de Benito (León)

Sara Oliver Gómez de la Vega (Madrid)

José Miguel Sánchez Peinado (Madrid)

Guillermo Rico Flores (Alicante)

¿COMO LA PÓLVORA? A VER SI ES VERDAD

No creo mucho en esto de los horóscopos pero, como no me he podido resistir a semejante predicción, aquí os dejo mi último cuadro de la Serie de Nueva York.

Flatiron Building, obra de Lucía Rodríguez Vicario. Óleo sobre tabla, 60 x 80 cm

 Y please, ¡¡¡compartidlo!!! A ver si es verdad que se extiende como la pólvora.


P.D.: El proyecto de Nueva York es una serie de estampas de la Gran Manzana que abrí con Ausencias (ver entrada 11-S: AUSENCIAS del mes de septiembre de 2012) y continué con Puente de Brooklyn (ver entrada BROOKLYN del mes de marzo de 2013). La serie esta basada en fotografías que tomé cuando visité la ciudad en enero de 2009, y cada obra irá acompañada de fragmentos de novelas que hagan mención a la ciudad y que encajen con lo que muestra el cuadro.

Nota: Predicción de Susan Miller para la semana del 22 al 28 de marzo. Suplemento S Moda nº131 de El País del 22 de marzo de 2014.

RECORDANDO A PABLO CANTOS

Hoy martes se le rendirá un homenaje a nuestro amigo Pablo Cantos en el Festival de Cine de Málaga. Será en el Cine Albéniz, a donde a él tanto le gustaba ir. Se proyectará el corto Gato por Goya y el largometraje Imaginario, película que ya se presentó en el Festival en el año 2008 y que supuso su debut como director de un largo de ficción. El triunfo de Pablo fue el triunfo de todos, igual que su pérdida fue la pérdida de todos.

Por Imaginario desfilan dos historias a la vez, casi igual que en esa doble vida que en cierto modo cada uno de nosotros llevamos: una real y otra ficticia, imaginada o soñada, tal y como yo la llamo en el texto que presenta este blog. Pablo se fue cuando ya estaba consiguiendo que su vida soñada, la de director y guionista de cine, fuese más real que la vivida. Se fue dejándonos huérfanos de sus abrazos y de su compañía.  Pero nos quedan su recuerdo y sus películas.

Pablo Cantos, Málaga 2008

Making off Imaginario
http://vimeo.com/63081710

LA MEMORIA DEL TRABAJO

Paris gamin, fotografía de Lewis Hine
Collection of George Eastman House, Rochester

Decía Antonio Muñoz Molina en su sección IDA Y VUELTA, de un Babelia de enero, que un artista está formándose toda la vida.

"En los años treinta, Lewis Hine, que había nacido en 1874, encuentra la madurez de su estilo al mismo tiempo que el tema definitivo de su arte: la celebración del trabajo bien hecho, el de los obreros cualificados, los que manejan máquinas difíciles o herramientas de precisión, con ese grado de concentración que es al mismo tiempo intelectual y manual, que requiere fuerza física, pero sobre todo destreza. Exaltando el trabajo moderno Hine utiliza modelos y resonancias visuales del clasicismo europeo, no por afición al pastiche sino por un proceso natural de depuración de las formas. Un viejo impresor inclinado sobre una linotipia es un patriarca de Rembrandt o San Jerónimo en su estudio, la cara enjuta y severa, el pelo blanco brillando en el claroscuro. Un mecánico ajusta una tuerca en una bomba de vapor y tiene el perfil de un guerrero griego en un bajorrelieve, y el contorno de la bomba con sus tuercas repartidas a distancias iguales actúa como una orla de fondo y sugiere un escudo.

Mechanic at steam pump in electric power house, fotografía de Lewis Hine
Collection of George Eastman House, Rochester

Una muchacha confitera, con cofia y mandil blanco, muestra una bandeja de bombones, mirando con una belleza seria de santa de Zurbarán.

Candy worker, fotografía de Lewis Hine
Collection of George Eastman House, Rochester

Un trabajador en una fábrica de sombreros posa con las dos manos abiertas, en el interior de guantes rudos y enormes. Es grande, atezado, barbudo, con cara de bebedor, con aspecto de vida dura e intemperie. En cuanto lo veo me acuerdo de aquellos mendigos viejos de Madrid a los que Velázquez les hacía que posaran como filósofos griegos. En un primer plano unas manos suspendidas y abiertas como un par de pájaros parece que pulsan las cuerdas de un arpa. Pero son las manos de una obrera en un hilador de seda. Lewis Hine murió pobre y casi desconocido. Berenice Abbott le organizó una exposición poco antes de su muerte. Nos enseñó que el afán de la belleza y el de la justicia pueden ser idénticos, y el arte una forma severa de conocimiento".

LA MEMORIA DEL TRABAJO

Por Antonio Muñoz Molina.

Para ver el artículo completo: www.antoniomuñozmolina.es

EL PAÍS BABELIA 25.01.14

Exposición de fotografías de Lewis Hine (1874-1940)

International Center of Photography, Nueva York.